Kondratenko, Philip Viktorovich

Philip Viktorovich Kondratenko

Philip Kondratenko. mars 2012
Födelsedatum 13 maj 1974 (48 år)( 1974-05-13 )
Födelseort Leningrad
Land
Genre målare, grafiker
Stil abstraktionism

Filipp Viktorovich Kondratenko (född 13 maj 1974, Leningrad , USSR ) är en rysk konstnär . Medlem av St. Petersburgs konstnärsförbund (sedan 1998).

Biografi

Född 1974 i Leningrad, son till O. V. Kustova (Davtyan), redaktör och översättare. Utexaminerad från fakulteten för konst vid det ryska statliga pedagogiska universitetet. A.I. Herzen (1997). Engagerad i stafflimålning , akvarell , teckning. Bor i St Petersburg.

Kreativitet

1998–2004

Kondratenko bildades som konstnär huvudsakligen genom självutbildning, med en orientering först till Leningrads realistiska landskap på 1920–1930-talet ( A. S. Vedernikov , V. A. Grinberg , N. F. Lapshin , A. I. Rusakov , etc.), sedan - på experimenten från Ryskt avantgarde (först av allt, K. S. Malevichs suprematism och teorin om utökad visning av M. V. Matyushin ). Senare influerades han av 1950-talets amerikanska och europeiska abstrakta konst ( Abstrakt Expressionism , Informel ). De första oberoende verken av Kondratenko tillhör slutet av 1990-talet. Från den tiden fram till mitten av 2000-talet var han huvudsakligen engagerad i stadslandskap och porträtt, och rensade successivt utbudet av uttrycksfulla medel som användes till ett elementärt minimum: flera fläckar av lokala eller modulerade färger applicerade i ett lager och fria från ljus och skugga. , en självförsörjande kontur, besläktad med hieroglyfisk skrift. 2003-2004 når landskapet (i måleriet) en betydande kompakthet och frigör sig samtidigt från naturliga referenser.

F. Kondratenko, eller snarare, hans målning har en fantastisk egenskap - han målar inte några episoder han såg, utan idén om koherens, som förenar det vi tyst ser i en värld av förståelighet och noggrannhet [1] . — Nikolaj Kononov

Porträttet (i målning och grafik), som koncentrerar sig på medlemmarna i konstnärens familj och kretsen av figurer nära honom (men inte bekanta) av S:t Petersburg - Leningrad-kulturen, strävar efter "skriftligt erkännande" som inte använder traditionella metoder att uppnå likhet.

2005–2009

Sedan mitten av 2000-talet har Kondratenko arbetat inom området icke-objektiv målning, gradvis övergått från olja till akryl, målat allt snabbare, letat efter samma elementära motiv i stora serier (linje, prick, triangel, cirkel, etc.) inte bara från en plan, utan också från ett fall, en direkt påverkan.

Philip Kondratenko lyckades, kanske, det svåraste: att visa en otvivelaktig djup bekantskap med traditionen av icke-objektiv konst (låt oss säga ännu mer exakt och djärvt - dess förståelse och förståelse), gå igenom sin egen utvecklingsväg, rensa målning från tecknen på den synliga verkligheten i varje skede och samtidigt mätta den med bara hennes egna inneboende egenskaper [2] . — Elena Basner

I den här tidens verk bevaras dock sambandet mellan hans bildspråk och litteratur och skrift: förhållandet mellan bakgrunden (ofta ljus, nära vit) och figuren/konturen (ofta mörkblå eller svart) spelar ut situationen med inskription på olika sätt bokstäver på ett tomt pappersark. 2008 skapade Kondratenko en serie grafiska verk tillägnad Maurice Blanchots berättelse "Dagens galenskap".

2010–2015

En serie missfärgade, vita och gråa verk från 2011–2012 förvärrar temat om målningens språklöshet till det yttersta: den tidigare "bokstaven" (kontur, figur) bryts upp i obetydliga segment av linjer som det utarmade färgschemat gör. inte tillåta att identifiera på något sätt i visuella, rumsliga koordinater. Samtidigt målade Kondratenko en serie "svarta" porträtt: dessa verk, för första gången i hans verk utan konturer och linjer i allmänhet, väcker kompromisslöst frågan om möjligheten av ett bildrum som inte heller förlitar sig på möjligheterna att skriva eller, vilket är mycket mer radikalt, på ljus som ett grundläggande villkor, människosyn.

2015–2016

I sina verk, som tenderar till ett litet format (upp till 14 × 17 cm) och betonar bildens materialitet genom att använda grov duk, ofta klistrad på hårdpapp, korsar Kondratenko återigen abstraktion med ett extremt generaliserat landskapsschema.

2016–2019

Kondratenko går vidare till akvarellmålning och minimerar ännu mer radikalt formatet på sina verk (ned till 1 × 1,5 cm), samtidigt som det rensar bildfältet från både färg och tonal kontrast.

Verkar i samlingar

Soloutställningar

  • "—", Museum of Dreams of Sigmund Freud, St. Petersburg, Ryssland, 2019
  • "_off", galleri "Saray" från Anna Akhmatova-museet, St. Petersburg, Ryssland, 2017 [Katalog]
  • "Quiet Abode", Sigmund Freud's Museum of Dreams, St. Petersburg, Ryssland, 2015/16 [Katalog]
  • "Dagens färg", Museum of V. V. Nabokov, St. Petersburg State University, St. Petersburg, Ryssland, 2015
  • "I det svarta ljuset", Sigmund Freuds drömmuseum, St. Petersburg, Ryssland, 2014 [Katalog]
  • "365", galleri "Formula", loftprojekt "Etazhi", St. Petersburg, Ryssland, 2014
  • "Målning, grafik", Museum of V. V. Nabokov, St. Petersburg State University, St. Petersburg, Ryssland, 2012
  • "Museum" of the St. Petersburg Text, Anna Akhmatova Museum, St. Petersburg, Ryssland, 2012 [Katalog]
  • "Inner Man", galleri "GuelmanProjects", Moskva, Ryssland, 2009 [Katalog]
  • "Dagens galenskap", Museum of V. V. Nabokov, St. Petersburg, Ryssland, 2008
  • "Word inside", Museum of V. V. Nabokov, St. Petersburg, Ryssland, 2006 [Katalog]
  • "Painting", utställningshall för tidningen NoMI, St. Petersburg, Ryssland, 2005
  • "Brev 2004", V. V. Nabokov-museet, St. Petersburg, Ryssland, 2004/05
  • "Sketches for a Petersburg portrait", A. A. Blok Museum-apartment, St. Petersburg, Ryssland, 2004 [Katalog]
  • "City Dweller", Museum of V. V. Nabokov, St. Petersburg, Ryssland, 2003
  • "Akvarell, gouache", State Museum of Urban Sculpture, St. Petersburg, Ryssland, 2000
  • "Graphics", galleri "Forum", St. Petersburg, Ryssland, 1999

Grupputställningar

Upplagor

Philip Kondratenko: "Museum" av Petersburg text / intro. Konst. N. Kononov och A. Shestakov. St Petersburg: INAPRESS , 2012. - 80 sid.

Anteckningar

  1. Kononov N. Sov utan kloral // Kritik av färg. - St. Petersburg: New World of Art, 2007. S. 132.
  2. Basner E. Introduktionsartikel // Word inside / Utställningskatalog. - St Petersburg: Museum of V.V. Nabokov, 2006. S. 3.

Länkar

  • Diskussion om utställningen "Quiet Abode" på Sigmund Freuds drömmuseum (S:t Petersburg), 23 januari 2016 [1]
  • Artikel av Nikita Eliseev i tidningen Expert, 2012 [2]
  • Sida på sajten artlib.ru [3]
  • Sida på portalen "Art of St. Petersburg" [4]