Kirill Petrovich Kondrashin | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
grundläggande information | |||||||||||
Födelsedatum | 6 mars 1914 [1] | ||||||||||
Födelseort | |||||||||||
Dödsdatum | 7 mars 1981 [1] (67 år) | ||||||||||
En plats för döden | |||||||||||
begravd |
|
||||||||||
Land | |||||||||||
Yrken | dirigent , musiklärare | ||||||||||
År av aktivitet | sedan 1943 | ||||||||||
Genrer | klassisk musik | ||||||||||
Utmärkelser |
|
||||||||||
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Kirill Petrovich Kondrashin ( 21 februari ( 6 mars ) , 1914 , Moskva - 7 mars 1981 , Amsterdam ) - sovjetisk dirigent . People's Artist of the USSR ( 1972 ), vinnare av två Stalin-priser ( 1948 , 1949 ) [4] och Glinka State Prize of the RSFSR ( 1969 ).
Född i Moskva i en musikalisk familj: hans föräldrar träffades i Sergei Koussevitzkys orkester 1913. Fadern, Pyotr Andreevich Kondrashin (1875-1941), var en självlärd violinist, senare spelade i orkestern för Moskvas statliga judiska teater under ledning av Lev Pulver . Mamma, Anna Mikhailovna Tamina (1887-1971), från en judisk familj i Riga [5] [6] . 1918 blev hon den första kvinnan att tävla i Bolshoi Theatre Orchestra [7] [8] . Familjen bodde på Prechistenka , nr 40 [9] .
Vid sex års ålder började han lära sig att spela piano , studerade på en musikskola och sedan på Stasov Technical School (nu Stasov Children's Music School) i Moskva. Tillväxten av hans musikaliska horisonter underlättades avsevärt av hans studier i musikteori med Nikolai Zhilyaev . Vid 17 års ålder gav han företräde åt yrket som dirigent, och 1931 gick han in på Moskvas konservatorium i klass med opera- och symfoniledning med Boris Khaikin [7] . Under sina studentår spelade han slaginstrument i orkestern på Nemirovich-Danchenko Musical Theatre (nu Moscow Academic Musical Theatre uppkallad efter K. S. Stanislavsky och Vl. I. Nemirovich-Danchenko ); här stod han först på podiet - den 25 oktober 1934 dirigerade han operetten " Corneville Bells " av R. Plunket [7] .
Efter examen från konservatoriet 1936 blev han dirigent för Maly Opera and Ballet Theatre i Leningrad , där han dirigerade framföranden av Puccinis operor " Girl from the West " (1938), Pashchenkos " Pompadours " (1939) , " Cio-Cio-San " (1939). ), Mussorgskys " Boris Godunov ", Mozarts " Figaros bröllop ", Dzerzhinskys " Quiet Flows the Don " och andra.
1943 fick han en inbjudan till Bolsjojteatern , efter att ha återvänt från evakueringen från Kuibyshev . Hans repertoar har blivit mycket bredare [7] . Han arbetade tillsammans med Samuil Samosud , Ariy Pazovsky och Nikolai Golovanov . Under hans ledning sattes flera nya operor upp och några av de gamla omarbetades: "The Enemy Force " av Serov (1947), " The Bartered Bride " av Smetana (1948), " Rigoletto " av Verdi (1945), " Bela" av Alexandrov (1946), " Pebble " Moniuszko (1949), The Snow Maiden av Rimsky-Korsakov (1943, 1954) och andra. Parallellt bedrev han även konsertverksamhet (sedan 1938).
Från andra hälften av 1940-talet började han också uppträda som symfonidirigent (hans debut var förknippad med orkestern i Leningrads radiokommitté) [10] , inklusive med USSRs State Academic Symphony Orchestra (cykeln "Utveckling" of the Violin Concerto", 1947-1948), Moskvas ungdomssymfoniorkester (Budapestfestivalens stora pris, 1949), etc. Han framförde verk av Wagner , Glazunov , Liszt , Myaskovsky , Prokofjev , Rachmaninov , Saint-Saens , Sjostakovitj , Tjajkovskij och många andra.
1950-1953 och 1972-1978 undervisade han vid Moskvas konservatorium.
Efter att ha lämnat Bolsjojteatern 1956, uppträdde han exklusivt som symfonidirigent [11] . I maj 1956 spelade Isaac Stern med orkestern under hans stafettpinnen på sin första turné i Moskva . Vid olika tillfällen spelade David Oistrakh , Svyatoslav Richter , Mstislav Rostropovich , Emil Gilels , Leonid Kogan och andra musiker med orkestrar under hans taktpinnen. 1958, vid den första Tjajkovskijtävlingen med en orkester under taktpinnen, spelade Van Cliburn i den tredje omgången och på galakonserten . Samma år gjorde han sin första turné i USA och Storbritannien.
Ordförande i juryn för de andra (1966) och 3:e (1971) All-Union Conducting Competitions.
1960-1975 ledde han Moscow Philharmonic Symphony Orchestra , som under hans ledning blev en av de ledande musikgrupperna i landet. Med en orkester, såväl som självständigt (sedan 1948) turnerade han i många länder i Europa och Amerika.
Han höll föredrag om musik i radio och tv.
I december 1978, under en turné i Nederländerna , efter en annan konsert, bestämde han sig för att inte återvända till Sovjetunionen. Snart fick han tjänsten som chefsgästdirigent för Concertgebouworkestern i Amsterdam , och 1981 skulle han leda Bayerns Radiosymfoniorkester , men dog plötsligt i en hjärtattack den 7 mars 1981 . Han begravdes på kyrkogården i Westerfeld (byn Drihuis, Velzen kommun ) [12] .
Sedan 1984 har Kondrashin International Competition for Young Conductors arrangerats i Amsterdam.
Anses som en av 1900-talets största dirigenter [13] . Med sina egna ord strävade han, liksom tidigare årens dirigenter, efter att utveckla sitt eget unika och oefterhärmliga sound av orkestern. Under sitt arbete med Moskvas filharmoniska orkester framförde han många verk av klassiska och samtida författare, inklusive en cykel av alla Mahlers symfonier (för att ha främjat kompositörens verk 1974 belönades han med guldmedalj från International Gustav Mahler Society [14] ) , samt verk av Bartok , Hindemith , Khachaturian , Weinberg (som tillägnade sin femte symfoni till dirigenten) [15] , Sviridov , Boris Tjajkovskij (som tillägnade dirigenten sin andra symfoni) och många andra tonsättare. Han framförde alla 15 Shostakovich- symfonier , och hans fjärde och trettonde symfonier framfördes för första gången (1961 respektive 1962). På initiativ av dirigenten och på uppdrag av Saxon State Capella komponerade Boris Tjajkovskij Tema och åtta varianter.
Bland de inspelningar som gjorts finns verk av Brahms (alla symfonier; konsert för violin och orkester med David Oistrakh ), Weinberg (symfonier nr 4-6), Dvorak (fiolkonsert med D. Oistrakh), Mahler (symfonier nr 1, 3 — 7, 9), Prokofiev ("Kantat för 20-årsjubileet i oktober", " Ala och Loli "), Ravel (" Spansk rapsodi ", "Vals"), Rachmaninoff (" Klockorna ", " Symfoniska danser ", konserter Nr 2, 3 för piano och orkester med Van Cliburn ), Rimsky-Korsakov (Snöjungfrun, konsert för piano och orkester med Svyatoslav Richter ), Skrjabin (första satsen av den preliminära akten som reviderats av Nemtin - första inspelningen), Tjajkovskij (Symfoni nr 1, 4, 5, 6, Pianokonsert nr 1 med Van Cliburn ), Sjostakovitj (alla symfonier, oktober, Avrättningen av Stepan Razin, Solen skiner över vårt hemland, Violinkonsert nr 2 med David Oistrakh ), Boris Tchaikovsky (Andra symfonin, violinkonsert med Victor Pikaizen , sändning av inspelningar av "Themes and eight Mi Variations", cellokonsert med Mstislav Rostropovich ) och andra.
Några av hans tankar och metoder för att arbeta med orkestern återspeglades i boken "On Conducting Art", publicerad av förlaget "Sovjet Composer" under Sofya Mikhailovna Khentovas allmänna redaktion 1970.
Foto, video och ljud | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|