Brasan flammar

"En flammande eld" ( fr.  Le brasier ardent ) är en fransk stumfilm av Ivan Mozzhukhin , filmad 1922 enligt originalmanuset av Mozzhukhin själv och släpptes på franska biografer sommaren 1923. Under titeln "Grimaces of Paris" demonstrerades framgångsrikt i det sovjetiska biljettkontoret.

Plot

En mardröm plågar en kvinna. En flammande eld och i den - en fantastisk bild av antingen en person eller djävulen förför, lockar henne. Och hon springer i rädsla.

Uppvaknande. Nattskräcken är borta, och kvinnan skrattar åt boken "Detektiv Z", varifrån den visuella bilden av en excentrisk, oändligt annorlunda, förförisk ung man kom till henne i en dröm.

Nu är detta en rik kvinna, omgiven av tjänare, nästan mirakulöst ordnat tekniskt liv. Tittaren vet inte exakt hennes öde före äktenskapet, men hennes förflutna är mörkt, och hon vill inte minnas det. Bara själva scenen för att träffa sin blivande man blir ofta ihågkommen av henne.

Maken [1]  är en affärsman från Sydamerika, i Paris, antingen på semester (som han säger), eller i affärer (som framgår av flera affärsepisoder). I slutändan ingås bröllopskontraktet, fastigheten köps, verksamheten är klar - och han kommer att återvända med sin fru till Sydamerika, utan att se några hinder för detta.

Trots hans förtroende för sin fru har han vaga misstankar. För hon är ung och hon har beundrare. Vi visas flera scener där stämningen hos ett par makar ändras från glad-naiv till frenesi-förbittrad. Och när maken rapporterar att ingenting håller dem här - både han och hon säger, var och en för sig själv och för sig själv - hon: "Åh, vad jag älskar Paris!", Han: "En hatisk stad!".

Hon ska till Derbyt, till fansen. Bakom kulisserna, det mystiska ”Vart ska du, kvinna? Sluta!" - en repris från en mardröm. Maken jagar henne.

Maken hamnar på en helt overklig byrå "Låt oss hitta allt", där han skriver på ett kontrakt för att återvända till honom på kort tid (2 månader) platsen och ömheten hos sin fru. Han väljer själv vilken detektiv som ska arbeta med honom. Tittaren (men, naturligtvis, inte maken) kan se att det här är samma "detektiv Z" och mannen från mardrömmen.

När han återvänder hem upptäcker mannen förlusten av dokument vid köp av fastighet, och förresten tvingas detektiven som dyker upp att "starta en utredning" av denna förlust. Även om det är uppenbart för honom och betraktaren från de första stegen att dokumenten stals och gömdes av hans fru.

Detektiven hittar dokumenten, men säger till kvinnan - "Svara mig uppriktigt, vad håller dig här?", vilket antyder närvaron av en älskare eller någon form av hemlighet. Och han får ett extremt uppriktigt svar - "Paris sig". som han håller med om. Och han ger portföljen med dokument till henne, med villkoret att om hon ändrar sig ska hon lämna tillbaka den till honom.

Efter olika växlingar visar detektiven och kvinnan upprepade gånger, men varje gång utan att ha pratat klart och inte vågat ta det sista steget, för betraktaren att de är fascinerade av varandra. Med de sista krafterna avstod hon från att visa detta för sin man.

Detektiven letar smärtsamt efter vad han ska göra som kan förändra kvinnans inställning till staden, till en eventuell avgång. Och här är klimaxen. Scen i caféet "Montmartre". Han meddelar att han ska spela "djävulsk musik" - och tjejen som dansar längst får tusen franc. I slutet av den här scenen, grymare och vildare än en mardröm, faller vinnaren av den här tävlingen död. Och Kvinnan lämnar kaféet, i rädsla för denna stad och vad som finns i den. Och han returnerar dokumenten, vars frånvaro är ett hinder för att återvända till Sydamerika ...

En make seglar på fartyget "Frihet" över Atlanten. Han fattade ett sådant beslut.

Cast

• Ivan Mozzhukhin som detektiv Z, en man från en mardröm
• Natalya Lisenko - Elle, en kvinna
• Nikolay Kolin - Make
• Camille Bardot ( fr.  Camille Bardou ) - ordförande för Pathfinder Club
• Huguette Delacroix som detektivens mormor

Filmteam

• Regissör och manusförfattare: Ivan Mozzhukhin
• Filmfotografer: Georges Meyer , Nikolai Toporkov
• Artister: Alexander Loshakov , Eduard Gosh, Boris Bilinsky , Pyotr Schildknecht
• Producent: Alexander Kamenka

Stil

Filmen gjordes av filmbolaget Albatross , grundat av ryska emigranter, men hade lite gemensamt, inte bara med rysk, utan också med europeisk film. Han var en ganska djärv symbios av fransk avantgarde och tysk expressionism - enligt den franska filmhistorikern Richard Abel , "förvisso den mest extravaganta blandningen av stilar eller metoder", vilket också underlättades av spelet Mozzhukhin, som förändrade hjältens roller och humör på språng. "För att hänga med var vi tvungna att radikalt förändra landskapet tillsammans med honom" [2] .

Enligt kritikern Aleksey Gusev spelades filmen inte ens in i två, utan på tre sätt som var populära vid den tiden i Europa: "i tyskt ljus, på franska rörelser och skakningar av kameran och världens konturer, och på Svenska detaljer om följet kring karaktären” [3 ] . Enligt honom var Mozzhukhin en av de första i världen som tog upp frågan om filmens identitet och tog bort det som idag skulle kallas postmodernism .

Betyg och inflytande

De flesta franska tittare och kritiker hälsade bilden med förvirring. Men enligt Jean Renoirs memoarer var det hon som tog honom till bion [2] :

”En gång såg jag The Blazing Bonfire, regisserad av Mozzhukhin (som spelade huvudrollen) och producerad av den modige Alexander Kamenka . Publiken ylade och visslade, chockade av en film som var så annorlunda än vad de andra erbjöd dem. Jag var i extas. <...> Jag bestämde mig för att överge mitt hantverk, keramik och försöka göra bio.”

Louis Delluc uppskattade också mycket utsikterna för Mozzhukhin som en innovativ regissör [4] :

”Den flammande elden skulle kanske ha blossat upp ännu starkare om den inte hade känt ett något ansträngt sug efter originalitet. Den här filmen är tillräckligt begåvad för att inte behöva konstgjorda färger, och Ivan Mozzhukhin visade sig i den som en fullständig reformator, som följde vägen för stora regiupptäckter.

I Sovjetunionen mottogs filmen med entusiasm, fick höga betyg från kritiker (särskilt formalisten Boris Tomashevsky ) och blev en drivkraft för den ryska avantgardebiografen [5] . I december 1923 visades den för elever vid Statens filmskola ; samtidigt skrev regissören Leonid Trauberg en entusiastisk recension till tidningen Kinonedelya och fem år senare träffade han Mozzhukhin i Berlin som en del av den sovjetiska delegationen. "Och vi började berätta för honom att vi i Ryssland nu följer den väg som han började" [5] .

Anteckningar

1. ↑ Inga namn nämns i filmen - även signaturerna i alla dokument under handlingens gång ser ut som "Man", "Detektiv", "Ordförande".
2. ↑ 1 2 Expressionism i film / ed. Olaf Brill och Gary D. Rhodes. - Edinburgh: Edinburgh University Press, 2016. - S. 222-223. — 336 sid. - ISBN 978-1-4744-0325-2 .
3. ↑ Alexey Gusev . Once in a Lifetime: Ivan Mozzhukhin . Session (22 november 2013). Hämtad 12 september 2019. Arkiverad från originalet 15 april 2014. (obestämd)
4. ↑ Grashchenkova I. N. Cinema of the Silver Age. Rysk film från 10-talet och film från rysk post-oktober utomlands på 20-talet. - M. , 2005. - S. 364. - 430 sid. - ISBN 5-85302-404-3 .
5. ↑ 1 2 Natalya Nusinova, Yuri Tsivyan . Tittar på varandra  // Cinema Art . - 1996. - S. 20-22 . (ryska)

Länkar

• Föreläsning av Alexei Gusev om filmen på platsen för tidningen " Seance "

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Ruttna tomater