| liljekonvaljer | |
|---|---|
| Liljor i dalen i St. Petersburg, december 2013 | |
| grundläggande information | |
| Genre | Sten |
| år | sedan 1998 |
| Land | Ryssland |
| Plats för skapandet | Moskva |
| Förening |
Kremenchugsky Denis Gasich Alexey Boronin Maxim Bliznyuk Andrey Milanin Sergey |
| landyshi.ru | |
"Lilies of the Valley" är ett ryskt rockband.
Landyshi är ett ryskt rockband som formellt tillhör punkstilen, även om utbudet av kreativa idéer och musikstil är enormt i sin bredd: från rysk författares sång och ditty till europeisk ska och industriell.
Gruppen "Lilies of the Valley" (förnamnet var "Lilies of the Valley var bortblåsta") bildades i Moskva 1998. Under den första perioden av sin existens var bandet en punkkvartett, med märkbar melodi och dyster-ironiska texter, som gynnsamt särskiljde gruppen mot bakgrunden av ett oändligt antal fashionabla och många på den tiden ungdomsmarginalband. Samtidigt, redan vid de första konserterna och inspelningarna av "Lilies of the Valley" i den musikaliska och textmässiga komponenten, började en originell blandning av autentisk postsovjetisk punk och absurd poesi spåras. Den huvudsakliga kreativa "motorn" i gruppen var sångaren och textförfattaren Denis Kremenchugsky (Afonya) och gitarristen, basisten Andrey Bliznyuk (Le).
Gruppen fick sin första berömmelse på konserter, som en akt-supporter av de berömda punkbanden "Naive" och "Cockroaches", men mycket snabbt började krafterna från "Lilies of the Valley" räcka för oberoende uppträdanden och gruppen bytte till dem.
Det första albumet av gruppen som heter " Spring-Summer Collection " innehöll 12 punk-zongs, enkla i stil och innehåll, mestadels stora, bland vilka "The Threat of Nuclear War" och "Galya" är fortfarande mycket populära bland lyssnarna. En bullrig men melodisk skiva med trotsig sång var resultatet av klubbkonserter för en redan bildad grupp fans. Keyboards och blåsinstrument var involverade i inspelningen av albumet (liksom i de två kommande), vilket tillförde lätthet och ett slags "ostyrigt" ljud.
Uppenbarligen, på grund av den positiva erfarenheten med blåsinstrument 2001, ingick saxofon och trumpet i den permanenta line-upen, och inslag av ska-punk, disco och till och med sovjetisk popmusik dök upp i musiken.
I nästa utgåva av "Lilies of the Valley" (" Holes " 2002) är dragningen till absurdistiska texter baserade på moderna vardagsscener och situationer inte fast, utan i en beslöjad form. I två eller tre verser av varje låt utspelar sig roliga eller sorgliga, men alltid ironiska och oväntade intriger i denouement. Inslag av den groteska och överdrivna "cirkusen" dyker upp i musik som är enkel vid första anblicken. Kanske ofullkomlig när det gäller kvaliteten på inspelning och mixning, men tveklöst förtrollande när det gäller material och presentation, blev albumet i själva verket en startpunkt för efterföljande verk.
Utan att bli distraherad från liveframträdanden 2004 släppte "Lilies of the Valley" i 3- tonsstudion en verkligt "program"-skiva med det ikoniska namnet " Program "Time ". Här är två huvudsakliga materiella riktningar i gruppens filosofi (som fortfarande är närvarande än i dag) tydligt sammanflätade: löjliga återvändsgränd livssituationer och ett slags "själafullhet", naivitet och romantik hos den lyriska hjälten, på vars vägnar historien berättas. Tydlig och självsäker prestation från gruppens musiker, opretentiös, men icke-standard melodi. Glad och intressant skiva, lyssna i ett andetag.
Under de följande åren ägnar gruppen mer än någonsin mycket tid åt konsertverksamhet, kreativa experiment (som ett resultat av vilket musikerna övergav användningen av blåsinstrument). Det är därför nästa skiva kommer ut efter 4 år.
Det första av albumen som lyssnaren otvetydigt kommer att bestämma ljudet av dessa "Lilies of the Valley" som vi känner dem till denna dag. Trots den tyngre musiken - gitarriff "utan fanatism", som inte stör den melodiska komponenten i låten, socialt orienterade nonsens i texten.
Ovillkorlig framgång i materialet (till exempel i låtarna "Passport", "That's it"), såväl som gruppens passion för att spela in klipp för ett betydande antal låtar från detta och efterföljande album, ger laget ett välförtjänt erkännande och kärlek från allmänheten. Bandets konserter är anmärkningsvärda för kvaliteten på presentationen, professionellt, men samtidigt direkt lättspel av musikerna och, naturligtvis, det charmiga och karismatiska beteendet hos huvudsångaren Afonya (Denis Kremenchugsky).
När albumet, som spelades in i fyra år, släpptes för några månader sedan, men samtidigt som jag verkligen vill spela in något just nu, dyker "Uebi Bucket" upp - ett album som främst består av alternativa versioner av mina egna låtar släppta tidigare (Pushkin, Passport, Bank, etc. .d.) och flera nya nummer som passar in i det semiakustiska konceptet i denna samling. Enligt Denis Kremenchugsky är det svårt att kalla det "arbete", eftersom allt hände så oseriöst och extremt enkelt som möjligt (förmodligen är detta inte helt sant, trots allt lades grunden i arbetet med det föregående albumet ) - själva inspelningen tog exakt två dagar , vilket i övrigt inte hindrade potentiella träffar från att bli sådana. Till exempel ägde ett liveframträdande av "Biletik" rum på Kanal 1 TV på bästa sändningstid som en del av någon form av humoristisk show, vilket väckte en liten uppståndelse i fangemenskapen. En liknande uppståndelse hade tidigare skett i samband med exponeringen av en "favoritgrupp" i en populär serie av tveksam kvalitet på den tiden om en excentrisk familj av en skoförsäljare. Det förtrollande omslaget till skivan ritades av Anton Serebrennikov (basist och ljudproducent på detta album), men hans efterföljande försök på detta område kröntes inte med framgång.
Enligt många musikälskare är "Fäder och barnbarn" toppen av gruppens kreativa Olympus. Faktum är att pjäserna "Trudovik" och "Holodets" framförs till denna dag vid varje föreställning, och inom en överskådlig framtid är det osannolikt att något kommer att tvinga gruppen att överge dem. 2010 upphörde de fysiska medierna att ha någon praktisk betydelse, men hade ännu inte lyckats bli en typ av hipsters inneboende fetisch, som i övrigt dök upp senare. Kort sagt, bandet fann det olämpligt att spendera pengar på cd-cirkulation och lade ut albumet på nätet, utan några begränsningar (2010, om inte tidigare skådat, så åtminstone ett grymt fall).
Ljudmässigt kan det här albumet sägas vara övergångsmässigt: från och med "We'll Gobble Everything Up" späds kompromisslös gitarrrock ut med keyboards och deras derivator. På det här albumet testar keyboardisten Sergei Milanin, som är tänkt att ersätta en av gitarrerna, bara marken för att förverkliga sina vildaste fantasier i framtiden. Under tiden föds psalmerna "Dachnaya" och "Snout 125", tillägnade anhängare av "pop" respektive "rock". Samma tema kan spåras i hits - "Färgat med henna" och "Casting". Medveten om förbittring
neofetischistiska fans om vägran att skriva ut CD:n för det föregående albumet, detta och efterföljande album av Lily of the Valley skrivs ut i vanligt läge.
Textkomponenten, även om den slår an med outtömligheten i författarens fantasi och valet av ämnen som behandlas, har ändå, vid tiden för 2013, länge varit en konkurrensfördel för gruppen. Frågan gällde bara kvantiteten och koncentrationen av Hochma per textenhet. När det gäller det musikaliska ackompanjemanget är det nog detta album som bäst karaktäriserar Landyshi som en grupp utanför stil/genre – dessa kategorier är helt oförmögna att beskriva vad denna VIA är. Drygt hälften av låtarna användes av bandets vanliga musikvideomakare Lysy för ljuddesignen av visualiseringar av inflammerade medvetandeströmmar, vilket bidrog till den oöverträffade ökningen av gruppens popularitet bland spänningssökare.
Den kreativa potentialen hos keyboardisten Sergei Milanin, som nämndes ovan, tillsammans med detta album, kastade en balsam på själarna hos kännare av harmoni och fritid nära den öppna spisen. Akademisk musikalisk utbildning och lojalitet till den klassiska wienska skolan påverkade naturligtvis ljudet av gruppen i allmänhet, och detta album i synnerhet. Albumet visade sig vara väldigt varmt och uppriktigt. Omslaget är gjort i lugna, mjuka färger. På låtarna ”Pre-retirement age” och ”Moika. Bastu. Däckservice.» klipp filmades.
Vid tjugoårsjubileet släpper Landyshi-gruppen ett album som motsvarar denna händelse – ett gediget sådant, med satir och humor inneboende i det. Kanske med mer måttlig aptit när det gäller experiment med ljud och musikaliska klockor och visselpipor, men med oklanderlig prestation och en uttalad livsposition av erfarna människor, men inte arroganta, blygsamma. Två videor släpps – för låtarna "Hunger" och "33 Square Cattle".
Singeln är akut. Arrangemanget är frukten av Anton Serebrennikovs musikaliska fantasi. Låten med den inledande mixningen, även om den lades ut på alla plattformar, passade senare inte gruppen. I det sammanhanget remixades det och i klippet, som släpptes senare, används fonogrammet redan med alternativ mixning. Videon spelades in av Alexey Tikhonyuk enligt manus av Denis Kremenchugsky. Detta är den första, och för tillfället den enda, videon av gruppen, skjuten inte av Andrey Bliznyuk (Bald).
Efter "Ushitsa" avbröt gruppen sin verksamhet och startades efter ett tag om med en förnyad laguppställning. Färskt blod - Artem Sadovnikov (gitarr) och Elizaveta Volkova (trummor) - föryngrade gruppen avsevärt både bokstavligt och bildligt - spädde på kondonessen som har dykt upp nyligen. Jag lyckades spela in några låtar, som räckte till skivan. De flesta av låtarna arrangerades av Anton Serebrennikov. I hans egen studio i Kursk spelades skivan in.
| Källkoden för den här artikeln är baserad på material från Last.fm- projektet, publicerat under GNU FDL -licensen (förmodligen 1.2) . |