| Nikolaj Jarosjenko | |
| Student . 1883 | |
| Canvas, olja. 131×81 cm | |
| Kaluga Museum of Fine Arts , Kaluga | |
| ( Inv. Zh 0167 [1] ) |
"Cursist" är en målning av den realistiska konstnären Nikolai Yaroshenko . Känd i två versioner. Båda skapades 1883. En version av duken finns för närvarande i samlingen av Nationalmuseet "Kiev Art Gallery" , och den andra finns i Kaluga Museum of Fine Arts . Målningen presenterades först för allmänheten på XI: s resande utställning 1883 [2] . Demonstrationen av duken väckte heta diskussioner både om dess konstnärliga förtjänster och om kvinnors roll i det ryska samhället på 1800-talet . Sovjetiska konstkritiker lade fram en hypotes, enligt vilken det var målningen av Nikolai Yaroshenko "The Student Girl" som tvingade Ilya Repin att överge den ursprungliga planen och skapa en ny version av hans målning " They Did Not Expect ", som senare blev allmänt känt .
Målningen föreställer Anna Konstantinovna Diterichs , en student vid den naturliga avdelningen av Bestuzhev-kvinnokurserna i St. Petersburg , senare en barnförfattare och publicist, fru till förläggaren och den offentliga figuren Vladimir Grigorievich Chertkov , en nära vän till Leo Tolstoj . Vissa forskare kallade bilden "Coursegirl" för den första bilden av en studentkvinna i rysk måleri [3] [4] . Vladimir Prytkov, kandidat för konstkritik, författare till en monografi om Nikolai Yaroshenkos arbete, trodde att denna målning var "en poetisk symbol för det unga Ryssland, som äger framtiden" [5] .
Den ryske författaren Gleb Uspensky beskrev bilden på duken och hävdade: "en flicka på femton eller sexton, en skolflicka eller en ung student, springer med en bok under armen till kurser eller lektioner" [6] [7] . Hon har "ett smalt ansikte med fortfarande barnsligt svullna läppar och en allvarlig, direkt blick av stora bruna ögon" [6] . Hennes ögon är "fulla av hopp" och "tro på 'allt gott'", med "en glimt av 'rågfältets skönhet'" [8] . Flickan är klädd i en mörk klänning, en rutig pläd som skyddar mot kyla och regn, på hennes huvud sitter en bräddlös rund hatt ("studentmössa") [9] [10] , hon har en kort frisyr [11] . Ett enkelt läderbåge runt midjan kompletterar den typiska karaktären hos hennes klädsel [10] [Not 1] . Vladimir Prytkov skrev om en bisarr kombination av en kvinnoklänning och en herrblus som fångas upp av ett brett bälte, en herrmössa och en studentpläd, vilket var typiskt för dåtidens kvinnliga studenters utseende [6] . Sådana kläder förråder henne som en representant för den mångfaldiga demokratiska ungdomen i början av 1870-1880-talet, och hennes ungdom, blygsamhet och intelligens gör henne attraktiv [11] [15] .
Flickan går glatt längs St. Petersburggatan [9] . Det har nyligen regnat, så pölar med silvriga reflektioner är synliga på trottoaren [Note 2] [11] . Enligt kulturhistorikern Vladimir Porudominsky kommer självförtroende och andligt ljus från flickan [9] . Grundaren och förste chefen för Memorial Museum-Estate of N. A. Yaroshenko, Vladimir Seklyutsky, noterade i det ärlighet, flit, eldig tro på en bättre framtid [11] . Konstnären utelämnade medvetet detaljerna i stadsbilden och visade endast smutsiga trottoarplattor och fuktiga byggnadsfasader [16] [17] . De höga stenmurarna är höljda i dimma [9] . Prytkov noterade som målningens värdighet konstnärens överföring av enhet och mättnad av ljus-luftmiljön på grund av "någon försvagning av färgens sonoritet" och användningen av "en allmän brun-violett ton" [6] . Med denna allmänna ton är endast den ljusa vita kragen i kontrast, vilket omedelbart drar betraktarens uppmärksamhet till flickans ansikte [18] .
Leo Tolstoys sekreterare, Valentin Bulgakov , skrev med övertygelse att Anna Dieterikhs är hjältinnan i målningen "Den kvinnliga studenten" "inte i någon figurativ, symbolisk, utan i den mest exakta, bokstavliga bemärkelsen: Yaroshenko målade sin kvinnliga student från henne" [ 19] . Vladimir Prytkov, konsthistoriakandidat, ansåg också utom tvivel att konstnären målade en bild av Anna Konstantinovna Diterichs [Not 3] [22] (1859-1927, gift sedan 1886, då hon blev hustru till förläggaren, publicisten och offentligheten figur Vladimir Chertkov , - Chertkov). Hon föddes i familjen till en professionell militär, artilleriöverste Konstantin Dieterikhs och en adelskvinna Olga Musnitskaya i Kiev [23] . År 1879, efter att ha flyttat med sin familj till St. Petersburg [Not 4] , gick Anna in på den verbala avdelningen för de högre Bestuzhev-kvinnokurserna , men två år senare gick hon över till den naturliga avdelningen (Diterichs kunde inte få ett diplom efter att det hade slutförts - efter att ha studerat i fyra år blev hon allvarligt sjuk och missade det sista provet) [20] . 1883, när Jarosjenko skrev till henne, var hon verkligen en student. Prytkov fokuserade på den typiska biografin och utseendet på flickan som valts ut för att posera av konstnären. Samtidigt uppmärksammade han det faktum att Yaroshenko föryngrade sin modell. Istället för riktiga 24 år på bilden kan hon få 17-18 [Not 5] [22] . Samma åsikt uttrycktes av doktorn i konsthistoria , akademiker vid den ryska konstakademin Alla Vereshchagina. Hon skrev att konstnären behöll de vanligaste ansiktsdragen hos Chertkova, men gjorde henne mycket yngre [3] . Irina Polenova, seniorforskare vid Memorial Museum-Estate of N. A. Yaroshenko, bedömde Dieterikhs roll i att skapa målningen på ett annat sätt. Hon skrev att Dieterichs bara gav "några, hur märkbart ändrade än, av hennes drag till "Kursisten" [24] . I sin artikel från 2018, utan att ens nämna Diterichs som prototypen av The Female Student, skrev hon om "det verkliga utseendet hos tusentals samtida", som enligt hennes åsikt ligger till grund för "hjältinnas liv" [25] .
I karaktären som avbildas på bilden såg Vladimir Porudominsky reflektionen av flera riktiga kvinnor samtidigt: Maria Nevrotina - konstnärens fru, en student i den "första uppsättningen" av Bestuzhev-kurser , en vän till konstnären, en den offentliga aktivisten Nadezhda Stasova , syster till musikkritikern Vladimir Stasov , hustru till Yaroshenkos bror Vasily, en advokat till utbildning Elizaveta Schlitter , som tog examen från universitetet i Bern , och, först och främst, Anna Dieterichs, som han ansåg vara prototypen på bildens hjältinna. Enligt Porudominsky eliminerade konstnären, medan han arbetade på målningen, gradvis porträttlikheten mellan sin hjältinna och Dieterikhs, och förvandlade prototypen till en typ [26] . Porudominsky noterade att samtida som kände Anna Chertkova inte kände igen hennes bild i målningen "Cursist" [27] .
Porudominsky trodde att "Studentflickan" för konstnären är ett "personligt ämne" och samtidigt "ett ämne av stor offentlig betydelse, en viktig del av det moderna livet." Att en nära vän till konstnären blev prototypen visar enligt hans mening vikten av den personliga principen i bilden. Det ständiga hotet i början av 1880-talet av nedläggningen av kvinnliga högre utbildningsanstalter (1881 krävde kommissionen i frågan om att stärka tillsynen av studerande ungdomar att de högre kvinnliga kurserna skulle stängas , 1882 avvecklades de högre kvinnliga medicinska kurserna , som det särskilda mötet , ledd av Konstantin Pobedonostsev och Ivan Delyanov , erkände kvinnors medicinska utbildning som "farlig") gav bilden en offentlig betydelse [26] .
År 1890 avbildade konstnären Anna Chertkova igen i sin målning " I de varma länderna " (Ryskt museum, olja på duk , 107,5 × 81 cm , i det nedre högra hörnet, bilden är signerad och daterad av författaren: "N. Jarosjenko. 1890”) [28] . En annan version av denna målning finns i samlingen av Yekaterinburg Museum of Fine Arts [29] . Yaroshenkos biograf Irina Polenova skrev att Chertkova också blev en komisk karaktär i konstnärens grafik . Enligt forskaren hittade Yaroshenko i Anna Chertkova "överensstämmelse med hans olika och till och med ömsesidigt uteslutande idéer" [24] .
År 1883 gjorde Yaroshenko en framgångsrik karriär inom den offentliga förvaltningen. Han befordrades till överste, listades i vakternas fotartilleri, var chef för verkstaden på patronfabriken och utförde även "speciella uppdrag" med honom [30] . Han var gift, var medlem i föreningen för resande konstutställningar sedan 1875. Yarosjenko reste upprepade gånger utomlands, där han bodde i månader, besökte museerna i Schweiz , Italien , Tyskland , Holland , Storbritannien [31] .
Vladimir Prytkov, en forskare av Nikolai Yaroshenkos arbete, kallade honom en ivrig anhängare av idén om kvinnors jämställdhet . Han trodde att historien om konstnärens arbete med bilden av en flicka som representerar progressiv rysk ungdom kan spåras tillbaka till målningen "The Student Girl" från 1880 (Prytkov nämnde också målningen "The Progressive Girl", som han daterade på grund av signaturens särdrag till 1878, där konstnären också avbildade "utseendet blygsamt klädda kvinnliga student med ett eftertänksamt, allvarligt ansikte och manligt kortklippt hår", även om hennes ansikte enligt forskaren saknar viljestark lugn och arg beslutsamhet, men man känner djup sorg genererad av motsättningarna mellan höga ideal och sorglig rysk verklighet" [32] [33] ) [32] . Den finns i Ryska museets samling (olja på duk, 85 × 54 cm , signerad "N. Yaroshenko. 1880", Zh-4159, längst ner till vänster, duken kom till Ryska museet 1932 från Tretjakovgalleriet [34 ] ) [35] . Forskaren ansåg att det var mer korrekt att kalla denna målning "Gymnasium Girl". Denna målning presenterades under den neutrala titeln " Etude " på den VIII resande utställningen [32] . Yaroshenko avbildade en tjej i åldern 12-13 med ett fult ansikte, klädd i en "uniform" brun klänning, sittande på en stol med händerna vikta på knäna. Å ena sidan är hon generad, å andra sidan är hon väldigt rolig. Prytkov skrev om en kantig men söt tjej. Hennes ansikte och hållning är "trovärdig och naturlig" [36] . Arbetet med "Gymnasisten" föregicks av en akvarellskiss , skapad den 28 oktober 1879. Här har samma tjej som poserade för "Gymnasium Girl" ett allvarligt ansiktsuttryck [36] . I detta avseende skrev historikern Ksenia Driller om "en flicka från en enkel familj, ibland allvarlig, ibland sprängfylld av glädje" [37] . Enligt Vladimir Prytkov var det så invånarna föreställde sig framtida kvinnliga studenter vid 12-13 års ålder [36] [37] . Förutom experiment på förkroppsligandet av bilden på duk, "studerade Yaroshenko under lång tid olika representanter för den ryska studentungdomen" [38] .
Arbetet fortsatte med bilden i "Porträtt av en okänd kvinna" 1881 från Tretjakovgalleriets samling ( olja på duk, 112 × 76 cm , signerad "N. Yaroshenko. 1881" längst ner till höger, enligt Prytkov, målningen skulle ställas ut på X Travelling Art Exhibition [ 39] ) [22] ) och i "Portrait of a Woman" från 1882 från Samara Regional Art Museums samling , som gjordes i såsteknik ( papper, sås, gouache , 64 × 47 cm , signerad nere till vänster “N. Yaroshenko 1882 » [40] ) [41] . Den andra av dem förmedlar en ung kvinnas komplexa andliga värld, och den första, gjord i mörka färger, skildrar en kvinnlig student med ett sorgset och nervöst ansikte, lidande "för inte hennes sorg" [22] .
Ivan Kramskoy , efter att ha sett The Student i författarens studio, övertygade Yaroshenko om att bilden "inte sätter igång hela betydelsen av kvinnorörelsen" (han var inte nöjd med tolkningen av ansiktet och tolkningen av flickans figur av konstnären [42] [43] ). Flickan, i kraft av sin ungdom, ömhet och skörhet [42] [43] [2] [44] , väcker sympati, inte respekt [42] [44] . Yaroshenko började arbeta på en ny målning. Författarna till artikeln från 1909 om Jarosjenko, Ilja Ostroukhov och Sergej Glagol, hävdade att den föreställde "en annan tjej" - "frisk, stark", "främst framåt" [42] . För närvarande finns det två versioner av "Cursist" - på en av dem, enligt Porudominsky, ser flickan äldre och mer seriös ut, hon är mer fokuserad, men Yaroshenko gjorde inga betydande förändringar i bilden, om vi tar den andra version som den första versionen, som kritiserades av Kramskoy . Forskarna diskuterade till och med vilket alternativ som kom först. Enligt Porudominsky löser de opublicerade memoarerna från konstnärens fru Nikolai Dubovsky förvirring: båda versionerna av målningen målades efter ett samtal med Kramskoy, en av dem är författarens kopia, gjord på köparens begäran. Kramskoy, å sin sida, såg i Jarosjenkos verkstad en helt annan bild som heter "Studenten". Porudominsky antog dock att Yaroshenko antingen inte lyssnade på Kramskoys åsikt eller ville göra det, men han lyckades inte - bilden av flickan behöll bräcklighet och femininitet i de versioner som vi känner till. Porudominsky skrev själv att "ömhet, skörhet, femininitet ... inte utesluter, utan kräver allvarlig respekt" [44] .
Författaren till monografin om Yaroshenkos arbete, Vladimir Prytkov, medgav att båda bevarade versionerna av målningen bara är två versioner av duken (före och efter Kramskoys kritik), och i det här fallet övervägde han de förändringar som konstnären gjorde för att den andra, sista versionen av målningen: någon förändring "byggnadens karaktär i bildens foajé ", klarheten i dess reflektion [av byggnaden] på ... trottoaren försvann, studenten själv blev lite äldre , bunten med böcker täckta med en filt blev lite tyngre ." Men obetydligheten av dessa förändringar, enligt hans åsikt, "får oss att anta existensen av en annan, inte variant av "Kursisten" som har kommit ner till oss" , eller att tillskriva Kramskoys kritiska reaktion inte till målningen "Förbannad student", utan till målningen "På det litauiska slottet " (1881, målningen presenterades på IX:s resande konstutställning och dog under Jarosjenkos liv [35] ) [45] [Anmärkning 6] .
Den officiella webbplatsen för Kaluga Museum of Fine Arts, där en av de två versionerna av målningen för närvarande är lagrad, rapporterar att den allra första versionen, som Kramskoy kritiserade, förstördes av författaren [49] . Vladimir Seklyutsky skrev i konstnärens biografi att denna version bevarades och det är "Porträtt av Vera Glebovna Uspenskaya ", som finns i Poltavas konstmuseum (1884 (?), olja på duk, 67,5 × 45 cm [50] ) [2 ] . Irina Polenova, seniorforskare vid Museum-Estate of Nikolai Yaroshenko, tror att originalversionen som Kramskoy såg inte bara kunde förstöras, utan också spelas in av konstnären, och erbjuder röntgenstrålar för att söka efter den under Yaroshenkos senare verk. Hon hävdar också att en kopia av denna variant existerar eller existerade, vars vistelseort är okänd [51] .
Omedelbart efter demonstrationen på den resande utställningen gjorde Pavel Tretyakov ett försök att förhandla med konstnären om köpet av målningen som väckte uppmärksamhet från tittare och konstkritiker. Yarosjenko bad om ett högt pris, vilket inte passade samlaren. Jarosjenko vägrade att sänka priset, och Tretyakov köpte inte tavlan . En version av den slutliga versionen av målningen, som visades för allmänheten på XI:s reseutställning, presenterade Yaroshenko för sin bror (den visas för närvarande på Kaluga-museet) [43] [49] . Denna målning kom till museet från gården Stepanovskoye-Pavlishchevo i Kaluga-provinsen . En annan version, inte mycket annorlunda än den här, såldes av konstnären till en samlare, privatråd Nikolai Tereshchenko [Not 7] . Nu finns den i Kievmuseet [49] . Enligt Yaroshenkos biograf Irina Polenova såldes tvärtom målningen som presenterades på den resande utställningen till en privat samling, och hans bror Vasily Aleksandrovich, vars fru var ägare till godset i Kaluga-provinsen, Elizaveta Schlitter, gav han bara en kopia [53] .
Faina Dubovskaya, enligt konstnären själv, sa att efter att Yaroshenko kommit överens om ett pris med köparen av en version av hans "Cursist", bad en annan beskyddare konstnären att göra en kopia åt honom. När kopian var klar dök den första köparen upp för att ta ut duken ur verkstaden. Han såg båda versionerna av bilden och sa att han tog en kopia (vilket enligt honom blev bättre), eftersom han anser att han som första kund har rätt att välja, speciellt eftersom den andra kunden gör det. inte har möjlighet att jämföra båda alternativen med varandra [51] .
Den ryske och sovjetiske litteraturkritikern och publicisten Mikhail Nevedomsky skrev 1917 i sin uppsats om konstnärens verk att målningen "Den kvinnliga studenten" (han angav inte vilken version han hade i åtanke) vid den tiden fanns i Tretjakovens samling Galleri [54] .
En variant av målningen "Student student", som finns i samlingen och utställningen av Kaluga Museum of Fine Arts ( Inv. - Zh 0167 [1] ), är gjord i tekniken för oljemålning på duk. Dess storlek är 131 × 81 cm . Enligt Vladimir Prytkov, en forskare av Jarosjenkos verk, ställdes just denna version av målningen ut på XI Travelling Art Exhibition 1883, på en postum grupputställning med målningar av Ivan Endogurov , Ivan Shishkin och Nikolai Yaroshenko, och även på en utställning av Jarosjenkos verk i Moskva 1899 [55] . En version av målningen, som finns i samlingen och utställningen av Nationalmuseet "Kyiv Art Gallery" ( inv. - Zh-154 [56] ), gjordes i samma teknik. Dess storlek är 133 × 82,5 cm (enligt andra källor - 134 × 83 cm [56] ). Den är signerad: "N. Jarosjenko 1883". Denna version presenterades på en utställning med verk av Jarosjenko i Kiev 1948 [55] .
Nikolai Jarosjenkos "studentstudent" ställdes ut på en utställning av rysk konst i USA och under besöken av SUKP:s förste sekreterare Nikita Chrusjtjov vid utställningar av rysk och sovjetisk konst 1959 i London och 1960 i Paris . Varje gång var hon framgångsrik med publiken (Seklyutsky, som rapporterar dessa fakta, nämner inte vilken av de två versionerna av "Kursisten" som är aktuella) [11] .
1971 utfärdades ett frimärke i flera färger i Sovjetunionen med en reproduktion av Yaroshenkos målning "A Student Girl" från Kiev Museum ( katalognummer TsFA 4054; perforeringsstorlek - 12: 12,5; perforeringstyp - kam; cirkulation - 7 500 000; nominellt värde - 4 kopek ; grafiska formgivare - I. Martynov och N. Cherkasov ; serie "Russian Painting") på bestruket papper med lack, offsettryck [48] .
Författaren och journalisten Gleb Uspensky publicerade en essä om målningen "En studentstudent" i tidskriften Otechestvennye Zapiski under titeln "Om en bild." Det ingår i cykeln "Från samtal med vänner." När författaren (han kallar sig Protasov i uppsatsen [18] ) såg detta verk av Yaroshenko i konstnärens ateljé [Not 8] (Uspensky nämner i sin uppsats aldrig namnet på konstnären och målningens titel, utan berättar i detalj om omständigheterna som föregick och åtföljde honom bekantskap med duken - han anlände till S:t Petersburg på jakt efter arbete och en vän släpade honom till verkstaden för författaren av bilden vid tillfälle), han "väckte plötsligt till liv, kom till sina sinnen, återvände till sunt sinne och fullt minne", "hakade fickan på dörrhandtaget" - "Bilden släppte inte in mig" [59] [44] ! Gleb Uspensky skrev i sin uppsats om "The Student Girl":
Konstnären, som väljer från all denna skara av att "springa med böcker" en mest vanlig, vanlig figur, utrustad med de vanligaste tillbehören av en enkel klänning, en pläd, en manshatt, klippt hår, noterar och förmedlar subtilt till dig, "åskådare", "allmänheten", det viktigaste ... Detta är huvudsaken: rent feminina, flickaktiga drag, genomsyrade av bilden, så att säga, med närvaron av en ungdomlig, ljus tanke ... Huvudsaken sak som särskilt lätt faller på själen är något som läggs till den vanliga kvinnliga typen - återigen, jag vet inte hur jag ska säga det - ett nytt maskulint drag, ett drag av ljusa tankar i allmänhet (resultatet av allt detta som springer omkring med böcker ) ... Detta är något elegant, inte uppfunnit, och dessutom den mest verkliga sammansmältningen av flickaktiga och ungdomliga drag i en person, i en figur, överskuggad inte av en kvinna, inte maskulin, utan "mänsklig" tanke, omedelbart upplyst , fattade både en hatt och en pläd och en bok och förvandlade den till en ny, född, aldrig tidigare skådad och ljus människobild.
— Vladimir Porudominsky. Jarosjenko [60] [61]Ouspensky noterade att publiken som stod bredvid målningen inte pratade om duken, utan "om kvinnor, om familjeliv, om det moderna livet ..." [62] .
"Den kvinnliga studenten" dök upp för första gången inför en bred publik på reseutställningen 1883 [9] . Porudominskiy skrev att målningen "andades av protestens anda." Enligt hans åsikt var det "det bästa ryska folkets kamp med Pobedonostsevs och Delyanovs ... Detta är kampen för hundratals unga flickor, utbildade, verkar det som, inte förberedda vare sig för en skoningslös kamp, eller i allmänhet för ett självständigt liv, med "samhällets åsikter", gods och familjers fördomar, godtycke och föräldrars förtvivlan, med egen uppväxt och vanor, självhävdelse, trots administrativa åtgärder , trakasserier, skvaller och förtal" [63] .
Den revolutionära Vera Figner , som satt i fängelse under det fjortonde året av sitt fängelse, skrev att hon hade läst Uspenskys artikel tidigare, och i fängelset råkade hon av misstag snubbla över själva målningen "Den kvinnliga studenten" i form av en reproduktion, till vilken den artikeln tillägnades. Figner medgav att hjältinnan först påminde henne om någon hon kände, men sedan insåg hon att "för mig är all vår ungdom helt enkelt förkroppsligad i henne med allt som är fräscht, rent och uppriktigt i henne." Irina Polenova skrev att vissa, som Figner, uppfattade bildens hjältinna som förkroppsligandet av de bästa egenskaperna hos den yngre generationen, andra kände igen i hennes specifika människor som Yaroshenko aldrig ens hade träffat, och andra uppfattade henne som "ett specifikt socialt fenomen ." De var alla överens om att bilden är ett manifest , ett uttryck för en hel generations ideal [64] .
Kraftigt negativa svar på Yaroshenkos målning dök också upp i pressen. Pyotr Tsitovich , professor i civilrätt vid universiteten Novorossiysk och Kiev , skrev om duken: "Titta på henne: en mans hatt, en mans regnrock, smutsiga kjolar, en trasig klänning, en brons eller grönaktig hy, en haka framåt, allt i grumliga ögon: planlöshet, trötthet, ilska, hat, någon form av djup natt med en reflektion av en träskeld - vad är det? Till det yttre - någon sorts hermafrodit , invändigt en äkta dotter till Kain . Hon klippte sitt hår, och inte förgäves: hennes mor så markerade hennes Gapok och Palashki "för synd" ... Nu är hon ensam, med en allvarlig kyla i själen, med tryckande ilska och längtan i sitt hjärta. Det finns ingen som tycker synd om henne, det finns ingen som ber för henne - alla har övergett henne. Tja, det kanske är bättre: när han dör av förlossning eller tyfus blir det ingen skandal på begravningen .
Konstkritikern av tidningen Vedomosti i Sankt Petersburg Alexander Ledakov skrev (med stavningen av originalet): "Etuder, och till och med dåligt skrivna, bara tack vare ett moderikt namn, blåses ofta upp av vår kritik till stora konstverk ... Detta är precis vad han gjorde (av de avancerade, naturligtvis också) Mr Yaroshenko, som målade en skiss av en sjaskig, antipatisk tjej som springer nerför gatan på kvällen, med utbuktande ögon, i en hatt på ena sidan och med en pläd på axlarna, och kallade den ”Studenten”. Således, skissen av en flicka som springer i full fart, kan man tro, att döma av typen, som skyndar sig till ett visst hantverk, dök upp på utställningen under ett moderiktigt namn och dök upp inför allmänheten som en bild där konstnären uppenbarligen ville säg, det vill säga springande och utbuktande ögon: ”Se, säger de, vilken lust efter vetenskap våra kvinnor...” [66] .
En annan konservativ recensent såg på duken "en ful och skrupellös ung dam och inget annat", men tvingades erkänna att det var denna målning på utställningen som mest av allt väckte allmänhetens uppmärksamhet, vilket han förklarade med det aktuella namnet av duken [66] .
Mikhail Nevedomsky delade i en artikel från 1917 alla konstnärens målningar i två grupper. Den första är dukar på litterära teman som speglar allmänna humanistiska ideal. Den andra är porträtt av den ryska intelligentian ; han tillskrev målningen "Girl Student" till denna grupp av konstnärens verk. Nevedomsky trodde att Jarosjenko lyckades fånga de mest attraktiva dragen hos den nya kvinnan på sin tid [67] .
Enligt Vladimir Prytkovs åsikt skapades målningen av konstnären som en "halvporträtt, halvgenrebild". Riktningen av flickans figur framåt, det svepande steget, pläden som sänkte sig och stöttade på språng, enligt konstnärens avsikt, ska förmedla flickornas snabba gång och karaktärsstyrka som övervann många hinder för kunskapens skull och jämställdhet med män. Genom att bryta med sina släktingar kom de till huvudstaden och, efter att ha anmält sig till kurser, tjänade de pengar på privatlektioner. Landskapsbakgrunden i en stor och kall stad, enligt forskaren, kompletterar bara poetiskt bilden av en tjej. Yaroshenko på bilden, som har de yttre tecknen på en inhemsk genre , fungerar inte som en genremålare, utan som en porträttmålare- psykolog . I centrum för hans uppmärksamhet är flickans ansikte, "framhävt av en kontrasterande sammanställning av en svart keps och en vit krage." Konstnären attraherades av kombinationen av karaktärsstyrka och kvinnlighet i utseendet: den svarta, med en mild flickaktig rodnad, flickans ansikte, utrustad med "ungdomens charm och moralisk renhet" är inspirerad av tanken. "En lätt lutning av huvudet, lätt förskjutna tunna ögonbryn och en öppen, allvarlig blick riktad framåt" uttrycker ett tanketillstånd och förmedlar direkthet och uthållighet [6] .
Akademikern Alla Vereshchagina kallade målningen "Girl Student" för ett historiskt porträtt [68] . Kandidat för konsthistoria , en ledande forskare vid Tretjakovgalleriet Sofya Goldstein noterade att Jarosjenko avslöjade temat för den revolutionära intelligentsians kamp inte så mycket i genrescener, utan i de typiska bilderna av hans samtida ungdom. Som en " Student " (1881, Statens Tretjakovgalleri, inv. 689, olja på duk, 87 × 60 cm , signerad "N. Yaroshenko 1881" längst ner till vänster [39] , förvärvades duken av P. M. Tretyakov före 1893 [ 69 ] ), och hon ansåg "Kursisten" främst porträtt. I porträttet av Chertkova fann hon en viljestark början samtidigt som charm och femininitet. De karakteristiska attributen för kläder, enligt hennes åsikt, ger porträttet drag av en typisk karaktär, som förkroppsligar bilden av "en kvinna av den nya generationen, som agerar i livet som jämlik med män." Hon ansåg att det var oerhört viktigt att konstnären uppnådde sitt mål inte genom en berättelse. Det finns bara två av dess element i studentens porträtt: konstnären avbildade Chertkova i rörelse, vars kommentar är bokbunten hon håller i, och gatans perspektiv fylld av den "våta atmosfären" som är karakteristisk för St. Petersburg , längs vilken hjältinnan går. Konstkritikern noterade uttrycksfullheten i bilden av den psykologiska typen av ungdomar i denna era [70] .
Kandidat för filologiska vetenskaper Eleonora Gomberg-Verzhbinskaya skrev att i början av 1880-talet hade cirkeln av Yaroshenkos kreativa intressen redan definierats helt - människor från folket och avancerad ungdom, deltagare i den revolutionära rörelsen, blev hjältarna i hans målningar. "Cursist" är enligt hennes mening på gränsen mellan porträtt och vardagsgenre; Gomberg-Werzhbinskaya föreslog att man skulle kalla det ett historiskt porträtt, vilket skulle återspegla den sociala karaktären hos hjältinnan på duken [71] . Den sovjetiska och ryska konstkritikern Tatyana Gorina skrev att Yaroshenko i målningarna "Student" och "Cursist" porträtterade människor som var nya för sin tid - raznochintsy (en anställd vid Ryska museet, kandidat för konstkritik Elena Petinova kallade till och med dessa två målningar en diptyk [72] ). Hon karakteriserade båda verken som "ineffektiva, blygsamma och något monotona i färgen ", men hon såg i dem uppriktighet i att avslöja ädla ideal, den moraliska renheten hos sin tids avancerade intelligentsia. Hon hävdade att den ensiffriga sammansättningen av dessa målningar gjorde det möjligt för författaren att fokusera på psykologi, och menade att trots den sociala konkretiteten och detaljerna så har dessa bilder inte "små vardagliga liv" och vardagsliv [73] [74] .
Doktor i historiska vetenskaper Nikolai Troitsky kallade "Kursisten" ett kollektivt porträtt av en kvinna - Folkets vilja . Enligt hans åsikt uttryckte detta verk, liksom andra liknande målningar av Jarosjenko, populismens hjältars moraliska överlägsenhet över de tsaristiska straffarna [75] . En anställd vid Research Institute of Theory and History of Fine Arts, Frida Roginskaya, tillskrev också "Kursisten" i Vandrarnas arbete till de kollektiva porträttbilderna av den raznochintsy intelligentsia - "typer" och "karaktärer" i jämförelse med porträtt -noveller [76] . Den extrema askesen hos den unga kvinnan som avbildades av konstnären noterades också: i hennes kostym finns "inte en enda extra 'tillbehör'" eller dekoration [77] .
Dmitry Sarabyanov , akademiker vid Ryska vetenskapsakademin, hänvisade "Kursisten" till genren "målningar-porträtt". Ur hans synvinkel är sådana dukar karakteristiska för konstnärens arbete på 70- och 80-talen. I sådana målningar, "all handling är praktiskt taget utesluten", den enda karaktären tittar direkt på betraktaren. Porträttmålningen symboliserar det nya Ryssland, men målades av en specifik person. Detta tillvägagångssätt, enligt Sarabyanov, "förde samman ... ett porträtt och en bild" - en sådan duk innehåller "i sig den ständiga möjligheten att liksom "träda in" i bilden" [78] .
Valentin Bulgakov skrev om målningen: "Charmerande med sin andlighet, allvar och första vårens fräschhet, ansiktet på denna unga varelse, djupt övertygad om riktigheten, nödvändigheten och vikten av den en gång valda vägen, kontrasterar underbart med de tunga konturerna och kroniska dåliga vädret i en stor nordlig stad!” [19] .
Irina Polenova, som jämförde stadslandskapet i målningarna "Student" och "Coursegirl", noterade att på den första bilden är hjälten en produkt av staden, en del av den, "staden är otänkbar utan honom", i den andra bilden staden saknar romantiskt mysterium. Samtidigt är sättet som staden visas i målningen "Girl Student" typiskt för en betydande del av konstnärens dukar: det finns inga detaljer, "karaktären" av St. Petersburg "Cursists" är nedsänkt i skymning, orolig och obekväm. Denna stad, som förtrycker några av dess invånare, fyller andra med motverkans energi (i ett annat verk skrev forskaren om poetiseringen av landskapet, som i denna bild, till skillnad från tidigare landskap fyllda av ångest och ensamhet, betonar kraften och hälsan av flickan - hon går fram, "trots smuts och slask" [80] ). Polenova drog slutsatsen att Yarosjenkos Sankt Petersburg var vacker, inte för sina hus eller gator, utan för dem som, enligt Andrey Zhelyabov , "driver historia". Enligt Polenova finns det ingen antagonism mellan staden och bildens hjältinna : ett pigg steg, vardagskläder, flickans lugna självförtroende, hennes frihet och enkelhet motsvarar St. Petersburg, där hon bor [81] . Forskaren noterade frånvaron av tillfälligheter i det faktum att samma XI Mobile-bilaga också innehöll Ivan Kramskoys " Okänd ", som enligt hennes åsikt är en symbol för en annan St. Petersburg - staden av nouveaux riches , "en stad utan en face", där allt köps och säljs ] .
Alla Vereshchagina skrev att konstnären betonade flickans blygsamhet och självkänsla. Hjältinnan är i rörelse, hon lockar tittaren med sitt självförtroende. Dess rörande renhet sätter igång stadslandskapet [ 83] [17] . Vereshchagin kallade det urbana landskapet på bilden för en betydelsefull bild av den sociala miljön "i vidaste mening" [15] . Hon noterade på bilden det viljestarka lugnet, målmedvetenheten hos dukens hjältinna. Det urbana landskapet fullbordar bilden och symboliserar den "stora kalla staden" där ungdomarnas kamp för revolutionära ideal utspelas. Enligt forskaren slås betraktaren av historicismen i Yarosjenkos bilder. Han fångade de karaktäristiska dragen i sitt utseende och skapade "en socialt positiv bild av en ung man av sin tid" [38] . Samtidigt, enligt Driller, kunde inte Yarosjenkos målningar från en tidigare tid - slutet av 1870-talet, som förkroppsligar bilden av en ung revolutionär på duk, "bli en symbol för kvinnorörelsen" [84] .
Doctor of Arts Ilya Zilberstein noterade i sin artikel "New Pages of Repins kreativa biografi" från 1948 att vid tidpunkten för öppnandet av XI Travelling Art Exhibition, den ursprungliga versionen av Ilya Repins målning " They Didn't Wait " (State Tretyakov Gallery) , olja på duk, 45,8 × 37 5 cm , denna version av målningen påbörjades 1883 och färdigställdes 1898) en flicka avbildades som en karaktär som återvände från exil. Revolutionärens kostym på den här bilden sammanföll helt med kläderna för den kvinnliga studenten på bilden av Nikolai Yaroshenko. Båda är klädda i pläd och bär en liten hatt på huvudet. Repin besökte XI Traveling Exhibition mer än en gång, där han såg en målning av Yaroshenko. Förutom andra verk presenterade Repin målningen "Returned" (1877, ett annat namn är "Return from the War", olja på duk, 69,2 × 90,5 cm , Estonian Art Museum , Tallinn ), som, som spelades in i katalog av utställningen, donerade han till förmån för "studenter av kvinnors medicinska och Bestuzhev kurser." Zilberstein föreslog att när Repin såg The Student och läste recensioner om henne i pressen, kom han till beslutet att ersätta figuren av en tjej i den slutliga versionen med figuren av en ung man [85] .
Vetenskapskandidaten Olga Lyaskovskaya trodde att det redan var omöjligt att avgöra vilken figur, kvinnlig eller manlig, som fanns i den ursprungliga idén om Repins målning. Samtidigt medgav hon, till skillnad från Zilberstein, att den kvinnliga bilden på bilden kunde vara inspirerad av Nikolai Jarosjenkos "Kursist". Konstkritikern skrev att Repin var "förtrollad" av Yaroshenkos målning. Lyaskovskaya föreskrev att Repins dotter Nadezhda inte kunde fungera som en prototyp för hjältinnan i den kvinnliga versionen från början, eftersom Nadezhda 1883, när Repin började arbeta med denna version, var 9 år gammal. Hon antog att konstnären gav karaktären egenskaperna hos sin dotter först 1898, när han återvände till denna version [86] . Akademikern Igor Grabar citerade båda åsikterna i sin tvådelade monografi om Repin, men uttryckte inte sin syn på ämnet för tvisten [87] .
En annan åsikt uttrycktes av den sovjetiska konsthistorikern Sofya Prorokova, författaren till Repins biografi. Enligt hennes åsikt förstod Repin vilket högt civilt värde hans bild skulle få. Därför ersatte han flickan från det första, enligt hennes åsikt, alternativet med en ung man i det andra - "fängelserymningar var sällsynta då, det var fortfarande ett specialfall, och för ett djupt generaliserat arbete var det nödvändigt att hitta typ av revolutionär” [88] .
Irina Polenova skrev att bildens hjältinna uppfattar hårt och utmattande arbete (arbete i laboratoriet, gå på föreläsningar, privatlektioner) som ett behov, inte tvång, inte uppmärksamma undernäring och störningar, ett avbrott med familj och nära och kära. Det är detta som ger hennes ansikte andlighet och "ljust lugn". Enligt konstkritikern svarade Yaroshenko på frågan "om skönhetens väsen" med målningen. Detta är arbete till gagn för folket och beredskap för en bedrift som är förknippad med förnekandet av den existerande samhällsordningen. Polenova betonade att datumet för dess skapelse (början av Alexander III :s regeringstid ) fäster särskild vikt vid bilden - eran av tidlöshet och likgiltighet, skepsis , "försoning med ondska", "lerigt flöde av pornografi ". "Den kvinnliga studenten" visade att "idealet är levande, inte skrynkligt av livet" [89] . Forskaren trodde att hjältinnan förkroppsligar idealet för den ryska intelligentian, som inkluderar andlig renhet och styrka, det ständiga arbetet med en nyfiken tanke, fysisk och andlig hälsa, outtröttligt arbete och självbehärskning i folkets bästa [25] . Vladimir Seklyutsky skrev att målningen "På det litauiska slottet" [11] blev en fortsättning på linjen för "Kursisten" i konstnärens verk , men om den "förbannade studenten", enligt hans åsikt, talar om "deltagande av revolutionärer ungdom i teoretiska frågor”, då visar duken "På det litauiska slottet" henne i aktion [90] [Not 9] .
Ömsesidiga övergångar av brunröda och gråvioletta toner (svart kjol och mössa, mörkblå pläd och brun blus , rödaktiga fläckar på den våta trottoaren), karaktäristiska för bilden, ansåg Prytkov arvet från konsten i den demokratiska riktningen i målning av 60-70-talet av XIX-talet. Varje färg, enligt honom, bibehålls "i en enda ljusstyrka och faller in i den allmänna tonen" [92] . Prytkov noterade att i målningen "Girl Student", som skapades efter den revolutionära populismens nederlag, finns det ingen revolutionär romantik av bilden av hjältinnan i målningen "På det litauiska slottet", men det finns enkelhet, poesi, " konstnärens livsbejakande tro på den nya generationens ryska ungdomars uthållighet och energi”. Enligt konsthistorikern är målningen "en poetisk symbol för det unga Ryssland, som äger framtiden" [5] .
Vinnaren av den ryska konstakademins guldmedalj, Evgraf Konchin, skrev att ett decennium tidigare eller senare kanske bilden inte uppmärksammades; efter att ha skapat bilden 1883 kom Yarosjenko "till den allmänna opinionens epicentrum." Från Konchins synvinkel tilldrar sig bilden inte betraktarens uppmärksamhet med sina konstnärliga, koloristiska eller figurativa förtjänster, den är utförd med yttersta enkelhet och verkar som en studie från naturen [93] . Han betonade att konstnären upprepade gånger återvände till temat kvinnliga studenter senare i målningarna "Föreläsning vid kvinnokurser", "Examination av en kvinnlig student vid Gruber" (1887, akvarell), "Sister of Mercy" (1886, Ivanovo Regional Art ) Museum ) och "Orsakerna är okända" (målningen var en del av samlingen av Odessa Art Museum och dog under det stora fosterländska kriget ) [94] .
En konstnärlig analys av målningen ingår i den första volymen av 1800-talets tvådelade ryska målning: En läsbok med kommentar, utgiven 1990 och avsedd för utländska studenter att studera det ryska språket [95] . En analys av målningen av Nikolai Yaroshenko eller hans omnämnande som ett exempel på verk av en realistisk konstnär inkluderades också upprepade gånger i läroböcker för gymnasieskolor och universitet. Bland sådana handböcker finns "Rysk litteratur: en lärobok för 9:e klass i en gymnasieskola" från 1971 [96] , "Rysk kultur under andra hälften av 1800-talet: en lärobok" från 1998 [97] , "Rysslands historia med illustrationer. Kort kurs. Lärobok" 2018 [98] .
Bland historiker finns det ingen enighet när det gäller att bedöma ursprunget till uniformen för unga subversiva av sociala normer. Så Raisa Zakharzhevskaya, som lärde ut kostymens historia vid Moskvas statliga universitet och Textilinstitutet , är författare till ett antal böcker om detta ämne, skrev: "De [avancerade ungdomar] uppfinner inte sitt eget mode, komponerar inte nya toaletter. Enkla tyger och blygsamma finish visar närvaron av smak snarare än likgiltighet för mode ... Samtidigt fanns det kvinnor och män som i allmänhet föredrog blygsamma svarta blusar och kjol eller skjorta och byxor framför sekulära kläder. Detta bevisas till exempel av Jarosjenkos målning "Studentflickan" och porträtt av Sophia Perovskaya, målningar av Repin, Makovsky och rikt fotografiskt material" [12] . Georgy Orekhanov, doktor i historiska vetenskaper, uttryckte en annan synvinkel och förlitade sig på memoarkällor. Han hävdade: "i ungdomsmiljön i S:t Petersburg, ideologiskt nära N. G. Chernyshevsky , fanns det en regelkod som, eftersom den var asketiskt sträng och ensidig, reglerade allt liv i detalj, in i minsta detalj (kläder, lägenhetsinredning, frisyr, smycken, huvudbonader)" [13] .
| Målningar av Nikolai Yaroshenko | |
|---|---|
| |