| Harvey Kurtzman | |
|---|---|
| Harvey Kurtzman | |
| Födelsedatum | 3 oktober 1924 |
| Födelseort | Brooklyn , New York |
| Dödsdatum | 21 februari 1993 (68 år) |
| En plats för döden | Mount Vernon, New York |
| Medborgarskap | amerikansk |
| Ockupation | serietecknare, serietecknare, författare, redaktör, förläggare, manusförfattare, regissör, designer, utbildare |
| Make | Adele Kurtzman |
| Utmärkelser och priser | Bill Finger [d] Award ( 2006 ) Inkpot Prize [d] ( 1977 ) Hall of Fame Will Eisner [d] ( 1989 ) |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Harvey Kurtzman ( eng . Harvey Kurtzman; född 3 oktober 1924 – 21 februari 1993) var en amerikansk författare, serietecknare, serietecknare, redaktör, förläggare, manusförfattare, regissör, designer och lärare. Han är mest känd för sitt arbete i den amerikanska satirtidningen Mad från 1952 till 1956, samt sitt arbete med Little Annie Fanny -remsor för Playboy magazine från 1962 till 1988. Hans verk var känt för sin satir och parodi på populärkultur, samhällskritik och uppmärksamhet på detaljer. Kurtzmans arbetsmetod liknades vid en författares och han förväntade sig att illustratörerna som arbetade med hans berättelser noga skulle följa hans layouter.
Kurtzman började arbeta på serieserien New Trend på EC Comics 1950. Han arbetade som skribent och redaktör för de militära serietidningarna Two-Fisted Tales och Frontline Combat , för vilka han ritade många historiskt korrekta historier innan han kom med sin mest kända serie, Mad magazine, 1952. Kurtzman skrev många berättelser, ofta tecknade av EG:s främsta seriekonstnärer, särskilt Will Elder , Wally Wood och Jack Davis . Tidningen Mad var tidigt i sin existens känd för sin samhällskritik och parodier på popkulturen. Serien formaterades om till ett tidningsformat 1955, och Kurtzman drog sig tillbaka från publicering 1956 på grund av en tvist med EC Comics-ägaren William Gaines om finansiell kontroll. Efter att ha lämnat arbetade han på en mängd olika grafiska verk, inklusive den kortlivade tidskriften Trump och självutgivna Humburg . 1959 skapade han den första fullfjädrade serieboken riktad till en vuxen läsare, den satiriska djungelboken. Han arbetade också som redaktör för lågbudgettidningen Hjälp! från 1960 till 1965, som var en humoristisk publikation som publicerade verk av både den framtida Monty Python -medlemmen Terry Gilliam och det tidiga arbetet av underjordiska seriekonstnärer som Robert Crumb och Gilbert Shelton . Efter att Hjälp! stängt började Kurtzman arbeta på en serie häftiga Little Annie Fanny-remsor för tidningen Playboy. Trots det faktum att detta arbete gav Kurtzman huvudinkomsten under större delen av sin karriär, fortsatte han att arbeta på helt andra verk, inklusive manuset till den tecknade Mad Monster Party? 1967, och som regissör, författare och designer för flera avsnitt av Sesame Street 1969.
Sedan 1973 har Kurtzman undervisat i karikatyr vid School of Fine Arts i New York. Mot slutet av sitt liv fick hans arbete ett betydande erkännande, och han lyckades fånga utgivningen av lyxigt publicerade nytryck av de flesta av hans verk. 1988 döptes Harvey Award efter Kurtzman . Han valdes in i Will Eisner Comic Book Hall of Fame 1988, och fem av hans verk inkluderades i The Comics Journals lista över de 100 bästa serierna på 1900-talet .
Harvey Kurtzman har pratat lite om sina föräldrar i intervjuer, så lite är känt om deras föramerikanska liv. [1] David Kurtzman och Edith Sherman föddes och växte upp i den ukrainska staden Odessa [2] och var läskunniga medborgare. [1] De tillhörde stadens stora judiska samfund, och själva staden upplevde ekonomiska svårigheter som ett resultat av den ryska revolutionen. [3] Strax efter första världskriget emigrerade David till New York, och Edith följde snart på vad hon kallade en "desperat resa" för att fly det nystartade Sovjetunionen . I USA gifte sig ett par som inte iakttog religiösa ritualer genom en civil ceremoni. [4] Den första av deras två söner, Zachary, föddes den 8 april 1923. [5]
Harvey Kurtzman föddes den 3 oktober 1924 i ett hyreshus på 428 East 98th Street i Brooklyn, New York. [6] David gick med i Christian Science Church , och när han utvecklade ett blödande sår vände han sig till bön i hopp om att bota det på detta sätt. Han dog dock av följderna av sjukdom den 29 november 1928 [7] vid 36 års ålder. Familjen befann sig i en så desperat ekonomisk situation att mamman placerade bröderna Kurtzman på ett barnhem i tre månader, [1] tills hon fick jobb som mjölnare. [7] Några månader senare gifte Edith om sig med en rysk-judisk invandrare, Abraham Perkes, som arbetade i den grafiska industrin som mässingsgravör. Kurtzmans söner behöll sitt efternamn, även om deras mamma tog efternamnet Perkesa. [8] Paret fick sonen Daniel den 17 februari 1931. 1934 flyttade familjen till den mer exklusiva stadsdelen Bronx, [9] där familjen bodde på Clinton Avenue 2166. [tio]
Perkes var inte särskilt rik, men lyckades försörja sin familj under den stora depressionen på 1930-talet. [11] Han var medlem i fackföreningen och paret läste regelbundet den kommunistiska tidningen Daily Worker . [12] Perkes tog med sig den unge Kurtzman till arbetet för att hjälpa honom att designa och måla, och så småningom överväga att bli en professionell konstnär. [tio]
Trots hans blyghet som barn [11] kände hans lärare igen Kurtzmans intelligens i grundskolan och tillät honom att hoppa över en klass. Han visade sin konstnärliga talang ganska tidigt, [12] hans kritateckningar väckte uppmärksamhet hos barn och vuxna som samlades runt för att titta på hans verk. Han kallade sitt verk "Ikey and Mikey" (eng. Ikey and Mikey), eftersom de var inspirerade av Rube Goldbergs "Mike and Ike"-remsor. [13] Hans styvfar var också intresserad av konst och tog med sig pojkarna till museer. Hans mamma uppmuntrade också hans konstnärliga utveckling och skickade honom till konstkurser. [5] På lördagar tog han tunnelbanan till Manhattan för att lära sig rita. Hans föräldrar skickade honom till det vänsterorienterade judiska lägret "Kinderland", vilket han inte gillade, främst på grund av den dogmatiska atmosfären. Och även om de inte skämdes för sina judiska rötter, gick ingen av bröderna Kurtzman med på en bar mitzva. [12]
Kurtzman blev kär i remsorna och serietidningarna som precis hade börjat dyka upp i slutet av 1930-talet. [14] Missnöjd med vad han hittade i sina föräldrars tidningar, rotade han i grannarnas soptunnor för att plocka upp söndagsupplagorna av kvarterstidningarna som bar serier. Han beundrade ett brett utbud av remsor, inklusive "Alley Oop" [15] av W. T. Hamlin, "Terry and the Pirates" av Milton Caniff , " Dick Tracy " av Chester Gould , " Prince Valiant " av Hal Foster , " Flash Gordon " av Alex Raymond och "Lil'l Abner" Al Capp . Han upptäckte Will Eisners The Spirit , som för honom blev "den standard som han skulle mäta andra serier efter", [14] och kallade Eisner "en extraordinär ... virtuos seriekonstnär som världen aldrig har sett förut." [14] Eisners sidlayouter hade en betydande inverkan på Kurtzmans arbete. [fjorton]
Vid 14 års ålder vann Kurtzman en tecknad tävling som han fick en dollar för och publicerade sitt arbete i Tip Top Comics #36 (april 1939). Hans framtida samarbetspartner Jack Davis hade vunnit samma tävling några nummer tidigare. [16] Efter att ha vunnit den årliga John Wanamaker Art Competition, fick Kurtzman ett high school-stipendium till High School of Music and Art. [17] Hans framtida kollegor Will Elder, Al Feldstein , Al Jaffe, John Severin och Charles Stern gick också i denna skola. [18] Kurtzman lämnade skolan vid 16 års ålder 1941 och gick med i Cooper Union. Efter att ha studerat i ett år hoppade Kurtzman av för att fokusera på att göra serier. [19]
Kurtzman träffade Alfred Andriola 1942, inspirerat av ett citat i Martin Sheridans Classic Comics and their Creators där Andriola erbjöd sig att hjälpa blivande seriekonstnärer. Kurtzman arrangerade ett möte, men Andriolas reaktion på hans arbete var nedslående - han sa åt Kurtzman att ge upp denna aktivitet. Kurtzman kallade senare detta möte "en av de värsta dagarna i mitt liv", även om han ignorerade Andriolas råd och fortsatte att visa sin portfölj för olika människor. [tjugo]
Kurtzman fortsatte att göra ströjobb under hela 1942 tills möjligheten till ett riktigt jobb fick honom i Louis Ferstadts studio, som producerade serier för Qualiy, Ace, Gilberton och Daily Worker. [22] Hans första publicerade verk publicerades i nummer 5 (september 1942) [23] av Classic Comics och var en anpassning av Moby Dick. Hans första jobb som renderare publicerades i Four Favorites #8 (december 1942). [23] Han skapade också ett stort antal förbigående verk 1942 och 1943, som han senare kallade "mycket oförskämd, mycket ful" [24] innan han värvades till armén 1943 och deltog i andra världskriget. [24]
Kurtzman utbildades till infanterist, men han skickades aldrig utomlands. Han tjänstgjorde i Louisiana, North Carolina, South Carolina och Texas. Han illustrerade bruksanvisningar, affischer och flygblad och ritade tecknade serier för militärlägertidningar och nyhetsbrev. Under tjänstgöringen blev han inbjuden av förläggaren och serietecknaren L. B. Cole att rita superhjältinnan Black Venus för förläggaren Ray Herman and his Orbit Publications. 1944, medan han var i North Carolina, arbetade han för flera lokala publikationer, och i slutet av oktober 1945 hade han flera humoristiska tecknade serier i tidskriften Yank . Antalet verk tillät Kurtzman att finslipa sin stil, som blev mer elegant och tydlig. [25]
Efter demobiliseringen mötte Kurtzman hård konkurrens i seriebranschen då frilansandet tog platsen för individuella studior. [26] Han närmade sig PM, men serie- och serieredaktören Walt Kelly gillade inte hans portfölj. [27] Efter en serie korta arbeten och partnerskap träffade Kurtzman med School of Music and Arts alumner Will Elder [26] och Charles Stern. 1947 öppnade de Charles William Harvey Studio, men det var svårt att få beställningar. [26] Alla tre hade ingen entreprenöriell streak. Kurtzman skötte själv bokföringen. I sin Broadway-studio, som Kurtzman behöll till slutet av 1951, hyrde de ut utrymme till artister som John Severin, Dave Berg och René Goscinny .
Kurtzman har gjort korsord för förläggaren Martin Goodman sedan början av sin karriär. Stan Lee , en avlägsen släkting till Goodman, arbetade som redaktör för Goodman's Timely Comics (föregångare till Marvel Comics ). Han erbjöd Kurtzman ett jobb för att skapa ensidig bakgrund, för sådant arbete betalade de i regel lite. Lee kallade den här remsan "Hey Look!" [29] och Kurtzman producerade 150 avsnitt från 1946 till 1949. [trettio]
Vid en alumnåterförening av Higher School of Music and Art i början av 1946 träffade Kurtzman Adele Hasan, som vid den tiden arbetade för Timely och dejtade Will Elder. Hon blev kär i Kurtzman och erkände för Al Jaffa att han "var den typ av person hon önskade att hon kunde gifta sig med". [31] Senare samma år lanserade Timely tävlingen Nu kan du bli redaktör, och Hasan fick i uppdrag att sortera deltagarens bidrag. Hon var mycket besviken över att läsarna inte gillade "Hey Look!" Kurtzman. Det slutade med att hon "fyllde valurnan" [31] med Kurtzmans gunst, vilket fick en förvånad Stan Lee att ladda Kurtzman med mer arbete. [31] Kurtzman fick i uppdrag att göra roliga djurhistorier kallade "Pigtales" och fick betalt för det med standardfrilanspriset. När Harvey började besöka Timely-kontoren oftare började han och Adele flirta och började så småningom dejta. Hon lämnade Timely på hösten när hon gick på college och började korrespondera ofta med Kurtzman. [32] Kort därefter hoppade hon av college och de gifte sig i september. [32]
1948 började Kurtzman producera "Silver Linings" söndagsremsor, som sprang sporadiskt i New York Herald Tribune mellan maj och juni. [33] Samma år slutade Lee arbetet med Hey Look! för att låta Kurtzman fokusera på större familjeläsprojekt. Kurtzman tilldelades som konstassistent på Lees "Rustie"-serie, som var en imitation av "Blondie"-remsorna. Kurtzman blev dock desillusionerad av sådant arbete och började leta efter ett annat jobb. Frilans sålde han ensidiga serier "Egghead Doodle" och "Genius" till Al Capps Timely och Toby Press. [33] Han sålde också större verk till Toby, inklusive avsnitt av hans westernparodi Pot Shot Pete, en kortlivad serie som redan hade antydningar om den popkultursatir som Kurtzman senare skulle bli känd för. [34]
Kurtzman stötte på Charles Biros Crime Does Not Pay , en serietidning som Kurtzman läste "med samma spänning ... som han läste underjordiska serier tjugo år senare." Dessa berättelser gav ett helt annat perspektiv än vad som var accepterat i dåtidens serier. Och det var detta som påverkade Kurtzmans inställning till att skapa krigsserier och samhällsdramer, som författaren snart började publicera i EC Comics. [34]
Kurtzman fortsatte att söka arbete och publicerade för tidskrifterna Ace/Periodical, Quality, Aviation Press, Timely och Varsity och Parents. Han har gett ut flera böcker för barn, varav fyra skrevs tillsammans med René Goscinny. Han tog med sig några av sina pedagogiska serier till EC Comics kontor, som då stod för "Educational Comics" (eng. Educational comics), när det sköttes av Max Gaines, men hans son Bill ändrade inriktning och namn på företaget till att "Entertaining Comics" (Eng. . Entertainment comics) när han ärvde verksamheten. Gaines gillade Hey Look!-remsorna, men förlaget behövde inte hans kunskaper vid den tiden. Så Gaines hänvisade Kurtzman till sin bror David, som erbjöd honom ett lågavlönat jobb på "Lucky Fights it Through", en cowboyhistoria med pedagogiska övertoner om syfilis .
Med början på EM började Kurtzman få regelbundna uppdrag från förlaget från 1950 och framåt. Den våren lanserade EC New Trend, en serie av skräck-, fantasy- och sci-fi-serier, och Kurtzman började arbeta med berättelser i dessa genrer. Jämfört med föregående år fördubblades hans inkomst. I slutet av 1950 började han skriva och redigera en äventyrstidning, Two-Fisted Tales, som han föreslog som en serietidning i stil med Roy Cranes populära Captain Easy-band. Kurtzmans tidning var känd för att erbjuda realistiska berättelser istället för Cranes idealism. Det var en oöverträffad grad av realism för amerikanska serier. Sedan, i mitten av 1951, följde en annan militärhistorisk tidskrift, Frontline Combat. Berättelserna som publicerades i denna utgåva handlade inte bara om moderna krig, utan berörde också avlägsen historia, inklusive berättelser om romerska legionärer och Napoleonkampanjer. Kurtzman avvisade den idealisering av kriget som svepte över USA under andra världskriget. Han tillbringade timmar i New York-biblioteket och letade efter detaljerna och sanningen bakom berättelserna han skrev. Under sina studier av ett visst ämne intervjuade han ofta soldater eller ingick korrespondens med dem. Ibland tog det honom dagar och till och med veckor att studera en berättelse. För detta kunde han be om att få gå ombord på ett räddningsplan, eller skicka sin assistent Jerry DeFuccio till en ubåt för att samla ljudeffekter. (DeFuccios första rapport från golvet var ett 10-ords telegram: "MÅNGA MODASTA HJÄRTAN SOV I DEN DEEP BOLE BOLE.") Dessa berättelser tog en sympatisk blick på båda sidor av konflikten, oavsett nationalitet eller etnicitet. Kurtzman försökte berätta vad han ansåg var den objektiva sanningen om kriget, devalverade det och visade dess meningslöshet, även om berättelserna i sig inte nödvändigtvis var antikrig.
Gaines gav Kurtzman mycket konstnärlig frihet, men författaren själv var en strikt redaktör. Han insisterade på att artisterna som arbetade med hans berättelser noggrant skulle hålla sig till hans layouter. I allmänhet respekterade konstnärerna Kurtzmans önskemål, men några, inklusive Bernie Kriegstein och Dan Barry , ansåg att detta kränkte deras eget konstnärliga oberoende.
De som arbetade inom EG fick betalt baserat på sin produktion. Kurtzmans noggranna tillvägagångssätt innebar att han var mindre produktiv än EC-skribenten och redaktören Al Feldstein, och Kurtzman kände sig ekonomiskt undervärderad på grund av den mängd ansträngning han lade ner på sitt arbete. Han var ekonomiskt belastad av en inteckning och en familj. Dessutom kunde han inte stå ut med innehållet i skräckfilmerna som Feldstein producerade, som konsekvent sålde ut hans arbete i försäljning. Han trodde att sådana berättelser hade samma effekt på barn som krigsseriernas chauvinism, som han var övertygad om att han nitiskt motsatte sig i sina egna verk. Gaines erinrade om hans humoristiska skrifter från 1940-talet och föreslog att en humoristisk tidskrift skulle publiceras för att öka Kurtzmans inkomster, eftersom han trodde att det i det här fallet skulle ta mycket mindre tid och ansträngning att studera materialet. Mad magazine debuterade i augusti 1952 och Kurtzman skrev manus till varje berättelse i de första 23 numren. Berättelserna i Mad var inriktade på vad Kurtzman såg som grundläggande lögner i parodierade ämnen, inspirerade av den grova humor som fanns i college humortidningar. Dessa berättelser skapades i samma inkrementella tillvägagångssätt som Kurtzman använde för att skapa sina krigsberättelser, och hans layouter följdes troget av konstnärer, oftast Will Elder, Jack Davis och Wally Wood.
Mad blev inte omedelbart någon succé, men lyckades hitta sin publik vid det fjärde numret, vars upplaga snabbt såldes slut. Det här numret innehöll en parodi på Superman och Captain Marvel, "Superduperman", tecknad av Wood, som också innehöll en stämningsansökan om upphovsrättsintrång inlämnad av National Periodicals (idag DC Comics) mot Fawcett Comics. National hotade också att väcka ytterligare en stämningsansökan mot parodin. EC och National använde samma advokat, som rådde Gaines att sluta publicera sådana parodier. Medan Gaines funderade över sina råd upptäckte Kurtzman ett juridiskt prejudikat som gav Mad rätt till parodi. Gaines anlitade författaren till detta prejudikat för att skriva en kort motivering till EG-ståndpunkten, men advokaten ställde sig på Nationals sida. Gaines rådfrågade en tredje advokat, som rådde Gaines att ignorera sådana hot och fortsätta att publicera parodier. National lämnade slutligen aldrig in en stämningsansökan. När Kurtzman parodierade karaktären Batman (också ägd av National) bara fyra nummer efter evenemanget, inkluderade det sex varningsskyltar, affischer och andra uttalanden som försäkrade att "Batboy och Rubin" var en komisk imitation (till exempel "spotta inte" , LAMPONInte en spott, inte en tecknad film, inte en harpun, utan en
Parodin på specifika mål har blivit ett av Mads kännetecken. Med början i april 1954, flyttade den tvåmånadersboken Mad till ett månatligt släppschema efter nedläggningen av Frontline Combat, vars försäljning hade minskat sedan slutet av Koreakriget. Snart började även andra förlag släppa sina egna varianter på Mad-temat, liksom EC Comics själv, och startade en Panic-tidning redigerad av Feldstein. Kurtzman kastade sig över Mad och lade lika mycket ansträngning på det som han gjorde i sina två krigsserier. Därför misslyckades han med att uppnå det ursprungliga målet, vilket i sig innebar utgivningen av en mer lättanvänd tidning. Men med stängningen av Frontline Combat vände Kurtzman sin fulla uppmärksamhet mot Mad.
Under första hälften av 1950-talet var Kurtzman en av bidragsgivarna till Dan Barrys dagliga serieserie Flash Gordon. Han skrev manus till remsor, varav delar var pennade av Frank Frazetta. Remsan parodierades snart i Mad, med titeln "Flesh Garden!", som ritades av Wood, som tidigare hade hjälpt Barry på Flash Gordon-remsorna. 1954 drömde Kurtzman om att producera en 100-sidig anpassning av Dickens A Christmas Carol i full färg som hette "Marley's Ghost" och föreslog projektet till Simon & Schuster och andra förlag. Förslaget inkluderade sju förgjorda sidor, plus en sida omdesignad av Jack Davis ifall förlaget inte skulle gilla Kurtzmans konststil. Det ambitiösa projektet hittade ingen förläggare, eftersom serier fortfarande ansågs vara en för låg genre för detta tillvägagångssätt vid den tiden.
Sedan 1940-talet har detektivserier och skräckhistorier varit ett bekymmer för dem som är oroade över ökningen av ungdomsbrottsligheten. Senatens underkommitté för ungdomsbrottslighet 1954 började sätta press på sådana serier, och EG, som en av huvudleverantörerna av sådana genrer, började inse det faktum att distributörer började vägra förlagets produkter. Gaines började fasa ut dessa titlar och försökte ersätta dem med New Direction-linjen, men på hösten 1955 var Mad den enda kvarvarande EC Comics-titeln. Gaines själv tillät Kurtzman att formatera om Mad till en fullfjädrad tidning i juli samma år, eftersom han ville hindra honom från att flytta från EC till Pageant magazine .
Kurtzman hade länge drömt om att komma in i tidskriftsutgivningens smarta värld och försökte övertyga Gaines att släppa Mad i ett större format riktat till vuxna. Augustnumret av Pageant körde "Nu är serierna galna", och Pageant-förläggaren Alex Hillman erbjöd Kurtzman ett jobb. Gaines insåg att han stod inför utsikten att förlora sin redaktör och författare, och gav efter för Kurtzmans krav. Nummer 24 av Mad i det nya formatet (juli 1955) blev mer framgångsrik än väntat och måste till och med tryckas om, något mycket ovanligt i tidningsbranschen. Det nya formatet var mer ambitiöst och innehöll noggrant utformade annonsparodier och texter från komiker som Ernie Kovacs, Stan Freberg och Steve Allen. Ungefär samtidigt presenterade Kurtzman också den gapskickade killen som blev tidningens maskot, samt hans motto "Vad, jag är orolig?". Feldstein kallade honom senare Alfred I. Newman.
Samtidigt blev Hugh Hefner , som en gång försökte sig inom karikatyrområdet , en tidningsmagnat i mitten av 1950-talet tack vare Playboy magazine . Han beundrade Kurtzman's Mad och träffade Kurtzman i New York för att uttrycka sin tacksamhet till honom. Samtidigt sa han till Kurtzman att om han någonsin bestämmer sig för att lämna Mad så är en plats redo för honom i Hefner-imperiet. Med detta stöd krävde Kurtzma av Gaines laglig kontroll över Mad i form av aktier. Eftersom Gaines inte ville förlora redaktören för den enda kvarvarande publikationen, erbjöd Gaines en andel på 10%. Eftersom detta inte skulle ge Kurtzman den nödvändiga kontrollen, svarade Harvey med att kräva att han skulle få en 51%-ig andel. Gaines vägrade, och här skildes vägarna åt. Kurtzman kontaktade Hefner och Gaines anställde Al Feldstein som Mads redaktör.
”...vi gjorde oss alla på något sätt kända i en väldigt dum satsning som var en artisttidning... Vi skrapade alla ihop pengar och flyttade in i förlagsbranschen, vilket artister aldrig borde göra av en väldigt enkel anledning att de förbiser praktiskt hänsyn till överlevnad i näringslivet. Konst blir allt och marknaden blir sekundär.” – Kurtzman i en intervju
Hefner anställde Kurtzman i april 1956. Den eleganta, fullfärgade Trump-tidningen kom ut på hyllorna i januari 1957. Serietecknare som har arbetat för Trump har inkluderat regelbundna galna bidragsgivare som Elder, Wood, Davis och Jaffe, samt Russ Heath och framväxande artister som Irving Geis, Arnold Roth och R. O. Blechman. Författare som Mel Brooks, Roger Price, Doodles Weaver och Max Shulman bidrog också. Tidningen, som såldes för 50 cent, var en lyxigare men mer riskfylld version av Mad och sålde bra. Tyvärr hade Hefner ekonomiska problem i det ögonblicket, och Trump avvecklades efter det andra numret. Tidningen var efterfrågad på marknaden men hade redan samlat på sig 100 000 dollar i utgifter, varav Hefner sa: "Jag gav Harvey Kurtzman en obegränsad budget, och han överskred den."
Hefner berättade personligen nyheten för Kurtzman på sjukhuset där hans tredje barn, Elizabeth, föddes. Adele sa senare att det var enda gången hon såg sin man gråta. Kurtzman själv sa senare att Trump var det närmaste han kunde komma "den perfekta humortidningen".
Medan Trump-artisterna reflekterade över den aktuella situationen på Playboy-kontoren dök Roth upp med en flaska scotch. Och när de alla lämnade kontoret föddes redan idén att starta sin egen tidning, Humburg. Utgivningen finansierades och sköttes av konstnärerna själva, även om ingen av dem hade erfarenhet av att driva företag. Endast konstnären Jack Davis förblev en jämlik aktieägare och ensam anställd, trots att han vägrade att ekonomiskt stödja projektet - hans deltagande ansågs vara avgörande för företagets framgång. Alla andra skämtade då om att Davis var den enda som tjänade pengar på Humburg.
Ledd av Kurtzman, en sammansvetsad grupp likasinnade satsade på att skapa en högkvalitativ publikation i stil med college humortidningar, men endast riktad till en allmän publik. Tillsammans med den popkulturella satiren som var en bas för Mad och Trump, inkluderade Humbug också satir om aktuella och politiska ämnen. Hefner försåg bandet med välbehövlig arbetsyta till ett billigt pris och kände sig skyldig för Trumps plötsliga avbokning.
Humburg stötte omedelbart på hinder på grund av sitt lilla format, vilket gjorde det svårt att hitta i tidningskiosker. Dessutom var det problem med distributionen. De två sista numren av Humbug trycktes i standardtidningsstorlek, och priset på tidningen steg från femton cent till tjugofem. Nummer 11:s sidantal utökades från trettiotvå sidor till fyrtioåtta i sista minuten, inklusive omtryck från Trump. Detta sista nummer inkluderade Kurtzmans självironiska anförande som sammanfattar konstnärens karriär och tillkännager stängningen av Humburg. Efter upplösningen gick medlemmarna i gruppen skilda vägar.
Efter att Humburg stängde frilansade Kurtzman i flera år för tidningar som Playboy , Esquire , Madison Avenue, The Saturday Evening Post, TV Guide och Pageant. Tillsammans med Elliot Caplin skapade han "Eremiten Kermit", en illa mottagen remsa. 1958 erbjöd Kurtzman TV Guide-tidningsremsor som parodierade västerländska tv-program för vuxna; hans vägran att publicera dem var särskilt nedslående.
1959 letade Ballantine Books efter något som skulle ersätta deras framgångsrika rad Mad-reprints efter att Geis överförde rättigheterna till ett annat förlag. Innan dess hade Ballantine redan publicerat The Humburg Digest i liknande format, även om försäljningen lämnade mycket att önska. Kurtzman erbjöd sig att publicera en fullfjädrad originalbok i detta format, vilket Ian Ballantyne accepterade med reservationer av respekt för Kurtzman. Kurtzmans djungelbok var den första serietidningen på massmarknaden i USA, och enligt Kurtzmans biograf Denis Kitchen var den föregångaren till den grafiska romanen. Med tanke på att hans galna berättelser riktade sig till en yngre publik gjorde Kurtzman Djungelboken för vuxna, vilket var helt ovanligt i amerikanska serier. Försäljningen av djungelboken var dålig, även om boken i sig förblev en favorit bland ett litet antal hängivna fans. Om boken blev framgångsrik hade Kurtzman för avsikt att fortsätta skapa böcker i liknande riktning.