Couture, Thomas

Thomas Couture
fr.  Thomas Couture

självporträtt
Födelsedatum 21 december 1815( 1815-12-21 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort Senlis
Dödsdatum 30 mars 1879( 1879-03-30 ) [4] (63 år)
En plats för döden Villiers-les-Belles
Land
Genre historiemålning
Studier Antoine-Jean Gros , Paul Delaroche
Stil akademisism
Utmärkelser andra Rompriset för målning [d] ( 1837 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Thomas Couture ( franska  Thomas Couture ; 21 december 1815 [1] [2] [3] […] , Senlis - 30 mars 1879 [4] i Villiers-le-Belle ) var en fransk akademisk konstnär . Han är mest känd som författare till historiska målningar, allegoriska och genremålningar. Studerade under Antoine-Jean Gros och Paul Delaroche . Han blev känd för målningen " Romans in the Decline ", som han målade i tre år och ställde ut på Parissalongen 1847. Efter denna framgång öppnade han sin egen verkstad i Paris, där flera dussin studenter arbetade, bland annat från andra länder. Med tiden tappas intresset för hans arbete. 1863 tvingades han stänga sin verkstad och 1869 flyttade han till Villiers-les-Belles , där han dog 1879.

Biografi

Thomas Couture föddes i Senlis 1815 i en skomakarfamilj . Redan tidigt visade han konstnärliga förmågor. Han fick en dålig allmän utbildning (han kallade sig upprepade gånger obildad), vilket inte hindrade honom från att framgångsrikt måla. Senare gillade Couture att minnas att han vid tio års ålder inte kunde läsa, eftersom brev var av intresse för honom endast som teckningar [7] . På den tiden gick han i en kyrkoskola och blev ofta tillrättavisad för stavfel, men han lyckades vinna pris för god handstil. I detta avseende sa en av hans lärare: "Denna åsna av naturen kommer inte att lära sig att läsa hans skrifter ens efter många år" [8] .

När Tom var 11 år gammal flyttade hans familj till Paris, där han studerade vid National Higher School of Arts and Crafts , och sedan vid Ecole des Beaux-Arts . Han var elev till Antoine-Jean Gros och Paul Delaroche [9] , från vilka han lämnade med en skandal [10] . 1837 fick han Prix de Rome . Året därpå presenterades han först på Parissalongen med en duk som visade bilden av en venetian efter en natt av orgie [11] .

1840 började han ställa ut historiska och genremålningar på Parissalongen. I början av 1840-talet var han mycket populär på grund av sitt eleganta penselarbete, ett karaktäristiskt drag för den klassiska franska skolan, som förknippas med en sofistikerad känsla för färg och en kreativ fantasiflykt. På grund av detta kallades Couture "franska Veronese ", och vissa samtida satte honom till och med över den venetianska konstnären. 1847 ställde han ut sin mest kända målning, Romans in the Decline , på salongen , som han arbetade på i tre år. "För att uppnå mästerskap var jag tvungen att starta den här bilden inte tjugo, utan hundratals gånger," sa han [8] . Där förväntades hon av en rungande framgång och erkännande. Théophile Gauthier skrev att det representerade "det mest anmärkningsvärda verket" i utställningen [12] . Många ansåg att det var symboliskt att hon i hallen under tävlingsperioden tog den vanliga platsen för " Marriage at Cana of Galilee " av Veronese; utmärkta betyg hördes också till förmån för den franska konstnärens duk, och inte den italienska klassikern [13] . Coutures målning belönades med en guldmedalj av första graden, köptes av staten för 12 000 franc och dess författare tilldelades hederslegionens orden [12] . Sedan 1848 har den ställts ut i Luxembourgmuseets samling och senare överförts till Musée d'Orsays samling [13] .

I kölvattnet av en sådan framgång uppskattade Couture själv mycket hans konst. "Jag anser mig vara den enda verkligt seriösa artisten i vår tid," tyckte han om att säga [8] . John Rewald , i sin "History of Impressionism", gav ett av sina alternativ för en sådan bedömning, att han: "mycket säker på att han är den största levande konstnären, och alla andra är bara smutsiga" [14] . Kort efter denna triumf öppnade Couture en oberoende ateljé i ett hus på rue Laval och Pigalle i Paris. På den tiden konkurrerade den med Konsthögskolan i att undervisa i måleri. Det fanns flera dussintals studenter, inte bara från Frankrike utan också från andra länder (USA, Tyskland) [7] . När det gäller mentorskap var hans credo: "Jag låtsas inte skapa genier, men jag skulle vilja utbilda målare som kan sitt jobb" [8] . Trots akademiska ideal och motsvarande sätt att undervisa, krävde Couture att eleverna skulle uppnå individualitet, inte kopiera hans stil [15] . I mer än sex år, från januari 1850, var han lärare för Édouard Manet [13] . Men som ett resultat av den senares konflikt med Couture (och akademiskism i allmänhet), övergav Manet sin lärare och blev en av grundarna till en ny trend - impressionism . De har upprepade gånger varit oense om en mängd olika skäl. I hettan av ett av bråken packade Edouard ihop och slutade klasserna, men återvände på faderns insisterande. En stor konflikt inträffade 1855 i samband med den unga konstnärens nya verk. "Min vän," sa han, "om du vill leda en konstskola, skapa den någon annanstans" [10] . Det sista uppehållet, varefter de aldrig träffades igen, inträffade över Manets berömda Absinthe Drinker (1858-1859, Nya Carlsberg Glyptothek ). Författaren bjöd in läraren till hans hus, där Couture uppgav att han var upprörd över "fylleriet" och "elakheten" som skapats av konstnären [16] . Coutures andra studenter, för mer eller mindre tid, var Puvis de Chevannes , amerikanen Edward Harrison May the Younger , tyskarna Rudolf Friedrich Henneberg , Otto Knille och Wilhelm Karl Gentz , Gustave Colin . John La Farge , som besökte Coutures verkstad under en kort tid, anmärkte senare att han var mest avvisad av sin lärares attacker mot "större konstnärer" som Eugene Delacroix och Jean-Francois Millet [14] . Samtidigt lämnade Delacroix en mer balanserad bedömning av honom: "Han kommer aldrig att kunna förvärva det han saknar, men han äger till fullo det han vet" [17] .

Med tiden började intresset för Coutures arbete svalna. Efter att Louis-Napoleon kom till makten avbröts beställningen av målningen "Record of Volunteers in 1792" (1848-1852) [18] för nationalförsamlingens sal , med vilken han hade stora förhoppningar om erkännande [19] . År 1855, på världsutställningen , ställde Couture ut målningen "Falkoneraren", där hon inte fick den högsta utmärkelsen, som av honom betraktades som ett stort misslyckande. Som ett resultat vägrar han den förstklassiga medaljen som tilldelats honom för denna målning och för romarna i nedgången [17] [20] . Under en tid hoppades konstnären kunna uppfylla order från Napoleon III:s domstol, men de avbröts [21] . 1863 tvingades han stänga sin verkstad, också på grund av att många av hans elever hade kommit under Gustave Courbets beskydd året innan [22] . 1867 publicerade han i Paris boken Methods and Conversations in the Studio ( Méthodes et entretiens d'atelier ) [17] [23] . 1869 flyttade han till Villiers-les-Belles , där han, enligt kritikern Albert Wolff, skulle leva "i avskildhet, som tack vare hans samtidas fullständiga likgiltighet förvandlade honom till en begravd levande." Men trots glömskan i sitt hemland var hans arbete efterfrågat i USA, vilket gjorde att han inte helt "lämnade scenen". I januari 1870 skrev han om detta: "Jag arbetar hårt, älskare kommer hit som i Paris, och jag, som bara hedrar konst, blir rik med deras hjälp, som en kolonial handelsman" [16] . I slutet av sitt liv arbetade Couture med sitt barnbarn på den självbiografiska boken Thomas Couture, sa vie, son oeuvre, son caractère, ses idées, sa méthode ) [17] [23] . Han dog den 29 eller 30 mars 1879 i Villiers-les-Belles, varefter han begravdes på Père Lachaise-kyrkogården i Paris .

Kreativitet

Han är mest känd som författare till historiska, allegoriska och genremålningar [9] . Coutures målning "The Romans of the Decline" (1847, Paris, Musée d'Orsay ) fick stor popularitet , på vilket exempel man kan se vilken evolution som klassicismen genomgick från Davids era , när antikens hjältar fungerade som idealet av moral och medborgarskap, till bilden av Rom, nedsänkt i nöjen och lyx. Antiken fick drag av underhållning. Couture arbetade också med monumentala målningar. Han målade porträtt (Jules Michelet, ca 1843, Paris, Carnavalet-museet ; Alfred Brillat, 1850, Montpellier , Fabre-museet ). De mest intressanta är hans små skisser ("Crazy", Rouen, Museum of Fine Arts and Ceramics ). Här är han, till skillnad från de stora dukarna, gjorda på ett torrt akademiskt sätt, mer pittoresk och uppriktig. En av Coutures finaste målningar, "Den lilla badaren ", finns i State Hermitage [9] [24] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (nederländska)
  2. ↑ 1 2 Thomas Couture  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Thomas Couture // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ 1 2 Fine Arts Archive - 2003.
  5. ↑ Nationalmuseums konstnärslista - 2016.
  6. ↑ Författarkollektiv, 1978 , sid. 88.
  7. ↑ 1 2 Perruchot, 1988 , sid. 34-35.
  8. ↑ 1 2 3 4 Perruchot, 1988 , sid. 35.
  9. ↑ 1 2 3 Berezina, 1983 , sid. 165.
  10. ↑ 1 2 M. och A. Seryulla, 2005 , sid. 110.
  11. ↑ Författarkollektiv, 1978 , sid. 89.
  12. ↑ 1 2 Författarkollektiv, 1978 , sid. 87.
  13. ↑ 1 2 3 Perruchot, 1988 , sid. 34.
  14. ↑ 1 2 Rewald, 1959 , sid. 38.
  15. ↑ Perruchot, 1988 , sid. 42.
  16. ↑ 1 2 Perruchot, 1988 , sid. 62.
  17. ↑ 1 2 3 4 Författarkollektiv, 1978 , sid. 90.
  18. ↑ L'Enrôlement des volontaires de 1792  (franska) . mudo.oise.fr. _ Hämtad 29 november 2021. Arkiverad från originalet 29 november 2021.
  19. ↑ Perruchot, 1988 , sid. 43.
  20. ↑ Perruchot, 1988 , sid. 53.
  21. ↑ Perruchot, 1988 , sid. 56-57.
  22. ↑ Revald, 1959 , sid. 62.
  23. ↑ 1 2 Rewald, 1959 , sid. 45.
  24. ↑ State Hermitage. — Couture, Thomas. "Lilla badaren" . Hämtad 31 januari 2018. Arkiverad från originalet 1 februari 2018.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol