Dockteater är en mycket gammal form av teaterkonst. Den var känd för många folk i världen och spelade i ett avlägset förflutet en viktig roll i livet i ålderdomliga samhällen. Dess traditionella former har redan lämnat livet för de flesta folk, men i öst, särskilt i Kina, existerar de fortfarande. Kinas dockteater är av stor betydelse för världens dockteater, eftersom det knappast är något annat land där den har blivit så utbredd.
Kinesisk dockteater har varit lite studerad även för närvarande, de flesta av dess beskrivningar gjordes relativt nyligen, främst på 1900-talet. Samtidigt är den kinesiska civilisationens kulturella skikt enormt och mångfacetterat, och det är omöjligt att överskatta dess betydelse. Men även för européer från XXI-talet. det förblir till stor del mystiskt.
Kinas dockteatrar har inte studerats fullt ut, och det kommer inte att finnas någon möjlighet att studera några av dem grundligt, eftersom vissa typer av dockteater redan har upphört att existera och inga beskrivningar av dem har bevarats.
Ursprunget till den ursprungliga traditionen av den kinesiska dockteatern är förmodligen den gamla seden att begrava med döda figurer av människor som kallades för att tjäna honom i livet efter detta. I de äldsta hänvisningarna till dockteater finns det ett samband mellan det senare och begravningsriter: under Han-eran , under högtider, underhöll ädla människor sig själva med framföranden av vissa dockor. Samtidigt spelades begravningsmusik. Den senaste traditionen förbinder dock dockteaterns början med någon vacker docka, som en gammal befälhavare skickade som en gåva till sin rival.
I källorna till VI-talet. det finns en rapport om att det i kejsarpalatsets park fanns en monter med tre scener arrangerade i nivåer. På den nedre nivån fanns en dockorkester med sju musiker, på den mellersta nivån rörde sig sju munkar i en cirkel, böjde sig för Buddha, och på den övre scenen flög buddhistiska gudar bland molnen. Alla dessa dockor drevs av vatten. Samtidigt dyker en traditionell dockfigur med smeknamnet "skallig Guo" upp i Kina. Föreställningar av dockor, och i synnerhet dockdockor , vinner enorm popularitet bland samhällets överklasser och spelas ofta ut vid begravningar av ädla personer. Under de följande århundradena bildades en traditionell dockteater, som fick namnet "liten zajui".
Denna form av folkkonst föds i skärningspunkten mellan fin, verbal och musikalisk konst. Detta ger föreställningar av statiska målningar med teaterkonst gemensamt.
Om vi etablerar kopplingar mellan denna form av folkteater och dockkonst, så kan den betraktas som ett embryonalt stadium i utvecklingen av dockteaterns konstnärliga språk. Att visa bilder gömda i en låda var en vanlig gatuunderhållning i Kina . Inuti lådan flyttades bilderna med hjälp av en repanordning. Ibland gjordes bilderna av gatuskådespelare själva, men oftare köpte de billiga tryckta. Bilder har alltid målats.
Bilderna grupperades efter någon handling, ofta lånade från kinesiskt folkdrama, bara timmar långa pjäser reducerades till några minuter. Det är helt klart att dessa gatuföreställningar inte hade något med religion att göra. Som regel var de rent underhållande och kommersiella.
Skådespelaren sjöng arior, komponerade dialoger, ändrade sin röst i enlighet med karaktärernas karaktär, medan bilderna förändrades. Ägaren till bildlådan hade sällskap av musiker och en assistent - en son eller elev. Pojken samlade in pengar från förbipasserande, hjälpte till att släpa utrustning.
Med allt det begränsade materialet om platta bilders teater kan man dra slutsatsen att huvudelementet i deras konstnärliga språk var musik. Det var hon som förmedlade känslor, skapade grund för ord, avgränsade avsnitt och markerade början och slutet av föreställningen. Presentationen av statiska bilder är ungefär som den inledande fasen av dockteatern, där alla andra element redan är närvarande utom den huvudsakliga - rörelsen.
I en av de antika böckerna ges en klassificering av dockteatrar. Det finns krutdockor, flytande dockor och "levande dockor". Mycket lite är känt om dessa typer av dockor.
Krutdockor finns inte nu, precis som det inte finns någon beskrivning av deras enhet. De drevs förmodligen inte av levande skådespelare och var mekaniska, och den dynamiska kraften var explosioner av krut, ungefär som en modern förbränningsmotor. I det här fallet kan dessa dockor kallas pyroteknik.
Angående flytande dockor finns det något mer information, men inte heller tillräckligt för att föreställa sig själva föreställningen. Dessa dockor föreställde en man till midjan och var monterade på träcirklar eller kors, så att dockorna kunde flyta på vattnet i parkdammar.
När det gäller "levande dockor" är föreställningarna bara typiska för Song -eran . "Levande dockor" är utklädda barn som sitter på vuxnas axlar och imiterar dockspelet med sina rörelser.
Man tror att skuggteatern helt lånade formen av en levande skådespelares traditionella teater. Andra anser att skuggteatern är förfadern. Förhållandet är i alla fall tydligt.
Det finns en åsikt om att hans födelse tillhör Tang -eran , det vill säga till det sjunde och nionde århundradet, eller något senare, till perioden för de fem dynastierna, och den slutliga bildandet till det elfte århundradet.
Skuggteatern, enligt legenden, har sitt ursprung att tacka den kejserliga sorgen. I urminnes tider, när kejsar Han Wudis fru dog, var han så ledsen att han ett tag till och med lämnade regeringen. Sedan, efter att ha spionerat på hur barn leker med skuggor på gatan, uppfann hans dignitär skuggteater. Den allra första föreställningen föreställde kejsarens fru. När kejsaren såg skuggan av sin älskade hustru som om den återupplivades, blev han lite tröstad.
I slutet av Qingdynastin (1644-1911) utvecklades skuggteatern redan i flera riktningar. Endast i en provins av Hebei fanns det två huvudriktningar. Dessa är den västerländska skolan, som var populär i området runt Peking och kallades Pekings skuggteater, och den östra skolan, som kallas Tangshans skuggteater, eftersom den är populär i Tangshan- området ( Hebeiprovinsen ). Man kan säga att Tangshans skuggteater är den mest kända och inflytelserika i landet. I detta område, även i ett så litet distrikt på mindre än 100 li (1 li \u003d 0,5 km) län som latin , fanns det mer än 30 teatertrupper.
För presentationen använder han en stor genomskinlig vit skärm och platta färgdockor styrda på tunna pinnar. Dockorna lutar sig mot baksidan av skärmen och blir synliga. Namnet Shadow Theatre är inte helt korrekt - på andra sidan av tyg- eller pappersduken lyser platta figurer upp av en lampa, och betraktaren ser inte skuggor, utan färgade figurer av dockor.
Dockan skärs först ur papper. Papperet är tunt, så dockan är ömtålig och behöver förstärkas. För detta skärs exakt samma figur av garvat fårkött, häst- eller åsneskinn, som fästs med den första, pappers. Eftersom materialet för de flesta dockor är åsneskinn kallas skuggteatern i folkmun för "donkey skin puppet theatre". Tekniken att skära figurer är lånad från konsten att skära av folkpapper. Figurinerna ser ut att vara vid liv. Dockans höjd är oftast 30 centimeter, men det finns även stora, 70 centimeter. Figurerna är rörliga vid lederna i axlar, armbågar, handleder, höfter och knän. Den styrs av tre järnekrar. Huvudnålen är fäst vid halsen, och det visar sig att dockan verkar hänga på den. De andra två är fästa vid handlederna. Nålarna sticks in i tunna vassstavar.
Grunderna i handlingarna för skuggteaterföreställningar är vanligtvis hämtade från populära romaner, legender, musikaliska berättelser, legender, sagor, legender, som är intressanta och förståeliga för vanliga kinesiska tittare, särskilt bönder.
Nuförtiden, med tillkomsten av nya typer av underhållning, hotas skuggteatern, liksom många andra typer av traditionell folkkonst, av utrotning. Kina talar redan om behovet av att ansöka om införande av skuggteater i UNESCO:s register över världsarv för att undvika att denna typ av orientalisk konst försvinner.
Lyckligtvis, medan modern film och tv tävlar med varandra om tittaren, fortsätter det att finnas en imponerande grupp kinesiska folkkonstnärer i Kina, som årligen planterar nya blommor av kreativitet på skuggteaterns scen för att utveckla och bevara för eftervärlden denna underbara gamla kinesiska konst som aldrig slutar vara modern och ny.
Det finns mycket få detaljerade beskrivningar, nästan alla gjordes relativt nyligen, främst på 1900-talet. Det tidigaste omnämnandet av teatern för tredimensionella dockor förekommer i Tang-eran (618-907) . I litteraturen från Song-eran (960-1279) hittade kinesiska forskare en term som drevs av några av dem som "handdocka", "handskedocka". Men detta kan inte tas för givet. Handskdockors djupa förflutna är fortfarande oklart idag. Det finns också flera legender om handskdockor.
Den första legenden (ep. Warring States) berättar att kejsaren en gång trodde att dockorna blinkade åt hans fruar och dignitärer. Härskaren beordrade dockmakaren att dödas, men innan bödeln hann närma sig dockspelaren skar han snabbt sina skådespelare med en kniv för att bevisa att de var gjorda av trä och läder. Kejsaren lugnade ner sig och lät mästaren fortsätta sina framträdanden, men för att det inte skulle bli fler missförstånd i framtiden förbjöd han kvinnor att titta på föreställningar.
Följande legend berättar om ursprunget till den första dockan. Denna legend är nedtecknad i Tang -dynastin i Duan An-tze i hans bok "Records of Folk Songs". Denna legend berättar hur ledaren för någon nomadstam, Khan Modo , belägrade staden Pingchen . Staden räddades av en av kejsarens nära medarbetare. Eftersom han visste att khans fru var mycket svartsjuk, beordrade han att göra en vacker docka och med hjälp av några enheter fick hon henne att dansa på stadsscenen.
Hustrun, som såg den dansande dockan, antog henne för en levande kvinna, var rädd att khanen, efter att ha intagit staden, skulle göra skönheten till sin konkubin. I det här fallet skulle både khans kärlek och khans nåd ha gått förlorad. Faran var så stor och verklig att den rädda khansha övertalade sin man att häva belägringen från staden.
Naturligtvis avslöjar ingen av legenderna ursprunget till dockteatern i Kina, men själva existensen av dessa legender tyder på att dockteatern även på den tiden var ett vardagligt, konstant fenomen, en del av folkets offentliga liv, en av elementen i folkskådespel.
Handlingen i denna teater utspelar sig i en ljus ram mot en färgstark bakgrund. Det finns vanligtvis inga kulisser, men det kan finnas en eller två stolar på scenen där karaktärerna för en dialog eller yttrar en monolog (mer exakt, de sjunger arior). I vissa pjäser är dessa inte stolar, utan en säng. Eftersom det inte finns några dekorationer bestäms platsen för vad som händer av ordet. Av stor betydelse är också gardindörrarna som leder från scenens baksida och framåt. Det finns alltid två av dem, i den södra traditionen är det tre. Om scenen ändras går karaktären ut genom den vänstra, från betraktaren, dörren. Om avsnittet slutar lämnar han scenen genom höger dörr.
Handskdockor är små i storleken. Vissa dockor är dessutom mekaniserade: deras ögon roterar, deras mun öppnas. De rör också på fingrarna. Deras leder är rörliga. Om handen är vänd med handflatan uppåt, är alla fingrar lika utsträckta, men så fort denna hand ändrar position och vänder handflatan nedåt, böjer fingrarna av sin egen vikt. Dessutom kan de hålla föremål med en hand. För att göra detta görs dockans hand i form av fingrar knutna till en knytnäve. Ett hål görs inuti, och vid behov sätts ett svärd, båge och ok in i det.
Det bör noteras grundligheten och subtiliteten i dekorationen av skulpturala detaljer och kläder. Deras huvuden och klänning imiterar mycket exakt smink och kostym av skådespelarna i det kinesiska nationella dramat. Dockor görs inte av dockspelare själva, utan av professionella skulptörer. Man kan säga att dockornas ansikte och smink skapar en symbolisk beskrivning av de fysiska, moraliska egenskaperna och visar till och med karaktärens biografi. Det traditionella framförandet av handskdockor varade inte mer än en halvtimme, dess korta pjäser och nummer tog bara några minuter. Det ägde rum på gatan, bland en skara förbipasserande, eller på gården till ett privat hus, dit skådespelaren var inbjuden, efter att ha kommit överens i förväg om pjäsen och betalningen.
I Peking arbetade dockspelarna ensamma, i söder arbetade de ofta med en assistent och en grupp på fyra eller fem musiker. I Kina är begreppen dockspelare och berättare inte åtskilda. Skådespelaren kontrollerar dockorna och talar för dem. Dockspelaren arbetar alltid inne på skärmen och skapar en illusion av dockornas oberoende.
Typen av karaktär uttrycks av rösten, hela utseendet, formen på huvudet, ansiktets färgning.
Men det främsta uttrycksmedlet är plast. Plasten på Kinas handskdockor är mycket "välligande", som i pantomim. Karaktärerna har olika promenader, de kan krigare, jonglera, bära ok, dansa, efter hårt arbete eller strid, de andas snabbt, i sömnen snarkar de, om det är varmt, de torkar svetten etc. marionetttigern kan klia , fånga en loppa på baktassen. Om befälhavaren utvecklar en stridsplan, går han med händerna bakom ryggen.
Tack vare det "klassiska" innehållet och den höga prestationskulturen kunde denna teater betjäna de mest skilda segmenten av befolkningen - från raffinerade intellektuella familjer till vanliga bönder.
Den volymetriska dockan på en pinne har blivit utbredd i Kina. Det var särskilt populärt i söder. Den mest utvecklade formen har utvecklats i Guangdong . Två traditioner för denna teater är mest kända: norra (Peking) och södra (kantonesiska).
Föreställningar av små dockor har bevarats i form av enmansgatuteater. Denna teater var främst avsedd för gatuföreställningar, i motsats till skuggteatern, som spelade i privata hem på särskild inbjudan.
Stilistiska egenskaper hos nordliga gatudockor på en pinne:
Liten storlek (samma storlek som handskdockor, huvuden ännu mindre);
En lång pinne för att kontrollera huvudet och kroppen (begränsar dockans rörlighet);
Den villkorliga bilden av handen - och hylsan är en spiralvriden tråd;
Mycket mer är känt om de södra föreställningarna av dockan på en pinne, särskilt de berömda Guangdong-föreställningarna. Lokala dockspelare tillskriver dess utseende till Tang-eran. Det finns en legend om ursprunget till denna typ av dockteater. Det står att vid kejsarens hov, som styrde 712-756, spelades föreställningar där kejsaren själv och hans följe deltog. En av suveränens ministrar var från Guangdong. När han lämnade tjänsten och återvände till sitt hemland, bestämde han sig för att arrangera föreställningar som de i huvudstaden. Han kunde dock inte locka någon att delta. Och så beordrade han att göra dockor för danser styrda av käppar. Från dem kom seden att visa dockteater.
Man tror att dockorna på en pinne till en början dansade och visade korta scener utan att sjunga. Kopiering av repertoaren av musikdramer började senare. Med tiden började Peking-dramat tränga in i den sydkinesiska traditionen av framförande. I moderna dockteatrar är lån från Peking- och kantonesiska operor tätt sammanflätade, i olika trupper råder bara ett eller annat inflytande. Repertoaren för dockspelare i Guangdong skiljer sig inte mycket från repertoaren för traditionellt musikdrama. Varje docka består av flera delar som sätts ihop innan föreställningen och demonteras efter.
Huvudelementet i dockan är huvudet. Den är huggen i trä tillsammans med ett stick-handtag. Huvuden är stora, upp till 20 cm höga. Kärnan urholkas ovanifrån, sedan stängs den med hår. Delar av ansiktet kan vara rörliga: dockor kan rotera ögonen, stänga ögonlocken, öppna munnen, röra näsan.
I uppsättningen av truppen finns det från 35 till 60 huvuden. De skiljer sig i form och färg. Det finns åtta typer av huvuden:
Förutom dessa huvuden är huvudena på en häst, en tiger snidade.
Yrket som dockspelare var mestadels ärftligt. Men det hände att fattiga familjer sålde pojkarna till truppens ägare. Pojken blev student. eleverna behandlades hårt: de tvingades göra allt smutsigt arbete, de straffades med piskor för minsta tjänst, de ställdes åt sidan utan mat. Utbildningen pågick i flera år.
Kantonesiska trupper sysselsatte minst sex personer. De uppträdde med musiker som inte ansågs vara medlemmar i truppen, utan helt enkelt inbjudna för säsongen.
Guangdongs docktrupper arbetade endast på inbjudan.
Tidigare, fram till andra världskriget, varade föreställningar hela natten. Kanske har denna sed gamla religiösa rötter, men senare bestämdes varaktigheten av inhemska skäl: människor var rädda för att återvända hem genom de mörka gatorna och föredrog att vänta på gryningen på teatern.
Alla dockteater är musikaliska. Händelser på scenen ackompanjeras av vissa melodier. Huvudpersonerna sjunger arior. Hjältarnas tillstånd uttrycks inte bara med vokala medel, utan också genom instrumentellt framförande av melodier. Marionettspelarna tog till sig allt det musikaliska ackompanjemanget från musikdramatisterna, och helst borde de vara bra operasångare.
Dockspelarna döljs för betraktaren av en skärm. Det ser ut som att dockan lever sitt eget liv på scenen. Varje docka har sin egen dockspelare. I sin vänstra hand håller han båda händernas pinnar, i sin högra - huvudets pinne. Det svåraste här är att kontrollera dockornas händer. Dockspelaren håller käppen på ena handen mellan pekfingret och tummen och håller den andra med de andra fingrarna. Långfingret kan röra sig från en vass till en annan. Svårigheten ligger i det faktum att dockans armar ibland måste röra sig i olika riktningar, och käpparna är böjda i riktning mot konturen av dockans kläder. Att skapa rätt gest kräver många års erfarenhet och stor skicklighet.
Konventionerna för den kinesiska teatern för dockan på en pinne är föremål för de allmänna kinesiska nationella traditionerna, reglerna för det kinesiska teaterspråket, men de har vissa detaljer. Dessa avvikelser hänger samman med dockteaterns natur i allmänhet och i det här fallet med dockans natur, styrd bakom skärmen med en pinne i kombination med käppar.
Utmärkande särdrag för stickdockteater i södra Kina:
Termen kuilei, som på kinesiska syftar på en trädocka, ofta betyder docka, förekommer först i en gammal bok skriven omkring 178. Men denna bok ger inte ett obestridligt faktum som gör att man kan tala om förekomsten av dockor i 2:an. århundradet, eftersom det i en vidare mening - hänvisar till teatern för dockor och till teatern för skådespelare i masker. Så, mest troligt för att både dockor och masker var snidade i trä.
Förekomsten av dockor på 1700-talet är obestridlig. Detta vittnar om av en dikt av kejsar Minghuang, eller Xuanzong (regerade 712-756), från Tangdynastin, där han jämför en person med en marionett på stråkar som vaknar till liv endast under en viss tid under en föreställning. Under Tang-eran kallades dockföreställningar qiansi - "teatern för sidentrådar". Under Song-eran var dockteater väldigt populära, men inga beskrivningar av dockorna från den eran finns i litteraturen, i alla fall inte hittade. Pjäserna skiljer sig inte från traditionella teaterpjäser och från de som används i andra typer av dockteater. Dockspelarna hade inte hela texten till pjäserna. De kunde som regel sina roller utantill. Men vanligtvis behöll huvudskådespelaren hela texten i pjäsen.
På handlingsnivån för framförandet av kinesiska dockor reproducerades således den allmänna kinesiska teaterrepertoaren. Du kommer inte hitta något speciellt, speciellt för den här typen av teater. Innehållets specificitet avslöjas på en djup nivå, det är i den magiska betydelsen av representation, oftast gömd (och ibland glömd) och förknippad med de gamla kinesiska idéerna om trädockors magiska egenskaper.
Ingen annan kinesisk dockteater var så sammansmält med magiska ceremonier och religiösa riter som dockteatern. Det viktigaste brukade vara i dockornas magiska kraft, kopplad till mänskligt liv och som kan påverka det. I det moderna Kina är detta nästan obefintligt. Men i Taiwan på 70-talet fann forskaren J. Pempano det välbevarat.
Först och främst påverkade detta dockspelarnas inställning till dockorna. Det fanns få dockspelare i Taiwan, de flesta av dem var äldre. De spelade bara på bröllop, vid födseln eller vid begravningar, om en person inte dog av naturliga orsaker. Själarna hos dem som dog med våld ansågs vara de ondaste, och det var nödvändigt att driva bort dem, vilket gjordes med hjälp av dockor. Den rituella delen ägde rum på eftermiddagen och den underhållande delen ägde rum på kvällen.
Taiwanesiska dockspelare uppträdde inte bara för pengar; de gick med på att spela endast om en magisk rit krävdes, och dessutom spelades underhållande pjäser. De var stolta över sin magiska kunskap, förmågan att kommunicera med andra världsliga krafter. Enligt uråldriga övertygelser har saker och föremål förmågan att ackumulera vital energi, för att fyllas med mystisk kraft. gamla saker och föremål gör det möjligt för kroppslösa andar att materialisera sig. Och andar kan blanda sig i människors värld, efter att bara ha fått någon materiell form. Deras livsmiljöer är oftast stenar, gamla träd etc. Stenstatyer som visar en person är särskilt bra för att materialisera anden, och ännu bättre - trädockor som kan röra sig.
Det första sättet att exorciera en sprit från ett föremål är att bränna det. Den andra är utförandet av en magisk rit. Detta ägdes av taoistiska eremitmunkar. De visste hur man kontrollerar andar, ringer och exorcierar dem.
Dockskådespelare lärde sig av taoisternas besvärjelser och annan trolldom som gjorde det möjligt för dem att bjuda in en viss ande att befolka sin docka. Enligt deras övertygelse skrämmer närvaron av denna ande bort andra andar, inte lika kraftfulla som han, men mycket skadliga för människor.
Trupperna ledde en vandrande livsstil. Ingår från en till fyra personer. Musiker var också inbjudna att uppträda. Som regel leddes teatern av en gammal skådespelare.
Utbildad inom yrket i minst tio år. De första fem åren tittade eleverna bara på mästarna. Sedan tilldelades de mindre, mindre roller. Denna tillvänjning vid dockan, till dockteaterns metoder, varade ytterligare tre år. Efter det var det dags att välja en specialisering: studenten bestämde sig för vilken roll han skulle arbeta för resten av sitt liv, i enlighet med detta valde han lärare bland vuxna skådespelare.
Scenen har inte förändrats mycket under dockteaterns existens på stråk. Först nu, istället för en liveorkester, slås en inspelning med musik och dialoger på, att inte ens skådespelarna behöver kunna sina ord, bara styra dockorna.
Dockor, som redan nämnts, är snidade i trä. Huvuddelen av dockan är huvudet. Mycket uppmärksamhet ägnas åt skulpturen av ansiktet, dess färgning, allt detta görs i strikt överensstämmelse med de allmänna kinesiska reglerna för smink och roller. Dockorna har en lång hals som sträcker sig djupt in i kroppen. För vissa rullar ögonen, munnen öppnas, ögonbrynen reser sig, näsan, pannan, hakan rör sig. Kroppen är komplett, i form av en trä- eller trådram. Benen och armarna är vanligtvis gjorda av två stycken trä som hålls samman med ett läderband. Det finns två typer av händer: knutna till nävar (du kan sätta in olika föremål i dem) och med böjande fingrar. Blykulor förs in i dockans kropp, händer och fötter. De ger figuren stabilitet, hjälper till att skapa mer exakta gester och poser. I dockornas kostymer observeras också kinesiska teatraliska symboler, vilket gör det möjligt att bestämma karaktärens egenskaper genom klädernas detaljer eller av prydnaden.
Antalet kontrolltrådar varierar kraftigt: från 4 till 40.
Trådarna samlas på en vifta (träpinne med en tvärstång). I ena änden av vagan finns ett handtag med en krok, med vilken dockan hängs bakom scenen. Med ena handen håller dockspelaren i viftans handtag och med den andra sorterar han i kontrolltrådarna. Det svåraste här är benens rörelser, gången. Det är genom marionettens gång som dockspelarens skicklighet bedöms.
Dockspelarnas skicklighet är så virtuos att den överraskar även experterna. "Jag kunde inte tro mina ögon när... en docka som föreställer en kvinna som arbetar på en vävstol lyfte garnkorgen med sin hand och satte tillbaka den på sin plats", skriver S. Obraztsov. Och vidare: ”I nästa scen vinner huvudpersonen i en krigarkostym en bågskyttetävling. Dockans små händer drog i bågsträngen och sköt den stigande pilen.
Dockspelare från provinsen Fujian var mer kända för sin behärskning av dockteater . Dockmakare i denna provins anses vara de bästa i Kina. De svåraste att hantera, de flesta flertrådiga dockor används där. Skådespelarna i denna provins utför mirakel av dockteater.
Dockteater var utan tvekan den svåraste delen av yrket. Men det krävdes inte bara förmågan att kontrollera dockorna från skådespelaren. Hans yrke krävde kunskaper och färdigheter i andra aspekter av traditionellt kinesiskt skådespeleri, dockspelaren var tänkt att kunna ett större antal pjäser och rolltexter, behärska konsten att scental och sång. Men 1900-talet förstör traditionella grunder. Och även om folkdockor fortfarande arbetar och håller högsta klass av dockteater, håller den traditionella formen av kinesisk dockteater på att förfalla.