Coppelia
"Coppelia" (fullständigt namn "Coppelia, eller skönhet med blå ögon" , fr. Coppélia ) är en komisk balett av den franske kompositören Leo Delibes . Librettot skrevs baserat på novellen " Sandmannen " av E. Hoffmann av Charles Nuitter och koreografen av föreställningen A. Saint-Leon . Baletten hade premiär på Parisoperan den 25 maj 1870 i närvaro av Napoleon III och hans fru, kejsarinnan Eugenie . De första artisterna var: Swanilda - Giuseppina Bozzacchi , Franz - Eugenie Fiocre ( travesti ), Coppelius - Doti; artister Ch. Cambon, E. Deplete, Lavastr (uppsättningar), P. Lormier (kostymer). Baletten är mycket populär, den sätts ständigt upp av många teatrar runt om i världen.
Allmänna egenskaper
Baletten ingår i en utvald krets av klassiska baletter, som ständigt är närvarande i balettkompaniernas repertoar. Samtidigt intar han en speciell plats i denna elitkrets. Den komiska karaktären, inte belastad av överdriven psykologism, ett stort antal pantomimmise-en-scener, olika danser gör det attraktivt för examens- och träningsföreställningar i koreografiska skolor, vilket gör att du kan visa kandidaternas förmåga, såväl som en premiärföreställning för unga skapade lag.
Balett dök upp i en tid då den europeiska balettkonsten genomgick en kris. I samhället rådde synen på balett som en underhållande konst, oförmögen att lösa betydande kreativa problem. Baletten "Coppelia" var det första steget mot att övervinna denna situation och skapa en symfonisk balett, en process som kulminerade i skapandet av baletter av P. I. Tjajkovskij . Baletten, skapad av den enastående franske kompositören, elev till Adolphe Adam , fortsätter de bästa traditionerna inom romantisk balett. Samtidigt utvecklas symfoniska element i den plastiska, harmoniska musiken i denna balett, genomsyrad av valsrytmer, beskrivande ögonblick och genrefärgning får stor betydelse, och de enskilda bildernas realistiskt-psykologiska uttrycksförmåga ökar. Med hjälp av erfarenheten av att skapa operetter introducerade Delibes genreskisser av karaktärer i baletten. Delibes balettmusik värderades högt av P. I. Tjajkovskij och A. K. Glazunov , som stod nära hans kreativa principer, främst symfoniseringen av baletten.
Produktionen av denna balett anses vara den mest framgångsrika av den franska koreografen Saint-Léons verk ; det var det sista verket i hans liv och följde efter hans 10-åriga vistelse i Ryssland som den främste kejserliga koreografen; men medan han arbetade i Ryssland fortsatte han ständigt att sätta upp nya baletter i Paris, dit han ofta besökte från Ryssland. Tidigare, en virtuos dansare, arbetade Saint-Leon mycket och fruktbart, på den ryska scenen iscensatte han särskilt " Den lilla puckelryggiga hästen " av Caesar Pugni baserad på sagan av P. P. Ershov och " Gyllene fisken " av Ludwig Minkus baserad på A. S. Pushkin . I ett försök att öka den spektakulära variationen av baletter utvecklade Saint-Leon genren karakteristisk dans, som stiliserade nationella danser för balettscenen.
Baletten Coppelia, eller flickan med emaljögonen, den sista franska romantiska baletten, erkänns av världens balettkritiker som toppen av Arthur Saint-Leons hela verk [1] [2] .
Eftersom det är den sista franska romantiska baletten, avslutar detta verk på ett magnifikt sätt genren av balettromantik, inledd av baletten " La Sylphide ". Enligt J. Balanchine , medan "La Sylphide" är erkänd som den största tragedin i baletthistorien, är "Coppelia" den största av koreografiska komedier [2] . Således började romantikens stil inom fransk balett med tragedier och slutade med komedi.
Fyra månader efter den lyckade premiären av baletten Coppelia dog Arthur Saint-Léon oväntat vid 49 års ålder.
Balettens innehåll
Balettens huvudhistoria ger tillräckligt med utrymme för att skapa alternativa scenarier, vilket är vad de flesta regissörer använde. Här är en kort återberättelse av manuset enligt versionen iscensatt av Petipa och Ceccheti och restaurerad av Sergei Vikharev i Novosibirsk och Bolsjojteatern. Några andra versioner finns på länkarna:
Första akten
Handlingen i den tyska berättelsen Hoffmann överförs till Galicien , vilket gör att ungerska och polska danser kan inkluderas i baletten. Scenen skildrar torget i en liten stad. I fönstret till ett av husen som tillhör professor Coppelius kan man se hans dotter Coppélia, vacker och mystisk redan eftersom hon aldrig går ut på gatan och inte kommunicerar med någon i staden. Några unga män i staden försökte ge henne tecken, men hon svarar dem inte. Balettens huvudkaraktär dyker upp på scenen, en lokal flicka, Swanilda, som är förlovad med Franz, men misstänker att hennes fästman, liksom många ungdomar i staden, inte är likgiltig för Coppelia.
Efter en tid dyker Franz upp på torget, först går han till Swanildas hus, men sedan, med tanke på att de inte ser honom, bugar han för Coppelia, som svarar på hans bugning. Coppelius och Swanilda tittar på detta från sitt fönster från deras gömställe. Hon springer ut och jagar fjärilen. Franz fångar en fjäril och fäster den i hatten. Svanilda är upprörd över hans grymhet och bryter med honom.
En skara människor och borgmästaren dyker upp på torget. Han tillkännager en kommande fest för att få en ny klocka. Han frågar Swanilda om hon ska ordna ett bröllop med Franz samtidigt. I halmdansen visar hon att hon och Franz är klara.
På natten är torget tomt. Coppelius lämnar huset för en närliggande krog. Han är omgiven av en skara unga människor som erbjuder sig att gå med dem. Han bryter sig loss och går, men i processen tappar han nyckeln till huset. En skara tjejer hittar nyckeln. De övertalar Swanilda att gå in i Coppelius hus.
Franz dyker upp, utan att veta att flickorna är i huset, han sätter en stege och försöker klättra genom fönstret. Vid denna tidpunkt kommer Coppelius tillbaka, som ser Franz försöka ta sig in i huset.
Andra akten
Handlingen i andra akten utspelar sig i Coppelius nattverkstad, full av böcker, verktyg, automater. Flickorna som tittar runt i verkstaden lägger märke till Coppelia och inser att det är en docka. Flickorna, efter att ha spelat ut, trycker på fjädrarna, och dockorna börjar röra på sig. Swanilda byter till Coppelias klänning. Coppelius dyker upp och jagar bort flickorna. Han undersöker dockan, som verkar vara intakt. Vid den här tiden klättrar Franz in genom fönstret. Han går mot Coppelia, men den gamle mannen tar tag i honom. Franz berättar för honom om sin kärlek till Coppelia. Sedan har Coppelius en idé om att återuppliva dockan. Han drogar Franz med vin och sömntabletter.
Med hjälp av magi vill han överföra Franz vitalitet. Det verkar som att detta lyckas - dockan vaknar gradvis till liv, dansar en spansk dans och en jigg . Hon rör sig snabbare och snabbare, börjar tappa sina verktyg, vill hugga Franz med sitt svärd. Med stor möda satte Coppelius dockan på plats. Gubben vill vila. Franz vaknar och lämnar huset med Svanilda som kommer fram bakom gardinen. Coppelius förstår att han blev lurad och rollen som dockan spelades av Svanilda.
Tredje akten
Stadsfirande av invigningen av klockan Fyrverkerier Glädje Franz och Swanilda försonade. Coppelius dyker upp som kräver ersättning för den förödelse som begåtts i verkstaden. Swanilda ville ge honom sin hemgift, men borgmästaren ger pengarna. Semestern börjar med allegoriska danser.
Musik
Vissa föreställningar
I Ryssland och Sovjetunionen
- 24 januari (O.S. 5 februari) 1882 på Bolsjojteatern i Moskva . Iscensatt av koreografen I. Hansen (Gansen) (baserad på Saint-Leon, dirigent S. Ya. Ryabov , artisterna A. S. Guryanov, K. F. Waltz och F. I. Nordmak. Medverkande: Svanilda - Lydia Gaten (senare Lyubov Roslavleva , Adeline Juri m.fl.) , Franz - Nikolskaya, Coppelius - V. Wanner .
- 25 november 1884 - på Bolsjojteatern i St. Petersburg , koreografen M. Petipa , kostymdesignern P. Grigoriev. Skådespelare: Svanilda - Varvara Nikitina , Franz - Pavel Gerdt , Coppelius - Timofei Stukolkin [3] .
- 17 februari 1894 - på Mariinsky-teatern , koreografen Enrico Cecchetti och Lev Ivanov , koreografi av M. Petipa, konstnärerna I. P. Andreev (akt 1), G. Levot (Levot) (akt 2), P. B. Lambin (akt 3) ), E. P. Ponomarev (kostymer); Svanilda - Pierina Legnani (senare Matilda Kshesinskaya , Olga Preobrazhenskaya och andra).
- 25 februari 1905 på Bolsjojteatern, koreografen A. A. Gorsky . Skådespelare: Swanilda - Ekaterina Geltser , Franz - Vasily Tikhomirov , Coppelius - Vasily Geltser .
- Den 6 mars 1918 på Petrograds opera- och balettteater återupptog koreografen Cecchetti 1894 års produktion; dirigent Lachinov
- 12 september 1924 på Bolsjojteatern på den experimentella teaterns scen, återupptagen efter A. A. Gorsky, dirigent Yu. F. Fayer ; konstnären C. F. Waltz . Skådespelare: Swanilda - Anastasia Abramova , Franz - Ivan Smoltsov , Coppelius - Vladimir Ryabtsev .
- Runt 1929 - truppen för Moskvas konstnärliga balett under ledning av V.V. Krieger , som snart gick med i musikteatern uppkallad efter K.S. Stanislavsky och Vl. I. Nemirovich-Danchenko . "Coppelia" - en av truppens första föreställningar
- 4 april 1934 på Leningrad Maly Opera Theatre koreograf F. V. Lopukhov , enligt eget manus i 3 akter med en prolog, med marionettmellanspel E. S. Demmeni , konstnär M. P. Bobyshov , dirigent I. E. Sherman . Skådespelare: Svanilda - 3. A. Vasilyeva , Franz - P. A. Gusev , Coppelius - M. A. Rostovtsev .
- 7 maj 1949 - i grenen av Bolsjojteatern, koreograferna E. I. Dolinskaya och A. I. Radunsky enligt koreografin av A. A. Gorsky, dirigenten Yu. F. Fayer , konstnären L. N. Silich . Skådespelare: Svanilda - O. V. Lepeshinskaya (då S. N. Golovkina ), Franz - Yu. G. Kondratov , Coppelius - V. I. Tsaplin (då A. I. Radunsky ).
- 1949 - en ny produktion på Leningrad Maly Theatre , scenografi av G. B. Yagfeld;, koreograf N. A. Anisimova , konstnär T. G. Bruni , dirigent E. M. Kornblit ; Svanilda - G. I. Isaeva , Coppelia - V. M. Rosenberg , Franz - N. L. Morozov.
- 14 december 1973 - en ny produktion på Leningrad Maly Theatre, koreograf O. M. Vinogradov , konstnär M. A. Sokolova , dirigent V. A. Chernushenko. Skådespelare: Coppelius - G. R. Zamuel, S. A. Sokolov, Coppélia - L. V. Filina , Svanilda - T. I. Fesenko , V. C. Mukhanova, Franz - N. A. Dolgushin .
- 16 juni 1975 Musikteater uppkallad efter K. S. Stanislavsky och Vl. I. Nemirovich-Danchenko, koreograf Chichinadze , manus av A. V. Chichinadze och A. S. Agamirova, konstnär E. G. Stenberg , dirigent - G. G. Zhemchuzhin ; Skådespelare: Svanilda - M. S. Drozdova , Franz - V. S. Tedeev , Coppelius - A. N. Domashev , V. B. Ostrovsky.
- 12/24/1977 - Moskvas koreografiska skola och Moskvas konservatorium på scenen i Kreml Palace of Congresses , koreograferna Sofia Nikolaevna Golovkina , Maxim Saakovich Martirosyan , A. I. Radunsky återupptog produktionen av A. A. Gorsky, konstnären A. S. Kopy K. K. Kasta; Svanilda - I. M. Pyatkina (då E. Luzina, I. Kuznetsova), Franz - V. I. Derevyanko (då I. D. Mukhamedov , A. N. Fadeechev ), Coppelius - A. I. Radunsky.
- 1992 - Moskva "Russian Ballet"-upplagan av V. M. Gordeev
- 24 mars 1992 - Mariinsky Theatre, koreograf O. M. Vinogradov, konstnär V. A. Okunev (sceneri), I. I. Press (kostymer), dirigent A. Vilyumanis; Coppelius - P. M. Rusanov, Coppelia - E. G. Tarasova, Svanilda - L. V. Lezhnina, Irina Shapchits. Franz - Mikhail Zavialov.
- 8 mars 2001 Kremls balettteater i det statliga Kremlpalatset, koreograf och författare till en ny version av librettot - Andrey Petrov. Scenografi - Boris Krasnov, produktionsdesigner - Pavel Orinyansky, kostymdesigner - Olga Polyanskaya. Ryska federationens presidentorkester, konstnärlig ledare och dirigent Pavel Ovsyannikov, fragment av musiken av Ernst Theodor Amadeus Hoffmann används i baletten. Professor i magi - Valery Lantratov , Franz - Konstantin Matveev, Svanilda - Jeanne Bogoroditskaya , Coppelia - Nina Semizorova [4]
- Den 24 maj 2001, på Novosibirsks opera- och balettteater, restaurerade koreografen Sergei Vikharev produktionen av Mariinsky-teatern från 1894. Koreografin av M. Petipa och E. Cecchetti restaurerades med hjälp av N. Sergeevs anteckningar, gjorda i system av V. Stepanovs koreografiska notation , från teatersamlingen vid Harvard-universitetet . Produktionsdesigner - Vyacheslav Okunev återställde den ursprungliga scenografin. Dirigent - Andrey Danilov. Rundtur i NGATOiB med baletten "Coppelia": Spanien (2002), Portugal (2002), Japan (2003), Thailand (2004) [5] .
- 2007 satte Tatar State Academic Opera and Ballet Theatre uppkallad efter Musa Jalil upp Coppelia i koreografin av A. Saint-Leon och M. Petipa. Scenograf - Anna Nezhnaya (Moskva). Koreograf - Vladimir Yakovlev .
- 11 mars 2009 Theatre of Classical Ballet (Moskva) produktion av Natalia Kasatkina och Vladimir Vassilev i 2 akter, i en ny version av librettot. Koreografi: Arthur Saint-Leon, Enrico Cecchetti, Marius Petipa, Alexander Gorsky, Natalia Kasatkina och Vladimir Vassilev. Konstnären är Elizaveta Dvorkina. Nya Operateaterns orkester. Dirigent - Valery Kritskov. Medverkande: Svanilda - Lyudmila Doksomova; Franz - Alexei Orlov; Coppelia - Ekaterina Berezina; Coppelius - Vladimir Muravlev; Ekaterina Khapova - i "allegoriska" danser (Dawn - Prayer - Work - Twilight)
- 12 mars 2009. Föreställningen av Bolsjojteatern, iscensatt av Sergei Vikharev, upprepar sitt Novosibirsk-försök 2001 att återställa Marius Petipas och Enrico Cecchettis koreografi av den andra S:t Petersburg-versionen av baletten från 1894. Återupplivande av sceneriet - Boris Kaminsky, kostymer - Tatiana Noginova. Föreställningens regissör är Igor Dronov . Skådespelare: Svanilda - Maria Alexandrova , Natalya Osipova , Anastasia Goryacheva, Franz - Ruslan Skvortsov, Vyacheslav Lopatin , Artem Ovcharenko .
Föreställningar i opera och balett i andra städer:
- 1918 - Voronezh, koreograf M. F. Moiseev
- 1925 - Azerbajdzjans statliga akademiska opera- och balettteater uppkallad efter. M. F. Akhundova (Baku), koreograf Govorkov.
- 1922 - koreografisk studio under ledning av den första vitryska teatern (nu den vitryska teatern uppkallad efter Y. Kupala ) (Minsk), koreografen K. A. Aleksyutovich
- 1922 - Sverdlovsks opera- och balettteater , koreograf K. L. Zalevsky
- 1927 - Ukrainska teatern för opera och balett uppkallad efter T. G. Shevchenko (Kiev), koreograf Ryabtsev
- 1928 - Ukrainska teatern för opera och balett uppkallad efter T. G. Shevchenko (Kiev), koreograf Diskovsky
- 1933 - Sverdlovsks opera- och balettteater
- 1935 - Vitryska opera- och balettteatern (Minsk), koreograf F. V. Lopukhov , regissör för produktionen G. N. Petrov
- 1935 - Georgisk opera- och balettteater. 3. P. Paliashvili (Tbilisi), koreograf V. A. Ivashkin
- 1936 - Dnepropetrovsk, koreograf F. V. Lopukhov
- 1937 - Gorky State Opera and Ballet Theatre uppkallad efter A.S. Pushkins koreograf Sidorenko
- 1938 - Georgisk opera- och balettteater. 3. P. Paliashvili (Tbilisi), koreograf V. A. Ivashkin.
- 1940 - Basjkirs statsopera och balett (Ufa), koreograf N. G. Zaitsev, dirigent H. V. Fazlullin (1948, 1963)
- 1941 - Ukrainska teatern för opera och balett uppkallad efter T. G. Shevchenko (Kiev), koreograf S. N. Sergeev
- 1941 - Kirgiziska statens opera- och balettteater (Frunze), koreograf V. V. Kozlov
- 1943 - Ukrainska teatern för opera och balett uppkallad efter T. G. Shevchenko i evakueringskoreografen S. N. Sergeev
- 1946 - Gorkij opera- och balettteater uppkallad efter A. S. Pushkin, koreograf S. V. Insarsky
- 1947 - Uzbekiska opera- och balettteatern uppkallad efter Alisher Navoi (Tashkent), koreografen P. K. Yorkin
- 1948 - Odessas opera- och balettteater , koreograf V. I. Vronsky
- 1949 - Perm Academic Opera and Balett Theatre uppkallad efter Pyotr Ilyich Tchaikovsky , koreograf Yu. P. Kovalev;
- 1948 - Armeniens akademiska opera- och balettteater uppkallad efter. A. Spendiarova (Jerevan)
- 1948 - Tatarisk opera- och balettteater uppkallad efter M. Jalil (Kazan), koreografen F. A. Gaskarov
- 1949 - Buryat Music and Drama Theatre (Ulan-Ude)
- 1953 - Ukrainska teatern för opera och balett uppkallad efter T. G. Shevchenko (Kiev), koreograf N. S. Sergeev
- 1958 - Irkutsks regionala musikteater uppkallad efter N. M. Zagursky , koreograf A. D. Gulesko
- 1959 - Orenburg
- 1960 - Perm Opera och Balett Teater, koreograf G. V. Shishkin
- 1961 - Nordossetiska statsopera och balettteater ( Ordzhonikidze )
- 1963 - Tatarisk opera- och balettteater uppkallad efter M. Jalil (Kazan), koreografen S. M. Tulubeva
- 1965 - Krasnoyarsk Theatre of Musical Comedy - koreograf A. D. Gulesko
- 1965 - Uzbekiska opera- och balettteatern uppkallad efter Alisher Navoi (Tasjkent), koreografen A. V. Kuznetsov
- 1966 - Opera- och balettteatern i den lettiska SSR (Riga) - koreografen I. K. Strode
- 1967 - Estlands nationalopera (Tallinn), koreograf M. O. Murdmaa
- 1970 - Voronezh Choreographic School , koreograf K. A. Esaulova
- 1974 - Sverdlovsks opera- och balettteater, koreograf M. N. Lazareva,
- 1975 - Georgisk opera- och balettteater. 3. P. Paliashvili (Tbilisi), koreograf G. D. Aleksidze
- 1975 - Gorkij opera- och balettteater uppkallad efter A. S. Pushkin, koreografen K. A. Esaulov
- 1978 - Estlands nationalopera (Tallinn) - koreografen G. R. Zamuel
- 1983 - Krasnoyarsks opera- och balettteater - koreografen K. A. Shmorgoner, efter A. A. Gorsky
- 1984 - Novosibirsks opera- och balettteater - koreograf V. A. Budarin .
- 1985 - Moldaviens opera- och balettteater (Chisinau) - koreografen M. M. Gaziev
- 1987 - Armeniska opera- och balettteatern uppkallad efter. A. A. Spendiarova (Jerevan) — koreograf M. S. Martirosyan
- 1991 - Voronezh Choreographic School, koreograferna N. G. Pidemskaya och E. V. Bystritskaya)
- 1993 - Moskvas barnmusikteater uppkallad efter N. I. Sats , koreografen Lyapaev
I de baltiska staterna
- 4 december 1925 - den första baletten på den litauiska nationalscenen - Litauens opera- och balettteater (Kaunas), koreografen P. Petrov
- 1922 - den första fullständiga produktionen av den fortfarande semi-professionella balettgruppen av teatern "Estonia", utförd av V. Krieger, som turnerade i Estland.
- 2002 - Estlands nationalopera, iscensatt av Mauro Bigonzetti, tragisk tolkning av handlingen.
- 4 mars 2010 - den första baletten av den nyskapade Estniska nationalbaletten på scenen på Estlands nationalopera i regi av den engelske koreografen Ronald Hynd.
- 23 januari 2009 - Lettlands nationalopera, balettchef - chef för den lettiska baletten Aivars Leimanis, konstnären Inara Gauja. Swanilda spelas av tre skådespelare: Elza Leimane, Baiba Kokina och Sabine Guravska, Franz - Raymond Martynov, Artur Sokolov och Sigmar Kirilko.
I andra länder
- 29 november 1871 - Théâtre de la Monnaie ( Bryssel ), koreograf Joseph Hansen (eller Hansen) (Joseph Hansen) för Saint-Leon. Han kommer också att sätta upp en balett på Bolsjojteatern i Moskva
- 1877 - Budapest , koreograf Campilli
- 1884 - Ungerska operahuset , Budapest, koreograf Campilli.
- 8 november 1884 - Enaktsversion regisserad av Bertrand efter St. Leon, Empire Theatre, London . Swanilda - A. Holt, Coppelius - W. Ward.
- 11 mars 1887 - Metropolitan Opera , New York
- 26 januari 1896 - La Scala ( Milano ), koreograf Giorgio Saraccio (Giorgio Saracco),
- 27 december 1896 - Kungliga Danska Baletten ( Köpenhamn ), koreograferna G. Glazerman och Hans Beck, Swanilda - V. Borksenius, Franz - Beck.
- 21 november 1896 - Hofteatern i München, koreograf Alexander Genet, Swanilda Adeline Genet (Genee)
- 14 maj 1906 - Restaurering av produktionen på Empire Theatre, London
- 1912 - Ungerska operahuset, Budapest, koreograf N. Guerra.
- 1928 - Sofia People's Opera , koreograf A. Petrov
- 1929 - Den första australiska baletttruppen skapades i Australien under ledning av M. Burlakov och L. Lightfoot, som gav uppträdanden på scenen i Savoy Theatre i Sydney , Coppelia var en av de första föreställningarna
- 21 mars 1933 - truppen " Vic Wells balle " på scenen i " Sadler's Wells ", London , i 2 akter, koreografen N. G. Sergeev efter Petipa och Cecchetti; Swanilda - L.V. Lopukhova (senare Ninette de Valois ), Franz - S. Judson, Coppelius - X. Brige.
- 1936 - truppen " Valle rus de Monte Carlo ", koreograf N. Zverev , konstnär M. V. Dobuzhinsky ; Svanilda - V. Nemchinov .
- 22 oktober 1942 - Simon Semyonov efter Saint-Leon, Ballet Theatre, New York
- 1942 - Kaitani baredan-truppen skapades i Japan, under ledning av Yaoko Kaitani , "Coppelia" - en av de första föreställningarna
- 1948 - Parlic, Dmitry (Raglic), Belgrad
- 1951 - Pino och Pia Mlakar (Mlakar) - i Ljubljana
- 1951 - i Kanada ( Toronto ) skapades truppen " National Ballet of Canada " under ledning av Celia Franca (Franca) , "Coppelia" - en av de första föreställningarna
- 1953 - Ungern, koreograf D. Harangozo ,
- 1956 - Statsoperan, Berlin, koreograf L. Gruber.
- 31 augusti 1956 - "London Festival Ballet" (London Festival Ballet), London Harold Lander (Harold Lander) av Glaseman (Glasemann) och Beck (Beck) Swanilda - B. Wright, Franz - J. Gilpin.
- 1961 - Milan, koreograf A. D. Danilova
- 1962 - Chile , Santiago , truppen O. Chintolesi "Ballet of Modern Art"
- 24 december 1968 - American Ballet Theatre, Brooklyn Academy, New York, koreografen Enrico Martinez (Enrique Martinez)
- 1973 Paris Opéra Ballet, Pierre Lacottes restaurering av den ursprungliga produktionen av Saint-Leon
- Juli 1974 - " New York City Ballet " (New York City Ballet, Saratoga Springs) produktion av George Balanchine med deltagande av Alexandra Danilova, koreografi av Petipa och Cecchetti. Efter att ha behållit Petipas koreografi i akt 2 skapade Balanchine en ny koreografi för akt 3 och för mazurka, czardas och Franzs variant från akt 1. Skådespelare: Swanilda - Patricia McBridge (Patricia McBride); Franz - Helgi Tomasson, Coppelius - Shaun O'Brian
- 18 september 1975 - Marseille Ballet, koreograf Roland Petit (Petit).
- April 2001 - Paris Opera Koreografi: Albert Aveline och Pierre Lacotte. Skådespelare: Swanhilde-Charlene Geiserdanner, Franz-Mathieu Gagnot, Coppelius-Pierre Lacotte
- 1 maj 2004 - Operahuset i Chemnitz ny produktion av Thorsten Hendler (Thorsten Händler). Handlingen överförs till skolan i början av 1900-talet.
- 19 november 2005 - Karsruhe State Theatre, engelsk koreograf Peter Wright baserad på versionen av Marius Petipa och Enrico Cecchetti. Musik: Baden State Chapel Karlsruhe.
- 29 januari 2006 Wiens statsopera Gyula Harangozos koreografi återges av hans son Gyula Harangozo Jr. Svanilda - Polina Semyonova, Franz - Tomas Tamás Solymosi - Coppelius - Lukas Gaudermark (Lukas Gaudernak), Coppélia - Shoko Nakamura (Shoko Nakamura)
Balettartister
Swanilda
- Abramova, Anastasia Ivanovna - Bolsjojteatern
- Bogoroditskaya, Zhanna Vladimirovna - första föreställning på Kremls balettteater
- Vasilyeva, Zinaida Anatolyevna - första föreställning på Leningrad Maly Theatre
- Will, Elsa Ivanovna — Mariinsky-teatern
- Gavrilova, Alexandra Ivanovna – Ukrainsk opera- och balettteater uppkallad efter Taras Shevchenko (Kiev)
- Gaten, Lidia Nikolaevna - första föreställning på Bolsjojteatern
- Geltser, Ekaterina Vasilievna - Bolsjojteatern
- Golikova, Elena Vasilievna - Musikteater uppkallad efter K. S. Stanislavsky och Vl. I. Nemirovich-Danchenko
- Golovkina, Sofia Nikolaevna - Bolsjojteatern
- Dzhuri, Adelina Antonovna - Bolsjojteatern
- Drozdova, Margarita Sergeevna - Musikteater uppkallad efter K. S. Stanislavsky och Vl. I. Nemirovich-Danchenko
- Eremeeva, Diana Igorevna - Perms opera- och balettteater, debut 2014-11-20
- Zharova, Anna — Novosibirsks opera- och balettteater
- Genet, Adeline (Genee) - Court Theatre München 1896
- Ivanova, Galina Mikhailovna - Tatarisk opera- och balettteater uppkallad efter M. Jalil
- Jozapayte, Maria Iozovna – Litauen
- Jordan, Olga Genrikhovna - Teater. Kirov
- Isaeva, Galina Ivanovna - Leningrad Maly-teatern
- Kazinets, Marina Ivanovna - Georgian Opera and Balett Theatre. 3. P. Paliashvili
- Kaitani, Yaoko - Japan, i sin egen trupp "Kaitani baredan"
- Kirillova, Galina Nikolaevna - Leningrad Maly Theatre
- Kokurina, Anastasia Nikolaevna - Perms opera- och balettteater
- Krieger, Victorina Vladimirovna - Bolsjojteatern
- Kshesinskaya, Matilda Feliksovna — Mariinsky-teatern
- Kuzmina, Maria — Novosibirsks opera- och balettteater
- Kyaksht, Lidia Georgievna — Mariinsky-teatern
- Lakatos, Gabriella (Lakatos) - Ungern
- Pierina Legnani - Mariinskijteatern
- Lepeshinskaya, Olga Vasilievna - Bolsjojteatern
- Lytkina, Elena — Novosibirsks opera- och balettteater
- Maleinaite, Olga Viktorovna – Litauen
- Malysheva Alla Nikolaevna - Leningrad Maly Theatre
- Mlakar, Veronica - Jugoslavien, Münchens operahus
- Nasretdinova, Zaytuna Agzamovna - Basjkirs opera- och balettteater
- Nerina, Nadya (Nerina) - Engelsk kunglig balett
- Nikitina, Varvara Alexandrovna - Bolsjojteatern i St. Petersburg
- Nikolaeva, Alexandra Vasilievna - Vitryssland
- Preobrazhenskaya, Olga Iosifovna — Mariinsky-teatern
- Roslavleva, Lyubov Andreevna - Bolsjojteatern
- Savicka , Olga (Savicka) - Polen
- Statkun, Tamara Vitalievna - Leningrad Maly Theatre
- Trefilova, Vera Alexandrovna — Mariinskijteatern
- Urusova, Victoria Arnoldovna - Azerbajdzjans opera- och balettteater. M. F. Akhundova
- Fesenko, Tatyana Ivanovna - Leningrad Maly-teatern
- Fonteyn, Margo (Fonteyn) - England
- Froman, Margarita Petrovna - Bolsjojteatern
- Shearer, Moira (Shearer) - England
- Yarygina, Antonina Vasilievna – Ukraina
Coppelia
- Bitner, Barbara (Bittnerowna) - Polen
- Gaten, Lidia Nikolaevna - Bolsjojteatern
- Kun, Zhuzha - Ungern
- Kuznetsova, Svetlana Aleksandrovna — Novosibirsks opera- och balettteater
- Kullik, Margarita Garaldovna - Leningrad Teater. Kirov
- Linnik, Anna Sergeevna - Leningrad Maly Theatre
- Malysheva, Alla Nikolaevna - Leningrad Maly Theatre
- Cake, Galina Nikolaevna - Leningrad Maly Theatre
- Rosenberg, Valentina Maksimovna - Leningrad Maly-teatern
- Statkun, Tamara Vitalievna - Leningrad Maly Theatre
- Filina, Lyudmila Vladimirovna - Leningrad Maly-teatern
Franz
- Volinin, Alexander Emelyanovich - Bolsjojteatern
- Gerdt, Pavel Andreevich - Bolsjojteatern i St. Petersburg, första artist
- Grishenkov, Maxim — Novosibirsks opera- och balettteater
- Gusev Pyotr Andreevich - första föreställning på Leningrad Maly Theatre
- Dolgushin, Nikita Alexandrovich - Leningrad Maly Theatre
- Zhukov, Leonid Alekseevich - Bolsjojteatern
- Kondratov Yuri Grigorievich - Bolsjojteatern
- Kyaksht, Georgy Georgievich - Mariinskijteatern
- Moiseev, Mikhail Fedorovich - Voronezh, 1918
- Ostrovsky, Vasily Borisovich - Leningrad Maly Theatre
- Podushin, Vasily Serafimovich - Krasnoyarsk Theatre
- Ponomarev, Vladimir Ivanovich - Teater. Kirov
- Smoltsov, Ivan Vasilyevich - Bolsjojteatern
- Sokolov, Nikolai Sergeevich - Leningrad Maly Theatre
- Staats, Leo (Staats) - Frankrike
- Tedeev, Vadim Sergeevich - Musikteater uppkallad efter K. S. Stanislavsky och Vl. I. Nemirovich-Danchenko
- Tikhomirov, Vasily Dmitrievich - Bolsjojteatern
- Fulop, Victor (Fulop) - Ungern
- Shcherbakov Victor Viktorovich (f. 1981), hedrad konstnär i Ukraina, pristagare av Ukrainas statliga pris inom området för koreografisk konst uppkallad efter. A. F. Shekery, National Opera of Ukraine, Kiev
- Carreño, Yoel - Kubansk nationalbalett
Coppelius
- Bulgakov, Alexei Dmitrievich - Bolsjojteatern
- Geltser, Vasily Fedorovich - Bolsjojteatern
- Grashchenko, Evgeny — Novosibirsks opera- och balettteater
- Domashev, Alexander Nikolaevich - Musikteater uppkallad efter K. S. Stanislavsky och Vl. I. Nemirovich-Danchenko
- Orlov, Alexander Alexandrovich - Mariinskijteatern
- Obukhov, Mikhail Konstantinovich — Mariinskijteatern
- Radunsky, Alexander Ivanovich - Bolsjojteatern
- Rostovtsev, Mikhail Antonovich - den första artisten på Leningrad Maly Theatre
- Ryabtsev, Vladimir Alexandrovich - Bolsjojteatern
- Sarkisov Vyacheslav Georgievich - Musikteater uppkallad efter K. S. Stanislavsky och Vl. I. Nemirovich-Danchenko
- Simkin, Dmitry Feliksovich - Novosibirsks opera- och balettteater
- Sidorov, Ivan Emelyanovich - Bolsjojteatern
- Stukolkin, Timofey Alekseevich - den första artisten på Bolsjojteatern i St. Petersburg,
- Harangozo, Gyula - Ungern
- Helpman, Robert (Helpmann) - England
- Tsaplin, Viktor Ivanovich - Bolsjojteatern
- Shiryaev, Alexander Viktorovich - Mariinsky-teatern
- Khlyustin, Ivan Nikolaevich - Bolsjojteatern
- Wanner, Wilhelm - Bolsjojteatern
- Chekrygin, Alexander Ivanovich - Mariinsky-teatern
- Yanin, Gennady Petrovich - Bolsjojteatern
Inom astronomi
Asteroiden (815) Coppelia , upptäckt 1916 av den tyske astronomen Max Wolf , är uppkallad efter baletten "Coppelia" [6] .
I bildkonsten
Man tror att bilden av "Anne" och särskilt de senare teckningarna av "puppet girls" av en av 1900-talets viktigaste brittiska konstnärer Lawrence Stephen Lowry inspirerades av Delibes Coppélia.
Anteckningar
- ↑ Onlineuppslagsverk runt om i världen. SAINT LEON, ARTHUR . Hämtad 28 november 2010. Arkiverad från originalet 14 november 2012. (obestämd)
- ↑ 1 2 Hur man återupplivar en tjej med emaljögon . Hämtad 28 november 2010. Arkiverad från originalet 17 mars 2010. (obestämd)
- ↑ Coppelia i Encyclopedia of Ballet, SE, 1981 . Tillträdesdatum: 7 januari 2011. Arkiverad från originalet den 2 oktober 2009. (obestämd)
- ↑ COPPELIA (otillgänglig länk) . Tillträdesdatum: 7 juli 2010. Arkiverad från originalet 27 januari 2010. (obestämd)
- ↑ http://www.operanovosibirsk.ru/afisha/copelia.php (otillgänglig länk)
- ↑ Schmadel, Lutz D. Dictionary of Minor Planet Names . — Femte reviderade och förstorade upplagan. - B. , Heidelberg, N. Y. : Springer, 2003. - P. 75. - ISBN 3-540-00238-3 .
Länkar
- Teateruppslagsbok i 6 band Kap. ed. P.A. Markov. — M.: Sovjetiskt uppslagsverk
- Rysk balett. Encyklopedi. Great Russian Encyclopedia, 1997 ISBN 5-85270-162-9 , 9785852701626
- Balett "Coppelia" iscensatt av Teatern för klassisk balett, regisserad av N. Kasatkina och V. Vasilev
- Pjäsens libretto på Balletmusics hemsida
Arthur Saint-Leon- baletter |
---|
- Canteen Girl (1844)
- Marble Beauty (1847)
- Violinisten Tartini (1848)
- Devil's Violin (1849)
- Stella (1850)
- Paquerette (1851)
- Spirit of the Valley (1853)
- Konungens dansare (1853)
- Rosiera (1854)
- Leah, bayadère (1854)
- Generalrepetition (1855)
- Den förälskade triumviren (1856)
- Reprullare (1856)
- Meteora (1856)
- Stradella (1856)
- Saltarello (1859)
- Jovita (1859)
- Graziella (1859, 1860)
- Jewel of Sevilla (1861)
- Nymfer och Satyr (1861)
- Olyckor vid generalrepetitionen (1862)
- Theolinda (1862)
- Naiad och fiskare (1863)
- Kärlekens låga, eller salamandern (1863)
- Fiametta (1864)
- Nemea (1864)
- Den lilla puckelryggade hästen (1864)
- Brook (1866)
- Valachisk brud (1866)
- Guldfisk (1866-1867)
- Basilisk (1869)
- Herden och bina (1869)
- Lily (1869)
- Coppelia (1870)
|