| Albatross | |
|---|---|
| Société des Films Albatros | |
| Bas | 1922 |
| Avskaffas | 1939 |
| Tidigare namn | Ermoliev-biograf |
| Grundare | I. Ermoliev , A. Kamenka , N. Bloch |
| Plats | Montreuil, Frankrike |
| Industri | filmproduktion |
| Produkter | rörliga bilder |
Albatros ( franska: Société des Films Albatros ) är ett franskt filmbolag som grundades 1922 av ryska filmskapare som emigrerade till Frankrike efter revolutionen 1917 i Ryssland . Under mellankrigstiden var företaget ett av de största i Frankrike. Om till en början den stora majoriteten av människor från det ryska imperiet var involverade i skapandet av filmer i filmstudion, fick studion senare en mer fransk karaktär, men av ett antal skäl omvandlades den till en början till ett produktionsbolag, och i 1939 upphörde den helt med sin verksamhet. De flesta av filmerna som släpps av denna studio finns nu i samlingen av det franska Cinemateket , och fungerar som grunden för detta äldsta filmarkiv.
Företaget skapades i augusti 1922 i Montreuil , en östlig förort till Paris, av den ryske filmentreprenören Iosif Yermoliev , som hade emigrerat från Krim , dit han hade gjort bilder i Jalta, genom Konstantinopel och Marseille till Frankrike efter 1917 års revolution . Det bör noteras att denna förort till Paris hade en lång filmtradition - innan dess fungerade Georges Méliès (sedan 1897), bröderna Lumière och Pathé (sedan 1904) ateljéer här [1] .
För filmbolagets funktion grundade Ermoliev aktiebolaget Russian Cinematographic Society of I. N. Ermoliev and Co. (fr. La Société Ermolieff-Cinéma ") med ett auktoriserat kapital på en miljon franc , med kvar 70 % av aktierna. Pathé -företaget, som Ermoliev samarbetade med redan före emigrationen, arrenderade en av sina paviljonger till honom [ 2] . i Montreuil [3] , där filmfabriken började byggas, som blev centrum för utländsk rysk filmproduktion [4] . Därefter flyttade Ermoliev till Frankrike hela sitt filmteam: skådespelare och teknisk personal. De invandrare från Ryssland som i sitt hemland innan dess var de inte direkt involverade i film (elektriker, mekaniker, snickare, byråer, etc.) [5] :
Folk hade inget arbete, och deras landsmän från "Albatross" hjälpte dem broderligt, försökte knyta dem till att arbeta i studion. Och ibland blev en tsargeneral skräddare, en präst en kock, en kosackataman en lamptändare och en universitetsprofessor i fysik en elektriker...
På uppsättningen av filmer användes extramaterial (figurer) från Ryssland massivt. Sådana välkända ryska regissörer som Ya. A. Protazanov , A. A. Volkov, Viktor Turzhansky , V. F. Strizhevsky och andra arbetade i filmstudion [4] . I mitten av 1922 flyttade Ermoliev till Tyskland . Under de två åren av Yermolievs vistelse i Paris, sattes elva filmer upp i hans studio.
Efter att Ermoliev lämnade till Tyskland leddes studion av hans partners Alexander Kamenka , son till en bankman som försåg företaget med det nödvändiga ekonomiska stödet, och Noah Bloch . Kamenka och Bloch döpte om filmstudion till Albatross. Enligt en populär legend var detta namnet på den ångbåt som ryska emigranter seglade på från Ryssland som var uppslukad av inbördeskriget till Frankrike [6] . Senare hette filmbolaget "Ryskt Hollywood på Seine " [7] [8] [5] [9] [10] , "Ryskt bioghetto" [4] .
Det bör noteras att Albatrossen till en början huvudsakligen var anställd av människor från Ryssland, av vilka de flesta inte talade franska och dessutom inte sökte kunna den: "För det första framställdes livet i ett främmande land för många som tillfälligt, och , för det andra var dåtidens film, som bekant, tyst , vilket var en integrerad del av dess poetik” [4] .
Som noterats av den franske filmkritikern och specialisten på film i Östeuropa Joel Chapron (fr. Joel Chapron ), blir Paris under denna period platsen för att filma ett slags "halvryska målningar" [11] :
Varför "semi"? Eftersom vi, fransmän, tror att det här är en del av vår biograf, spelades den trots allt in i Paris eller i närheten, men främst på ryska teman. Och våra, "dina" inom citattecken, konstnärer blir kända i en sådan utsträckning att Natalya Kovanko , Viktor Turzhanskys fru, pryder omslaget till den franska filmtidningen Cinema verite. Protazanov börjar också släppa sina målningar, Ermolievs företag arbetar, där Alexander Volkov och Viktor Turzhansky filmar.
Med Alexander Kamenkas ankomst började franska filmskapare vara involverade i produktionen av filmer. Han föddes i Odessa och var mer orienterad mot den franska marknaden än sin föregångare, och försökte integrera studion i den franska filmindustrin: "Som ett resultat blev estetiken hos filmerna producerade av Albatross, påverkad av den franska kontexten, oundvikligen förändringar, och ryssarnas position i studion, istället för programledaren, blir gradvis marginaliserad ” [4] . Denna trend förstärktes särskilt efter att Noah Bloch, på grund av oenigheter med Kamenka 1924, gick till jobbet för Cine-France-Film-bolaget och de flesta av de ryska filmskaparna lämnade honom, varefter Kamenka radikalt ändrar den kreativa politiken i studion. Så från 1924 började Kamenka aktivt involvera franska regissörer i sitt arbete, bland vilka var sådana stora filmskapare som Marcel Carnet , Jean Epstein , L'Herbier , Abel Gance , Rene Clair , Jacques Fader , etc. Även från slutet av 1920-talet "Albatross" började släppa filmer i samarbete med utländska filmbolag från Tyskland, Sverige och Spanien [6] , och dess produkter presenterades utanför Frankrike, inklusive i USA .
Enligt 1920-talets kritiker, om i de första filmerna i studion "stämpeln av att låna från europeisk filmfilm fortfarande kändes", och "de mediokra resultat av arbetet inte bådade gott för det unga ryska samhället", då med de första framgångsrika filmerna och stärkandet av företagets position i dess verksamhet började notera den produktiva kombinationen av franska och ryska filmtraditioner [12] :
Men den exceptionella talangen hos I. I. Mozzhukhin, talangen hos regissörerna V. K. Turzhansky och A. A. Volkov, kröntes ändå, efter ett långt arbete, med framgång. <...> Och nu, efter fyra år fulla av arbete, komplext och ansvarsfullt arbete, ser vi hur Albatross har blivit en solid del av den franska filmindustrin, bland vilken den har vunnit en hedersplats.- N. Zborovsky. Rysk kinematografi i Frankrike // Screen. 1924. Nr 1.
Bland de mest kända filmerna som skapats av filmbolaget är: " A blazing fire " (1923, regi Ivan Mozzhukhin) "The Lion of Mogols" (1924, regi Jean Epstein ), "Double Love" (1925, regi. Jean Epstein), "Gribish" och Carmen (1926, båda regisserad av Jacques Fader ) Straw Hat (1927, regisserad av Rene Clair ), Cagliostro - Love and Life of a Great Adventurer (1929, regisserad av Richard Oswald ) och andra.
Luis Buñuel var också associerad med denna studio , som i sina memoarer angav att han, efter att ha gått till denna studio, frågade Jean Epstein, som höll på att avsluta filmen The Adventures of Robert Macer där, om allt arbete i hans planerade filmer Maupra och The Fall Eschers hus", som enligt Buñuel blev hans introduktion till biografen [13] . I Albatross-studion spelade Buñuel i en cameo-roll, om vilken han senare kom ihåg: "Under tiden fortsatte jag att göra ströjobb i filmerna. På Albatross spelade jag en liten roll som smugglare i Carmen med Raquel Melière i regi av Jacques Fader, en regissör som jag alltid har beundrat .
Filmbolaget Albatross existerade till slutet av 1930-talet och upphörde med utbrottet av andra världskriget , oförmöget att stå emot konkurrens och ekonomiska svårigheter, som till stor del orsakades av den globala ekonomiska krisen och början av ljudfilmseran. Dessutom spelade Mozzhukhins avresa till USA och vägran till finansiering av distributörer och associerade bankirer specialiserade på "rysk film" en stor roll.
Jean Renoir , som filmade här 1935 filmatiseringen av Maxim Gorkys pjäs " Att botten ", påminde senare om orsakerna till det berömda filmbolagets nedgång [14] :
Detta arbete betydde mycket för mig; Jag är ett entusiastiskt fan av stumfilmerna som produceras av detta företag. Sound cinema blev Waterloo för dem . Antingen talade de ryska skådespelarna inte alls franska, eller så pratade de med outplånlig accent. De levde i sin egen smala krets, utanför det franska samhället, och hade ingen chans att lära sig levande franska. Den mest lysande skådespelaren och regissören bland dem var Mozzhukhin. Han spelade fantastiskt i filmerna "Burning Campfire" och "Kin".— Jean Renoir. Mitt liv och mina filmer
Men i början av inspelningen av "At the Bottom", där många infödda i Ryssland traditionellt deltog i Albatross-studion, hade den redan förvandlats till ett vanligt produktionsbolag: "På grund av brist på pengar lyckades Kamenka inte upprätthålla den professionella andan. av hans företag , en av de sällsynta — den kan jämföras med Pagnols eller Bergmans organisationer . Liksom sina franska eller tyska motsvarigheter arbetade han med stöd av banker. Trots detta förlorade han inte sin kärlek till film alls och visade sig vara en förstklassig producent . Ett betydande antal invandrare från Ryssland som var involverade i skapandet av denna Renoir-film noterades av konstnären Yu. P. Annenkov : ""Längst ner" (enligt M. Gorky). Regissören Jean Renoir är fransk. Handlingen är rysk. Producent: Alexander Kamenka, rysk; manusförfattare: Evgeny Zamyatin och Yakov Kampaneets, ryssar... Dekoratör: Evgeny Lurie, ryska..." [15]
Alexander Kamenka fortsatte att delta i den franska filmens verksamhet, och efter stängningen av sin filmstudio stödde han de innovativa experimenten från franska " nyvågsfilmare ". Han var också producent av en av de första gemensamma fransk-sovjetiska filmerna regisserad av Jean Dreville " Normandie-Niemen " (1959) och besökte Sovjetunionen efter en fyrtioårig frånvaro från sitt hemland.
1923 regisserade Mozzhukhin en av företagets mest kända filmer - filmen Blazing Bonfire , inspelad enligt hans eget manus - där han spelade flera roller: från en demonisk hjälte till en excentrisk karaktär. Under titeln "Grimaces of Paris" visades denna film också framgångsrikt i den sovjetiska biljettkassan (bruket att visa emigrantfilmer i Sovjetunionen upphörde snart med början 1924). Den här bilden blev avgörande för det slutliga valet av yrket som filmfotograf av den framtida stora franska regissören Jean Renoir, som tidigare hade trott att "det är omöjligt att skapa något eget i Frankrike", men efter att ha sett det här bandet ändrade han sig hans sinne [16] . Som Renoir senare skrev var han förtjust över bilden han hade sett: ”Äntligen såg jag en bra film iscensatt i Frankrike. Visst, den sattes upp av ryssarna, men ändå sattes den upp i Montreuil, i fransk atmosfär, i vårt klimat; och den här filmen var på en bra teater; han lyckades inte, men han gick ändå. Jag bestämde mig för att ge upp mitt keramikeryrke och göra filmer” [15] .
Enligt filmhistorikern och filmkritikern Georges Sadoul förde en grupp ryska emigrantfilmskapare till Frankrike de senaste landvinningarna av förrevolutionär ("tsaristisk") film, en formell sökning som förutsåg tysk filmexpressionism och sammanföll med fransk expressionism [15] . Ryska filmskapare började använda riktiga landskap (innan det i Frankrike ersattes de av målningar på duk eller målade väggar), ny belysning. Dessutom kallas Albatross för 20-talets största franska filmbolag.
För närvarande erkänns företagets filmprodukter som förkroppsligandet av rysk filmskapande utomlands [12] . Enligt konstkritikern N. I. Nusinova uppstod rysk emigrisk film som ett fenomen av kulturell enhet på grund av force majeure- förhållanden. Enligt hennes åsikt var sådana studior som Yermolieff-cinema och Albatross ursprungligen tänkt som "ryska biogetton, tillfälliga härbärgen för filmskapare som väntade på den bolsjevikiska ockupationen av Ryssland", men blev sedan "en del av den nationella filmografin i de länder som tog emot emigranter. " Samtidigt började deras gradvisa integration i värdländernas filmindustri ske. Enligt hennes åsikt var det till stor del tack vare aktiviteterna i Albatross, en historiskt rysk studio, som den efterföljande klassiska franska berättande biografen uppstod, inte av ett experimentellt avantgardeslag , utan en som "blev grunden för estetikens bildande av fransk " poetisk realism ". Som Nusinova noterar, efter att ha upplösts i det franska sammanhanget, förberedde den ryska berättarstilen, långsamheten, melankoli, melankoli och viktigast av allt, poetikens konservatism, inställningen till förkastandet av experiment, som är grunden för emigrantkulturen, till stor del grunden för den klassiska franska filmen på 1930 -talet [17] .
Efter att beslutet togs i Frankrike 1935 att skapa det första filmarkivet - det framtida franska Cinemateket - blev filmerna i Albatros-studion grunden för fonden för filmarkivet som skapades. Studions filmsamling, köpt av grundaren av cinemateket Henri Langlois för tre miljoner franc, har tillsammans med andra filmer blivit ett viktigt tillskott till en av de mest representativa filmsamlingarna i världen. Dessutom överlämnade Alexander Kamenka till cinemateket alla produktions- och förvaltningsarkiv för filmbolaget, dess reklam- och propagandaprodukter, dokument relaterade till iscensättning och produktion av filmer. Som svar erbjöd Henri Langlois Alexander Kamenka en position i sin organisation. Deras samarbete fortsatte fram till Kamenkas död 1969 [6] . För närvarande huserar Cinemateket mer än 40 av de 60 filmerna som gjordes på Albatrossen [5] .
2011, den ryska dokumentärfilmen Albatross . Survive the Storm” [18] , som berättar om filmbolagets öde och dess kopplingar till kulturen i Ryssland och Frankrike. 2017 presenterades en rysk-fransk dokumentärfilm "Albatross, White Russians in Paris" (Fr. Albatros, les Russes blancs à Paris) , skapad med deltagande av det franska Cinemateket, den franska biograffonden och filmstudion Mosfilm [ 5] . Företagets filmer visas fortfarande på specialiserade visningar och är föremål för forskning av filmkritiker och filmhistoriker [19] .
För närvarande har ryska emigrantkonstnärer från före detta Sovjetunionen [5] [1] utrustat sina verkstäder i studions lokaler .