Julia Kun | |
---|---|
1931 | |
Födelsedatum | 17 november (29), 1894 |
Födelseort | Moskva , ryska imperiet |
Dödsdatum | 14 september 1980 (85 år) |
En plats för döden | Moskva , Sovjetunionen |
Land | |
Genre |
skulptör konstnär |
Studier |
City People's University uppkallad efter A. L. Shanyavsky Stroganov School VHUTEMAS |
Stil |
historicism socialistisk realism |
Beskyddare |
Anatoly Lunacharsky Stepan Erzya |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Yulia Albertovna Kun ( 29 november 1894 , Moskva - 14 september 1980 , Moskva ) - sovjetisk skulptör, kombinerade aktiviteter inom olika typer av konst: från liten dekorativ plast till monumentala former.
Född i Moskva i en familj av ärftliga hedersmedborgare [komm. 1] . Pappa, Albert Frantsevich, arbetade som chef för artificiell belysning vid Imperial Moscow Bolshoi and Maly Theatres, mamma, Antonina Nikolaevna Ignatieva, var en pianist, en examen från Moskvas konservatorium, en student av P. I. Tchaikovsky och N. G. Rubinstein . Julia älskade att rita, studerade konstens och kulturens historia, tre främmande språk [3] . När hon tillbringade mycket tid i familjegården nära Fatezh träffade hon Kursk-gymnasiet V. M. Smetsky, som 1913 blev hennes man [4] . Hon tog examen från fakulteten för historia och filologi vid Moscow City People's University uppkallad efter A. L. Shanyavsky , arbetade i Rabkrin [2] .
Sedan 1922 började hon studera konst vid Imperial Stroganov Central Industrial Art School och fortsatte sedan 1922 sina studier vid Higher Art and Technical Workshops (VHUTEMAS) [komm. 2] , bland hennes lärare var A. S. Golubkina , B. D. Korolev , I. M. Chaikov . Samtidigt blev hon intresserad av att skapa cameos på elfenben [5] [komm. 3] .
Hon avslutade sina studier 1926 [7] , samtidigt deltog hon i den första fackliga utställningen av Society of Russian Sculptors [8] , där hon presenterade en monter med cameos och ett skulpturporträtt av sin son . Där, på utställningen, ägde en bekantskap med skulptören Stepan Erzey [9] rum . I november samma år, med deltagande av A. V. Lunacharsky , RSFSR:s folkkommissarie för utbildning , utstationerades hon tillsammans med Erzya till Paris för att organisera och hålla hans utställningar; enligt officiella papper - som sekreterare och översättare [10] [11] [12] [13] .
Våren 1927 lämnade de tillsammans med Erzya Frankrike för Argentina, i syfte att "propagera sovjetisk konst" [10] . I Buenos Aires fortsatte hon att skulptera. Tillsammans med Erzey bemästrade hon lokala exotiska arter som material för skulpturer: mahogny ( quebracho ), algarrobo , lagerbär, idegran, hon utvecklade en favoritmetod för träbearbetning - slät polering [2] . I slutet av året, på grund av utgången av hennes pass, tvingades hon återvända till Sovjetunionen. Genom ansträngningar från Erzya, som vände sig till Lunacharsky, blev en ny resa möjlig våren 1929, som varade i tre år. Som medanställd formaliserades Kun och listades i den sovjetisk-latinamerikanska handels-JSC Yuzhamtorg [10] [7] [komm. 4] . Under denna tid ägde flera av hennes separatutställningar rum i Buenos Aires [5] . Men på grund av den militärkupp som genomfördes av A. Khusto började relationerna med Sovjetunionen att försämras, 1931 stängdes Yuzhamtorg anklagad för spionage, många anställda arresterades, inklusive Y. Kun [14] . En kampanj mot vänstern och deras efterföljande utvisning ur landet började. Våren 1932 lämnade Kun äntligen Argentina [10] .
När hon återvände till Moskva gick hon med i den nyligen organiserade Moskva-grenen av Union of Artists of Russia (MOSH), arbetade med staffli och monumental och dekorativ skulptur och skapade en serie verk. På jubileumsutställningen "15 år av Röda armén " (1933) [15] presenterades fyra verk gjorda i gips och mahogny. Medlem av "Brigade of Sculptors Working in Wood", som förespråkade användningen av detta material för interiör och exteriör dekoration av byggnader. År 1935, organiserad av henne tillsammans med D. Yakerson , B. Sandomirskaya , V. Vatagin och andra konstnärer, presenterade utställningen "Sculpture in Wood" [16] tio verk [5] . Kritik noterade Yu. Kuns otvivelaktiga talang, hennes lyrik [17] , men samtidigt märkte de i många av hennes verk "en touch av skönhet, ibland lite sötma" :
... detta leder henne ibland till beslut som inte är acceptabla för oss. Faran med dessa tendenser, förefaller det mig, kännas av konstnären själv. I hennes arbete planeras en vändning till nya sökningar. Vi förväntar oss av konsten att Kuhn en mer aktiv vädjan till ämnen som ligger nära vår verklighet, till bilder som är mer modiga, till beslut som är djärva och energiska.Boris Ternovets , chef för Museum of New Western Art , konstkritiker [17]
Hon ställde regelbundet ut vid efterföljande utställningar på Pushkin State Museum of Fine Arts , utställningshallarna i All -Khudozhnik på Kuznetsky Most, Arkitektens hus [18] [19] [20] [21] [14] .
Hon deltog i tävlingen för hela unionen om den skulpturala symbolen för Moskva-Volga-kanalen under uppbyggnad och blev dess vinnare, och skapade en monumental allegorisk staty "Waterway" för den centrala gränden av Northern River Station - en kvinnlig figur med en modell av en segelbåt ovanför hennes huvud, vattenvägens emblem [22] , - där "två vattenartärer i Ryssland ("händer") är förbundna med "nytt vatten" - av vatten med en segelbåt" [23] .
Statyn restes för öppningen av Stalinkanalen i juli 1937 [komm. 5] . En liknande skulptur ockuperade en plats på udden på territoriet för det hydroelektriska komplexet av sluss nr 5 i Ikshi- området [25] .
Statyn (skulptören Yu. Kun) föreställer en flicka som bär en modell av en segelyacht med båda händerna över huvudet. Denna staty, framskjuten från uppströmssidan av kanalen, möter fartygen som går till slussen från Moskva. Den förkroppsligar idén och syftet med kanalen som en stor vattenvägs- och vattensportplats.
- A. I. Mikhailov, "Arkitekturen av Moskva-Volga-kanalen" 1939 [26]1937, i forskarnas dachaby "Straw Gatehouse" i området med samma namn i norra Moskva, byggde hon en husverkstad utrustad med en övre glaserad ljuslykta på egen bekostnad [5] [27 ] . Där fortsatte hon att arbeta alla efterföljande år (nu - territoriet för ZhSK "Straw Gatehouse") [komm. 6] .
Hösten 1941, under Moskvas försvarsdagar, ledde hon en partipolitisk punkt. I hennes hus fanns ett lager av vapen och ett underjordiskt tryckeri var utrustat, där flygblad trycktes [29] . Besök där i slutet av kriget , tillsammans med Yulia Albertovnas son Yuliy, deras granne i en gemensam lägenhet Naum Ardashnikov , en framtida filmregissör, då en tonåring, beskrev vad han såg:
… Jag slogs av ett stort hus med en enorm tomt, där det till och med fanns en damm. Under dessa år var ett sådant hus, och till och med i Moskva, en aldrig tidigare skådad sällsynthet. Det fanns ett fotolaboratorium i huset, där Julius Mikhailovich tålmodigt lärde mig fotograferingens knep.
- N. M. Ardashnikov , " Kinovedcheskie zapiski " nr 94/95 2010 [30]Medlem av Union of Artists of the USSR [1] .
Kuhn arbetade i miniatyr, i staffli och monumental-dekorativ plast, hon gav inte företräde åt någon typ av skulptur. Utmärkt av "ett särskilt engagemang för kammarteman och motiv, försökte Kuhn ändå fortsätta de bästa traditionerna från den ryska skulpturskolan" . För att uppnå ett känslomässigt ljud, utöver den plastiska bilden, använde hon alltid materialets färgexpressivitet, dess naturliga färg - det är just detta som förklarar det frekventa valet till förmån för trä [2] .
När hon träffade Erza var hon redan en självständig konstnär, men det var under hans inflytande som Kuhn utvecklade ett starkt intresse för trä som material för kreativitet.Irina Klyueva, professor, Institutionen för kulturstudier, Moscow State University uppkallad efter N. P. Ogaryov [31]
Under hela sitt liv gjorde hon ständigt skisser från olika modeller, fyllde ständigt på sin idé om människokroppens plasticitet. På basis av dessa levande skisser, observationer, intryck från naturen skapade Kuhn en syntetisk bild i sin fantasi, som sedan fixerades i plast. Förmågan att tänka i bilder, önskan att smälta livsintryck, uttrycka dem i allegorisk form, beror på att källan till Kuhns verk var rysk konst vid sekelskiftet.Sergei Orlov, motsvarande medlem av Ryska konstakademin , konstkritiker [2]
Verken av Yu. A. Kun finns i samlingen av det statliga Tretjakovgalleriet , det statliga ryska museet , det statliga historiska museet , museet för den sovjetiska armén , det ryska nationalmuseet för musik , i samlingen av det nationella galleriet. republiken Komi [32] , i konstmuseerna i Kemerovo, Novokuznetsk, Khabarovsk, privata samlingar, såväl som utomlands [9] .
År 1980, efter Yu. A. Kuns död, initierade hennes barnbarn Yu. Yu. Kun det historiska och kulturella projektet "Hus-Museum and Legacy of the Kuns" för att bevara familjens historiska minne. Och som en del av det - skapandet av "Memorial Museum-Workshop för skulptören Yu. A. Kun", med avsikt att placera den i husverkstaden på bostadskooperativets territorium "Straw Gatehouse". I ett utrymme ska de expositions-, exkursionsmetodiska och historiskt-arkivala komponenterna fungera [34] . Sedan 1992 har familjen utfört restaureringsarbeten och reparationer av hus-verkstaden, samt förbättring av det omgivande området. Under 2018 vann projektet tävlingen om bidrag från Rysslands president för utveckling av det civila samhället och är en bidragsmottagare från Presidential Grants Fund [3] .