Krasnoyarsk Museum Biennale är en tvärvetenskaplig konstfestival som äger rum i Krasnoyarsk vartannat år. Huvudplatsen och arrangören av festivalen är Krasnoyarsk Museum Center . Projektet syftar till att stödja och främja samtidskonst och är ett av de största regionala evenemangen dedikerade till samtidskonst. Biennalens webbplats - biennale.ru .
Godkänd sedan 1995. Varje biennal är tillägnad ett visst ämne och består av flera delar: utställning, utbildning, musik och offentlig konst. Evenemanget presenterar samtida samtidskonst från ryska och utländska konstnärer. Under olika år deltog konstnärer från Ryssland, OSS-länderna, Japan, Tyskland, Holland, Polen, Frankrike, USA, Storbritannien och andra länder i biennalen. Formatet på de utställda verken är inte begränsat på något sätt. Under Biennalen kan tittarna bekanta sig med installationer , videokonst, offentlig konst, fotografi, måleri, skulptur, gå på filmvisningar, föreläsningar, teaterföreställningar och musikkonserter. Projektdeltagarnas arbeten utvärderas av Biennalens expertråd, utvalda verk tilldelas Grand Prix. utöver huvudtävlingen pågår en omröstning om det bästa projektet bland Biennalens besökare och en tävling om bästa publikationen om projektet i media. Direktör för biennalen fram till 2015 - Mikhail Shubsky, sedan 2015 - Maria Bukova. Samordnare och curator för biennalen fram till 1999 var Ana Glinskaya, sedan 2001 var det Sergei Kovalevsky. [1] .
Den första biennalen ägde rum den 5-10 december som ett slags forum för museiarbetare och curatorer för professionell kommunikation och erfarenhetsutbyte. (1) 38 museer deltog i projektet. Resultatet av biennalen var organisationen av Open Museum Association, som samlade 70 ryska museer. Festivalen sponsrades av Soros Foundation , som vid den tiden såg över sin policy och började stödja regionala initiativ. ( http://www.gif.ru/themes/culture/mus-krasnoyarsk/ )
Grand Prix för tävlingen av museiutställningar: Sommarläger för en renuppfödare. Y. Ayvaseda, E. Ayvaseda, L. Aipina (Cultural and Ethnographic Center, Varyogan)501:a byggnaden. A. Moiseeva, Yu Kalmykov (Yamal-Nenets distriktets historiska och etnografiska museum, Salekhard) [1] .
Konceptet med den andra Krasnoyarsk Museum Biennalen är öppenhet för staden och världen. En installation i form av ett par öppna ögon dyker upp på museets fasad. Redan 50 museer deltar i den andra biennalen. Projektet får internationellt erkännande och tilldelas ett särskilt utmaningspris av Europarådet "För bidrag till utvecklingen av den europeiska idén" - en bronsskulptur "En kvinna med vackra bröst" av konstnären Juano Miro . Senare ägnades utställningen "Viro i Sibirien" åt denna händelse.
Första pris och vinnardiplom: "Odins flinta", Statens konstmuseum (Surgut) Andra pris och diplom för vinnarna: Specialpris för utvecklingen av det urbana temat - Hjärtats rymddräkt (Museum on Strelka); Sands (Primorsky Regional Art Gallery, Vladivostok); 100 vyer av KMK-anläggningen (Konstmuseet, Novokuznetsk) Tredje pris och diplom för vinnarna: Huset som Jack byggde (Studio Artefactum, Jekaterinburg); Under de första dagarna. Den antika helgedomen Ust-Poluy (Yamal-Nenets Museum of Local Lore, Salekhard); Simbolarium (Museum on Strelka, Krasnoyarsk) Särskilda diplom: För professionellt och mänskligt deltagande i ett litet folks öde - "Pikhtinskiye gollendry. Dåtid. Nutiden. Framtiden” (District Museum of Local Lore, Zalari by, Irkutsk Region) För skapandet av en utställningsmiljö av speciell kvalitet - Straw Hat (Local History Museum, Togliatti) För framgångsrika sökningar inom museistil - City of air fregates ( City Museum "Art of Omsk" , Omsk) [1] .Tillägnad flera betydelsefulla kulturella och historiska evenemang: hundraårsminnet av järnvägsbron i Krasnoyarsk , som fick en guldmedalj på världsutställningen i Paris 1900 , tvåhundraårsdagen av A. S. Pushkin och hundraårsdagen av det första amerikanska barnmuseet. Museets fasad kompletteras av en skulpturmun - en symbol för öppenhet. Tävlingsprogrammet omfattar 67 utställningar, 29 videoverk och 54 tryckta publikationer från Ryssland, Polen, Italien, Sverige, Frankrike, Tyskland, Holland.
Nomineringar för videoverk: "expositionsfilm", "visuell antropologi - traditionell kultur", "reklam", öppen yta, visitkort. Nomineringar för tryckta publikationer: "kataloger och album", "tidskrifter", "presentationspublikationer", "pedagogiska publikationer". Grand Prix för tävlingen av museiutställningar: Bete. V. Popova, O. Kulesh, Y. Grevtsov (museum och utställningscenter, Zheleznogorsk, Krasnoyarsk-territoriet)Huvudkonceptet är samspelet mellan minne, tidskänsla, kroppslighet, konstnärliga praktiker och staden. Över 35 000 människor har besökt biennalen sedan starten. [2] Tävlande program: "Minnets teater" (tävling om museiutställningar), "Museumvykort" (tävling av små utställningsformer), "Monument of Peace Square" (tävling om museiföreställningar). [3]
Biennalens tema är en kollektiv reflektion över erfarenheten från det förflutna, reflektion över sammanvävningen av historia och nutid, det verkliga och det imaginära. [1] Leninmuseet , det enda i Finland och utanför Ryssland, deltog i projektet . Representanter för museet presenterade verket ”Vad ska man göra? 2000-talets fråga. [fyra]
Biennalens ämne är reflektioner kring museikulturens betydelse för civilisationens utveckling. På VI Krasnoyarsk Museum Biennale expanderar utställningsutrymmet och går utanför museets väggar. Konstnärliga projekt genomförs på olika platser i staden (industri, kommersiell, tillverkning). Biennalens huvudprojekt är den mobila installationen "Northern Delivery" - ett kollektivt verk av konstnärer, som är en pråm på Yenisei-floden, lastad med tjugo containrar. Som konstnärligt material använde konstnärerna grönsaker, frukt, socker, salt, spannmål och maskinolja. [5]
Biennalen inbjuder konstnärer att vända sig till Sibirien i sin forskning som en källa till historisk erfarenhet. Tävlingsprogram: "Bästa museiprojekt", särskild jurynominering "För konstnärskap", "Bästa offentliga konstverk", "Bästa installation".
Biennalen utökar återigen sina utställningsområden och stor uppmärksamhet ägnas åt offentlig konst. Konstnärerna Alexander Konstantinov, Khaim Sokol, Vladimir Seleznev, Anna Acorn arbetade med föremål i territoriet intill museet. Biennalens Grand Prix tilldelades den holländska konstnären Marjan Tijuven. konstnären arbetade i stadskärnan med ett trähus avsett för rivning. Moskvakonstnären Leonid Tishkov gjorde en installation på Tatyshev Island från ark som han samlat in från invånarna i Krasnoyarsk under en månad. Det bästa offentliga konstprojektet var det mobila galleriet "White Cube" av konstnärerna Lukas Pusch och Konstantin Skotnikov. Galleriet låg på baksidan av en ZIL-130, på vilken konstnärerna tog sig från Mongoliet till Krasnoyarsk och bokstavligen mätte avståndet med hjulen på en bil. [6] Dal Biennale affisch designad av Vladimir Chaika vann Golden Bee 9th Moscow International Graphic Design Biennale i nomineringen för Graphic Design and New Technologies. VIII Krasnoyarsk Museum Biennale "Dal" blev pristagare av V All-Russian årliga tävlingen "Innovation" i nomineringen "Bästa regionala projekt "
Invigningen av biennalen ägde rum på museumstorget nära installationen "FUTURE" av den holländska konstnären Andrey Reuter. Festivalen inleddes med en handling av konstnären Vadim Maryasov. Under aktionen bröt konstnären och hans kollegor genom portarna i tegelväggen, som frivilliga byggt två veckor innan, med hammare. Konstnärerna Vladimir Anzelma (installation "Mineral Resources"), Ilya Gaponov (minnesmärke till minne av de fallna Kuzbass-gruvarbetarna från brända lådor för kläder), Damir Muratov (installationer från hushållsavfall), gruppen "Där hundarna springer", Andrey Kuzkin ( "Krasnoyarsk Prison Castle", gemensamt arbete med fångar i SIZO N 1), Olga Chernysheva (fotoporträtt av förare av vanliga bussar som följer rutten Moskva-Rostov-on-Don eller Moskva-Volgograd), Leonid Tishkov (objekt "Privat Moon" , som Biennalens besökare kan ta några dagar för sig själva), Viktor Sachivko och Alexander Florensky (projektet "Kopier från målningar av kända konstnärer"), Dmitry Bulnygin (graffiti "Surface view", teckningar på toalettmuseets väggar), Matej Andrazh Vogrinchich (installation från äggskal i kyrkan Paraskeva Pyatnitsa, byn Barabanovo) , . fördes till Krasnoyarsk av Novosibirsk Center for Contemporary Art. International Kansk Video Festival presenterade tävlingsprogrammet för 2011 på festivalen Winzavod - en kollektiv utställning av unga konstnärer från Start-programmet, Moscow House of Photography - fotografier av Natalia Pavlovskaya med landskap av Donbass industriruiner. [7]
Den tionde Krasnoyarsk Biennalen fortsätter temat rum och tid för de tidigare biennalerna 2009 och 2011 . Den här gången bjuds konstnärerna in att fördjupa sig i studiet av sensualitet och sympati i Sibiriens sammanhang. Ett 40-tal artister från Ryssland, USA, Frankrike, Polen, Schweiz, Tyskland och Nederländerna deltog i festivalen. Evenemanget involverade ett 15-tal sibiriska museer, som tog med sig utställningar från sina samlingar till Krasnoyarsk för samarbete med samtida konstnärer och curatorer. För att skapa konstföremål åkte några av deltagarna på expeditioner till Sibirien. Fotografen Alexander Gronsky tog bilder i Norilsk, den holländska regissören Ben van Lieshout upprepade den norska polarforskaren Fridtjof Nansens rutt, vars besök i Krasnoyarsk fyllde 100 år under biennalens år. Den polske konstnären Robert Kusmirovsky vände sig till sin personliga historia och besökte byn Ungut, där hans mormor en gång var i exil. St Petersburg-konstnären Natalya Pershina-Yakimanskaya utforskar traditionerna för bröllopet och idéer om kärlek till sibiriska. För att göra detta gick hon till byn Shushenskoye, där bröllopet mellan Vladimir Lenin och Nadezhda Krupskaya ägde rum. Konstnären samlade in husgeråd från lokala invånare för att skapa en installation. Den kreativa föreningen "TriVA" vände sig till temat Sovjet och organiserade en fotoutställning på biennalen från föreningens arkivbilder, som berättar om Novokuznetsks liv i slutet av 1970-talet. Offentliga konstföremål placerades på museitorget. Skulpturen av Vasily Slonov "Motherland" skapades 2010 och "klädes" i ylleföremål gjorda av Krasnoyarsk-stickarnas internetklubb. Som en del av biennalen skapade Slonov också en ny skulptur "Från skruven". Ekaterinburg-konstnären Timofey Radya skapade inskriptionen "Du är bättre än rymden" på Yenisei-vallen, som, enligt författarens idé, kan ses på satellitbilder i Google maps. [åtta]
Som uttänkt av curatorn Sergei Kovalevsky är temat utformat för att lyfta fram fenomenet samexistens i samhället, idén om att vara tillsammans, praktiken att bli annorlunda. Förutsatt att konst är en av tänkandets former, försök att bygga en hel rad plotter av möjliga interaktioner - från fenomenet kontakt till den känslomässiga spänningen i samhället. När man tittar och lyssnar på språkets sanning är det inte svårt att upptäcka den attraktiva kraften hos prefixet "CO_", som bildar många viktiga begrepp: samexistens, medkänsla, kontemplation, samkommunikation, samverkan, mednärvaro, samtid ... Språkliga praktiker kommer att förvandla Fredstorget till olika verkliga utrymmen – mikro och makro, gammalt och nytt, "tjockt" och transparent, tomt och överfullt. Du kan kalla det som kommer att hända på olika sätt - kanske är det en mikroantropologi av kontakt, kanske - fenomenet samexistens i en gemenskap, eller kanske tanken på att vara tillsammans. I vilket fall som helst är dessa metoder att bli annorlunda, beständigheten av bekantskap och erkännande. [9]
Under året för 100-årsdagen av den ryska revolutionen och 30-årsdagen av det sista Leninmuseet i Sovjetunionen, kommer biennalen att fokusera på studiet av samhället, fastställande av historiskt etablerade metoder för samexistens och deras omvandlingar. Fokus ligger på den förrevolutionära "världen" och den moderna "världen", förkroppsligade i begreppen by och stad, tradition och frihet, hem och universum. Arrangören av Biennalen, Ploshchad Mira Museum Center, kommer återigen att kombinera energin från samtidskonst och Lenins arv: Biennalens projekt kommer att samverka med Revolutionsmuseet, kärnan i museet som renoverades i år.
Biennalens budget var cirka 5 miljoner rubel. (1,4 miljoner tilldelades av grundaren, 3 miljoner av Mikhail Prokhorov Foundation och cirka 300 000 av Goethe-institutet ) [10] . Den här gången ägnades biennalens tema åt "återlansering" och "återgång till grunderna" - "förhandlingar" om olika ämnen mellan "Fredstorget" och stadssamhällen - på museets plats, på innergårdar, på gatorna och torg, såväl som på museer i regionen. Biennalens utställningsprogram ägnades åt det konstnärliga omtänkandet av sibirisk konst, studiet av stadens urbana problem, kommunikationsproblemen mellan samtida konst och människan, såväl som konstens lokala särdrag. Därmed kommer lokal identitet att bli en resurs för att skapa verk. Bland artisterna Irina Korina (Moskva), Andrey Syaylev (Samara), Dmitry Bulnygin (Moskva), Evgeny Gavrilov (Novosibirsk), Alena Tereshko (St. Petersburg), Ustinov City (Izhevsk) och andra. Det mest ambitiösa utställningsprojektet var den världsberömde israelisk-brittiske skulptören Zadok Ben-Davids verk "People I saw but never meet."
