Limita (musikal och album)

Limita  är ett musikframträdande, konsertprogram, konsertalbum och videoalbum av den ryska sångerskan Alena Apina , som presenterades 1994-1996.

Verket berättar 13 historier om limitflickor som kom för att erövra huvudstaden , som var och en spelades av Apina. Texterna till de flesta sångnumren skrevs av Mikhail Tanich . Huvudkompositören var Sergey Korzhukov , regissören för föreställningen var Dmitrij Astrakhan , och scenografen var Boris Krasnov . Premiären av "Limits" ägde rum den 28 december 1994 i Moskva på scenen i State Central Concert Hall "Russia" med deltagande av 40 dramatiska skådespelare (bland dem var då nybörjare Andrey Fedortsov , Anatoly Zhuravlev , Anna Banshchikova och redan erkända Valentin Bukin och Valery Nikitenko ). Därefter beslutade Apina att förenkla föreställningen och förvandla den till ett slags konsertprogram med skådespeleri. Trots projektets omfattning, höga kostnader och riskabla under den tiden gick intäkterna från det till välgörenhet (sådana var villkoren för dess sponsor - MMM JSC).

Efter att ha sålt slut i Moskva och St. Petersburg visades inte "Limit" i resten av Ryssland på grund av svårigheten att transportera landskap och bristen på lämpliga salar. Livealbumet, inspelat under Moskvapremiären av föreställningen, och TV-versionen av verket släpptes 1995, och videoversionen på VHS  släpptes 1996 (alla tre släppen inkluderade endast låtnummer, utan dialoger och författares kopplingar) . I allmänhet blev projektet ett av de mest ambitiösa i Apinas karriär och mottogs allmänt positivt av kritiker. Underhållningspressen "Limit" positioneras ibland som den första ryska musikalen. Författarna själva betecknade genren för sitt arbete som "poproman". Dessutom kallade Tanich sin kusin " Lesopoval ". Allmänheten kom i kontakt med "Limita" främst genom kompositionen " Knots ", som blev en hit 1994-1995, vinnaren av " Song of the Year '95 " och ett populärt videoklipp filmat för den.

Bakgrund

Den konceptuella cykeln "Limit", bestående av 17 sånger till verserna av Mikhail Tanich , dök upp i början av 1990-talet [1] . Samlingen förenade berättelser om glada och sorgliga öden för flickor som ville flytta från små städer till huvudstaden för att ordna sina liv [2] . Projektet var tänkt som ett slags derivat från Lesopoval- gruppen som grundades tidigare av Tanich , å ena sidan, och ett slags alternativ till den ryska scenen av den eran, å andra sidan: "Tja, vilken typ av hjältinnor finns idag i poplåtar? Allt detta är något slags tuggummi!", sa poeten och förklarade varför han i sitt nästa verk bestämde sig för att prata om" levande flickor med ett levande öde "som kommer till Moskva och St. Petersburg på en gräns [3] . Samtidigt var verket inte designat för någon speciell sångare - det var planerat att hitta och marknadsföra en okänd artist för det [4] . Så en tidig version av cykeln utfördes av den blivande sångerskan Galina Martova [5] . Hennes magnetiska album Limita (1992) inkluderade 11 låtar: tre dikter tonsattes av Sergei Korzhukov och Arkady Ukupnik , och de återstående fem av Evgeny Kobylyansky [6] . Denna release märktes dock inte av allmänheten och pressen [5] . Till slut låg "Limit" på Tanichs bord i två år - poeten kunde inte hitta en passande sångare som uppriktigt och sanningsenligt kunde spela det han själv delvis upplevt. Under denna tid distribuerades flera låtar från cykeln separat till olika artister [1] .

När slumpen förde Tanich till Alena Apina , kände poeten att han äntligen hade träffat en sångare som kunde föra hans idéer till liv [1] . År 1994 hade hon redan lämnat Combination girl bandet och framgångsrikt byggt upp en solokarriär [7] . ”För mig är Lenochka en efterlängtad artist, jag har länge velat träffas på låtspåret. Som om ingen är min sångare: ironisk, smart, lätt - skämt. Och utan mig gick det bra, men ändå var de användbara för varandra”, skrev poeten [8] . Enligt Apina ärvde hon Tanich på något sätt. Han samarbetade med Vyacheslav Malezhik , vars administratör tidigare var hennes man och producent Alexander Iratov . Den senare introducerade konstnären för poeten, vilket ett år senare resulterade i ett gemensamt projekt [9] . När de en dag anlände till sångerskans hus visade Tanich och Korzhukov henne "Limit". Mest av allt från denna cykel gillade Apina låten " Knots " [7] . Kompositionen kännetecknades av en enkel, begriplig melodi och en medryckande refräng: "Knuten kommer att knytas, knuten kommer att lossas, och kärleken är precis vad den verkar" [1] . "Jag sa:" Allt, allt, allt, jag tar den här! Och Tanich säger: "Nej, du tar det inte." Jag säger: "Varför?". "Eftersom hon inte ger sig själv ensam, ger hon sig själv med ett tillbehör," mindes konstnären [10] . Som ett resultat förvärvade Apina "gränsen" helt. Totalt fick hon 13 låtar [1] . Musiken till nio av dem komponerades av Korzhukov, för tre av Kobylyansky och för en av Ukupnik, och en av texterna skrevs av Tanichs fru, Lydia Kozlova [11] .

Under tiden, enligt Apina, påverkades hennes beslut att ta sig an projektet inte bara av önskan att få "Knutar". Dessutom blev hon helt enkelt smickrad över att höra från en sådan mästare som Tanich att hon var just den sångerska för vilken Limita hade samlat damm på hyllan så länge [12] . Dessutom visade sig handlingen i cykeln vara i allmänhet nära konstnären, och i viss mån kopplade hon den till sitt eget öde. Efter att ha tagit examen från en musikskola med en examen i piano och studerat en kurs vid konservatoriet vid fakulteten för folksång, kom Apina, liksom flickorna från Tanichs arbete, till Moskva från provinsstaden Saratov i slutet av 1980-talet . "Jag ville prata om vad jag upplevde när jag började min karriär som popsångare, vad jag en gång ändrade mig och kände, så att lyssnaren skulle lida min smärta och mina sorger och glädjas åt mina små segrar", förklarade artisten. [13] . Samtidigt betonade hon att vi i det här fallet talar om den kollektiva bilden av en provinskvinna och att ingen av händelserna som hände hjältinnorna i "Limits" hände henne personligen [14] . Samtidigt, i några låtar från samlingen, såg Apina paralleller med berättelserna om verkliga människor hon träffade i livet. Till exempel, kompositionen "Puttka" ekade det tragiska ödet för kvinnan som hon hyrde en lägenhet av när hon flyttade till huvudstaden som en del av "Kombinationen" [15] .

Framträdande och album

Konception och förberedelse

Därefter beslutade Apina och Tanich att gå längre och sätta upp en riktig musikalisk föreställning baserad på "Limit" [7] . Sångerskan tog detta riskabla steg för den tiden genom att vilja sticka ut - att komma på och sätta ut en ny genre av modern musik, en sorts romantik i låtar, som hon kallade "popromantik" [16] . Redan före premiären bestämdes det att " Knots " skulle bli huvudkompositionen i cykeln, och Apina spelade in den i studion med arrangemang av Andrey Kosinsky [7] . I september 1994 spelade regissören Daniil Mishin in ett minimalistiskt videoklipp till låten, och vid tidpunkten för musikalens premiär var den redan en hit [17] . När de försökte hitta pengar till en ambitiös produktion fick Limita stöd av Elena Mavrodi, och projektet sponsrades så småningom av JSC MMM [ 18] . " Mavrodis fru gillade verkligen någon sorts Leninkonsert där hon var. Och hon övertalade sin man, de sponsrade oss, ”förklarade den dåvarande producenten och maken till Apina Alexander Iratov [19] . Samtidigt skickades, enligt sponsringsvillkoren, pengarna från försäljningen av biljetter till "Limit" till barnhem och härbärgen, boenden för funktionshindrade och äldre samt entrén till den sista av de tre premiärkonserterna i Moskva var fritt för föräldralösa barn och afghanska soldater [20] .

Regissören Dmitry Astrakhan , som drömde om att prova sig själv i en ovanlig genre i korsningen mellan varietékonst och dramatisk konst , gick med på att ta sig an scenen förkroppsligande av "Limits" . Då var han redan känd för att ha regisserat filmerna Get Out! "Och" Du är den enda med mig , vann många filmfestivaler och ledde Akimovsky Comedy Theatre . För att sammanställa de 13 mikroberättelserna om begränsande flickor som berättas i föreställningen , som var och en spelades av Apina, fick regissören hjälp av sin ständiga medförfattare inom teater och film, manusförfattaren Oleg Danilov [22] . Dessa berättelser, enligt Astrakhan, förenas av temat "ensamhet, längtan, rastlöshet hos människor som av misstag vandrade in i Moskva, utan skydd, berövade värme" [23] . Han beskrev konceptet med verket som "en poproman med inslag av en saga och en nyårsstråle av hopp i finalen" [22] . Om prestationen skulle lyckas, tänkte regissören göra en långfilm baserad på den med Apina i titelrollen [21] . Scenografin av "Limits" togs upp av konstnären Boris Krasnov [24] . Den musikaliska ledaren och arrangören av projektet var Kosinsky (utöver denna produktion och ett antal populära låtar, resulterade hans samarbete med Apina i ett annat konceptuellt verk - " Ännu en gång om kärlek " [25] ).

Premiär och evolution

Men premiären av Limits, som var planerad till slutet av december 1994, föll nästan igenom: den 18:e samma månad vid 81 km. På väg till Tver på väg till Tver råkade Apina och Iratov i en allvarlig olycka i sin Mercedes [ 26 ] . Sångerskan fick en hjärnskakning och hon var tvungen att ställa in sina framträdanden i Tver. "Och den 28:e - 29:e har jag soloalbum. Det är ett ljud i mitt huvud, mina knän är som två blå ballonger...”, beskrev hon sitt tillstånd [27] . Ändå ägde premiären av föreställningen vid Rossiya State Central Concert Hall rum och såldes slut [28] . Komponerad av Astakhan och Danilov, en genomgående handling med ett antal berättelser och mellanspel , tillsammans med Apina, spelades av artister från teatrar i Moskva och St. Petersburg [21] . Bland dem var Anna Banshchikova , Anatoly Zhuravlev och Andrey Fedortsov [29] , som precis börjat sina karriärer , liksom redan erkända sådana - Valentin Bukin och Valery Nikitenko [30] . Totalt deltog 40 dramatiska skådespelare i produktionen [12] . Handlingen av arbetet utspelade sig i landskapet av ett vandrarhem , symboliskt skildrar den sociala botten av Moskva [31] . Det musikaliska ackompanjemanget av föreställningen gavs av en liten rockensemble som ofta spelade melankoliska valsliknande gitarrmelodier [32] . I den första delen framfördes låtar direkt från "Limit"-cykeln, och i den andra - den bästa av Apinas tidigare hits [3] . Under loppet av showen skedde således en fantastisk förvandling av limit girl till en populär sångare [32] .

Apina själv ansåg dock, efter premiärens resultat, att publiken inte accepterade Limita. ”Efter den första föreställningen sa jag att jag inte skulle gå ut igen, för folk förstod inte vad det var. Och det fanns en sådan rädsla, sådan rädsla”, mindes hon [33] . Enligt Astrakhan var orsaken till sådana intryck för sångaren nyheten i själva formen av verket, såväl som hennes ovanlighet för Apina som popartist: "Teaterkonstnären förstår att det finns en föreställning i slutet av vilken det blir applåder. Och sångaren antar att han efter varje låt ska få en stående ovation. Och här är hon inte. Vad?! Och genast får de en känsla av hysteri” [34] . Till slut bestämde sig artisten för att förenkla föreställningen och förvandla den till ett slags konsertprogram med en balettklädd corps de balett som utspelar innehållet i varje låt. I den här versionen saknades redan Apinas många utklädning, och mellan låtarna fanns det bara små textledningar, som lästes upp av sångerskan själv [35] . Det var i denna form som "Limit" sedan presenterades i St. Petersburg, där Alla Pugacheva deltog i en av konserterna , utan att kunna ta sig till Moskva-premiären (som ett resultat skrev hon en recension om den i sin egen tidning "Alla ”).

Sångaren bestämde sig dock för att inte åka på turné med Limita i hela Ryssland, främst på grund av svårigheterna att transportera landskap och bristen på lämpliga salar i provinserna [36] . ”Jag minns väl den senaste konserten i St. Petersburg, då vi gav den sista Limit. Jag gick upp på scenen innan föreställningen och sa: ”Gubbar, låt oss komma ihåg den här sekunden. Nu kommer vi att vinna tillbaka, och detta kommer aldrig att hända igen, ”mindes Apina [37] . Ändå släpptes en speciell tv-version för att den bredaste möjliga publiken skulle gå med i arbetet [36] . Den, som videoklippet för låten "Knots" tidigare, spelades in av Daniil Mishin (på 35 mm film under Moskva-uppträdanden i Rossiya State Central Concert Hall i december 1994) [38] . Samtidigt blev en av låtarna som lät i "Limit", "Half-bed", orsaken till ett missförstånd. Genom tredje hand kom kassetten med Tanichs material till Lyubov Uspenskaya , som då bodde i USA  - utan att veta att Apina redan hade förvärvat och framfört kompositionen spelade hon in sin version under namnet "Rowan tincture". När poeten fick veta detta skyndade sig poeten att lösa situationen med en kompromiss - det beslutades att låten skulle inkluderas i Apinas kommande album baserat på Limits, men Uspenskaya skulle kunna framföra den vid hennes framträdanden [39] .

Apinas konsertskiva med låtar från "Limits" släpptes 1995 [7] . Utgivningen inkluderade 13 kompositioner som redan är bekanta för allmänheten - korta noveller om möten, avsked, förhoppningar och förluster i en obekant storstadsmiljö för hjältinnorna [40] . Materialet spelades in under premiärföreställningen i Rossiya State Central Concert Hall och, enligt Kosinsky, krävde det ingen betydande revidering i studion [41] . Det enda studiospåret på albumet var "Knots" [42] . "Jag var den första popsångaren i allmänhet [i Ryssland], som spelade in hela albumet direkt från scenen, från hjulen. Jag har inget fonogram, jag har inte ett minus för att ens lägga något i karaoke. Det var så vi sjöng på scenen, spelade in det, det var så albumet kom ut”, förklarade Apina [7] . Projektet nådde nummer 2 i månadslistan över magnetiska album "Musical Olympus" TASS [43] och gick in i den månatliga hitparaden Topp 20 album " Sound Track MK " [44] . 1996 släpptes en videoversion av "Limits" [45] på VHS .

Betyg och recensioner

Pressrecensioner

Påminner om Limita 2016 och noterade musikkritikern Ilya Legostaev att beslutet att skapa denna musikaliska föreställning var ett mycket riskabelt steg: få människor visste hur man förvandlar en sångcykel till en fullfjädrad konsertshow på 1990-talet - det fanns helt enkelt inga prejudikat [ 46] . I samma ljus positioneras denna produktion ibland av underhållningspressen som den första ryska musikalen eller ett förebud om sådant [47] . År 2015 presenterade den musikaliska dokumentärfilmaren Ivan Tsybin Limita som "den första musikalen i det postsovjetiska rymden" i sitt program "Bin of the Motherland" [48] . Samtidigt kom Andrey Tarasov, musikrecensent för tidningen Pulse, 1996 till slutsatsen att det förmodligen var ett misstag att klassificera denna föreställning som en musikal, och den kallades med rätta, om än ovanligt, av författarna för en pop. roman. ”Det finns ett fenomen som kallas rockopera, som inte har med vare sig rock eller opera att göra. Det finns också musikaler som per definition inte lämpar sig för vare sig en konsert eller en föreställning. Eftersom Limita är en poproman...” avslutade han [1] . På liknande sätt skrev journalisten för tidningen " Trud " Leonid Vasiliev, som betonade den icke-standardiserade karaktären hos den "märkliga sång- och dramaföreställningen" som skapades av Apina och Mikhail Tanich , 1994: "Känner du till en sådan genre - en poproman Jag är rädd att inte, eftersom dess tid helt enkelt inte existerade i naturen [21] .

Alla Pugacheva , som besökte Limita i St. Petersburg, bedömde Apinas arbete på scenen positivt och noterade att hon gjorde allt som stod i hennes makt för att vara sunt: ​​hon sjöng bra, live, för fullt hus och såg väldigt trevlig ut, trots upplevde kort före föreställningen en svår bilolycka [35] . I andra akten, enligt Pugacheva, var sångerskan helt "infödd, hennes egen, välkänd" så mycket att hon igen ville lyssna på " Ksyusha " och " Lyokhu ". Tittaren, enligt Pugacheva, accepterade också den andra delen med en smäll [49] . På tal om handlingen ansåg hon att vi i cykeln talar om gränsen för Tanichs ungdomstider, eftersom sångernas texter bär ett uttalat avtryck av just den eran [35] . Samtidigt gjorde Pugacheva ett antal kommentarer till dem som direkt byggde programmet. Så, enligt hennes åsikt, om Apina inte kände kontakt med publiken, var det möjligt att hitta en "speciell lösning" och inte förenkla framförandet före konserten (Pugacheva uttryckte beklagande att hon inte kom till Moskva-premiären, där "Limit" var i full version) [ 35] . Bland andra brister noterade hon " scanningstrumman ", som sporrade folk till applåder mellan låtarna. Dessutom, enligt hennes åsikt, innan släppet av programmet plus för " Knots " var det värt att sjunga ytterligare ett par av dessa låtar för att bättre förbereda lyssnaren för materialet [49] . "För att vara ärlig så hände inget mirakel för mig. Men förväntningarna på ett mirakel från denna sångare kvarstår. Jag trodde på hennes styrka, ”sammanfattade Pugacheva och noterade att hon före släppet av” Knots ” i allmänhet var likgiltig för Apinas arbete [50] .

Andrey Tarasov, en musikrecensent för tidningen Pulse, som beskrev sina intryck av Limita (utan att specificera vilken version av produktionen han besökte), noterade att när man lyssnade och tittade på föreställningen från publiken, verkar det som att Apina enkelt och enkelt kan sjunga bokstavligen allt. sångerna - förmodligen för att deras handlingar faktiskt ligger henne nära, och de beskrivna känslorna och händelserna hände antingen henne eller kunde hända vem som helst. "Popprimadonnan kom fritt in i bilden, kände vad poeten skrev och förkroppsligade det som var tänkt precis som hennes hjärta sa till henne, som dessa vackra, charmiga och attraktiva sånger förtjänade", skrev journalisten. Samtidigt, enligt honom, även om man tar hänsyn till minskningen av cykeln från de ursprungliga 17 till 13 låtarna, har framförandet inte förlorat sin integritet [1] .

Musikjournalisten Mikhail Sadchikov, som deltog i S:t Petersburgs premiär av föreställningen, noterade att, i motsats till skeptikernas antaganden, skrämde det märkliga namnet "Pop-roman "Limit"" inte bort Apinas fans - tvärtom, Oktyabrsky Konserthuset var ganska trångt. Recensenten pekade ut Boris Krasnovs medryckande och uttrycksfulla kulisser  - långsträckta plywoodsilhuetter av Moskvahus som ramar in ett typiskt sovsal (desutom spelade gitarristerna, enligt Sadchikov, i första delen utan att resa sig ur sina sängar). "I den andra delen svävade inredningen av vandrarhemmet effektivt upp i luften, och ett elegant rum växte upp på vraket, varifrån det inte längre var limitern Lenka i jeans och skjorta, utan en popstjärna, den juridiska frun till en berömd producent som hävdar Ovation-94, Alena Apina i sin nya lyxiga outfit - en svart miniklänning broderad med guld, med otroliga snitt, "beskriver journalisten den fortsatta utvecklingen av föreställningen. Samtidigt, om Moskva-premiären av "Limita" inte var lätt (publiken accepterade några av regissörens fynd med svalhet och föreställningen måste ändras på språng, vilket förenklar duken), så i St. Petersburg "Limita" ", enligt Sadchikov, anlände redan "i perfekt ordning". Så, enligt journalisten, var sångaren väldigt organisk både i Sergey Korzhukovs sånger baserade på Tanichs verser och i blixtmonologer mellan musiknummer [51] .

En krönikör för tidningen Arguments and Facts , som kände igen sångarens sinne för humor och kitsch, skrev att hon i Limit trots allt överskattade sig själv och lånade Pugachevas intonationer här och där: "Det visar sig roligt - varken i röstens klangfärg eller i Apins styrka drar inte på Pugacheva, men försöken är ihållande” [52] . Musikjournalisten Sergei Sosedov kom ihåg föreställningen 1998 och ansåg att namnet "Limit" var stötande för Apina, för på grund av "särdragen i uppfattningen av vår publik" identifieras föreställningens hjältinna med konstnären själv. Bevakningen av temat gränser i den form som det förekommer i produktionen, betraktade kritikern som en del av trenden bland ryska popsångare att "frossa i sin ondska". I detta avseende ställde Sosedov sig själv frågan: "Är det inte dags att redan fördöma denna gräns?" [14] . Samtidigt nämnde tidningen Ogonyok 1995 Apinas projekt i samband med avskaffandet av institutet för gränsregistrering i Ryssland några år tidigare - som ett av de verk som drog en linje under ämnet gränser: ”The era of "gränserna" är över. Det har blivit maskults egendom: från filmen Moscow Doesn't Believe in Tears till konsertprogrammet Limit av Alena Apina och Denis Evstigneevs fashionabla film med samma namn", konstaterade observatören [53] .

Skaparens åsikter

Enligt Dmitry Astrakhan komplicerades produktionen av "Limits" mycket av hans dåvarande brist på erfarenhet av showbusiness, medan själva formen som föreställningen byggdes i var obekant på den tiden i princip. På tal om Apinas beslut att förenkla verket efter premiären, noterade han att en sådan vändning lätt kunde ha undvikits. Men enligt hans observation var sångarens "rädsla för att gå till den andra föreställningen större än önskan om ett experiment." "Alena är en mycket bra artist och en mycket begåvad person. Hon rånade sig själv lite av att vi inte avslutade den här föreställningen, tror jag, till slutet. Han kan vara av en annan klass. Och då skulle Alena Apinas teater ha fötts, "förklarade regissören [34] . I sin tur beskrev Boris Krasnov föreställningen som "mycket bra, mycket intressant och mycket läglig" för det ryska folket, eftersom vid den tiden, enligt hans åsikt, "upplevde alla en saga om Askungen " [54] .

Mikhail Tanich själv , som placerade "Limit" som "kusinen till" Lesopoval "", utvärderade det resulterande programmet positivt [8] . Samtidigt var han missnöjd med det faktum att refrängen ändrades i låten "Register me, Moscow", och själva kompositionen som helhet blev ledsen, även om den ursprungligen var tänkt som glad. "Det blev patetiskt och fult", ansåg poeten [55] . Apina kom ihåg den här historien så här: "Mikhail Isaevich kämpade för varje ord. Jag ändrade två ord där i den sista låten "Register me, Moscow". Tja, han hade inga vapen kalla eller varma i händerna. Han sa att han aldrig skulle våga röra ett brev igen. Det är det, jag förstod det här för resten av mitt liv” [56] . Nedan är Tanichs ursprungliga refräng respektive Apinas slutversion:

Registrera mig, Moskva,

på kullager ,

På Arbat, där de sjunger

Och hipniks handlar!

Där de kastar tusentals

Hur de skräpade med treshkas ,

Där Jeltsin och Gorbatjov

Gjorde häckande dockor!

Registrera mig, Moskva,

Där Röda torget

På Taganka, på Lesnaya -

Jag håller med om allt.

Jag kommer inte att svika dig

Jag kommer bara att glädjas

Jag kommer att ha sånger om dig

Jag sjunger och viker mig.

I allmänhet bedömde Apina Limita-projektets roll i sin karriär enligt följande: "Rikdomen som heter Limita som han [Tanich] gav mig, och låten" Knots "är naturligtvis kronan. Efter det har det redan växt en krona på hennes huvud. Det vill säga, jag har redan blivit en sådan folk-folksångare” [37] . Samtidigt avvisar artisten möjligheten att återuppliva "Limits". Enligt hennes åsikt, även 1994, var hon och Tanich något sena, eftersom ämnet gränser började minska - det fanns redan helt andra verkligheter i landet. Dessutom har det tidigare avslöjats i detalj i andra konstverk [57] . Den nuvarande allmänheten, som sångaren tror, ​​kommer desto mer inte att förstå vad det handlar om, och själva essensen av fenomenet måste förklaras för människor i detalj. Hon anser också att det är omöjligt att byta namn på cykeln eller på annat sätt anpassa den till modern tid till minne av Tanich, som under sin livstid inte tolererade inblandning utifrån i hans verk [56] .

Spårlista

Format

• Musikal/konsertprogram (28-30 december 1994, Rossiya State Central Concert Hall och 13-15 januari Oktyabrsky Concert Hall )
• Livealbum ( CD  - Jeff Records, MC  - Image Records, 1995)
• TV-version ( Ostankino Channel 1 , 1995)
• Videoversion ( VHS , Soyuz Studio , 1996)

Personal

• Regissör: Dmitry Astrakhan
• Landskap: Boris Krasnov
• Producent: Alexander Iratov
• Arrangör och musikalisk ledare: Andrey Kosinsky
• Ljudtekniker: Sergey Remezov
• Bakgrundssång: gruppen "Moscow - Transit"

Alena Apinas grupp "Combi":

• Gitarr: Alexey Tumanov
• Basgitarr: Maxim Gorbunov
• Tangentbord: Nail Bikbaev
• Trummor: Renat Sadekov

Med stöd av St. Petersburg Comedy Theatre uppkallad efter N. P. Akimov .

Sjökortspositioner

Platser för albumet "Limit" i de månatliga försäljningslistorna.

Litteratur

• Vasiliev, Leonid. Tretton är ett lyckotal  // Trud: tidning. - 1994. - 20 december ( nr 235 ). - S. 7 . (ryska)
• Zhuravleva, Natalia. Andra födseln  // Moskovsky Komsomolets: tidning. - 1994. - 22 december ( nr 248 (17.005 ). - S. 4 . (ryska)
• Kolbovsky, Alexander. Astrakhan + Apina = poproman  // Capital: magazine. - 1995. - Januari ( nr 1 ). - S. 89 . (ryska)
• Kosheleva, Vera. Trouble girl  // Change: magazine. - 1996. - Maj ( nr 5/1579 ). - S. 148-151 . (ryska)
• Mitt namn var limit  // Ungdomsstadium: tidning / N. Shaitarenkov, G. Levkodimov, L. Firsova. - 1995. - Nr 4 . - S. 10-11 . (ryska)
• Pavlov, Leonid. Jävla dussin - som tur är! // Rysk tidning: tidning. - 1994. - 28 december ( nr 252 ). - S. 7 .
• Pugacheva, Alla. Knut till minne av "Gränsen"  // Alla: journal. - 1995. - Utgåva. Sommar , nr 4 . - S. 66-69 . (ryska)
• Razzakov, Fedor. Alena Apina // Bakom kulisserna i showbusiness . - AST-Astrel, 2004. - S. 708-723. — 952 sid. - ISBN 978-5-17-023251-2 . (ryska)
• Ripinskaya, Maria. Två vackra Helen  // Röst: tidning. - 1994. - Nr 35 . (ryska)
• Sadchikov, Mikhail. Alena Apina: A little bit of a nunna, a little bit of a limiter  // Televik: magazine. - 1994. - Nr 23 . (ryska)
• Tanich, Michael . Notes to Limita av Alyona Apin [CD]. Jeff Records 1995 (SS95085).
• Tarasov, Andrey. Musik kopplade oss  // Pulse: magazine. - 1996. - Juli ( nr 6 ). - S. 16-17 . (ryska)
• Shumyatskaya, Olga. Dmitry Astrakhan vid korsningen av genrer  // Izvestia: tidning. - 1994. - 24 december ( nr 247 ). - S. 6 . (ryska)
• Macfadyen, David. Estrada?!: Grand Narratives and the Philosophy of the Russian Popular Song Since Perestroika  (engelska) . - McGill-Queen's University Press, 2002. - 286 sid. - ISBN 978-0-7735-2371-5 .

Film

• " Knutar ". Ilja Legostaev . Låt med historia . Moskva 24. 21 februari 2016.
• " Alena Apina - "Knutar" ". Ivan Tsybin . Fosterlandets papperskorgar . Kanal fem. 6 augusti 2015.
• Alena Apina. Let's So [Filmkonsert, fragment om "Limit"]. TVC. (9 september 2019).
• Alena Apina. Och kärlek är vad det är... [Dokumentärfilm, fragment om "Limit"]. Första kanalen. (9 januari 2015).

Användbara länkar

• TV-version av "Limits" (endast låtar, utan dialoger och författarens ledtrådar) på YouTube
• Sida av albumet "Limit" på den officiella webbplatsen för Alena Apina (abstrakt, ljud och texter)
• En anteckning om arbetet med projektet på platsen för arrangören och musikaliska ledaren "Limits" Andrey Kosinsky

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Tarasov, 1996 , sid. 16.
2. ↑ Pavlov, 1994 , sid. 7.
3. ↑ 1 2 Kovalenko, Natalia. Apina kommer att sjunga om "Limit"  // Vesti: tidning. - 1994. - December. (ryska)
4. ↑ Sadchikov, Mikhail. Ah, "begränsaren" Alyonka!  // Reklam-chans: tidning. - 1994. - Nr 2 . (ryska)
5. ↑ 1 2 Evseeva, Irina. Nyheter från Alena Apina  // Nya Petersburg: tidning. — 1994. (ryska)
6. ↑ Notes on Limit av Galina Martov [Kassett]. Cats Magic, 1992 (D323).
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Historik om låten "Knutar" . Radio Dacha (22 november 2013). Hämtad 2 september 2020. Arkiverad från originalet 17 augusti 2020. (obestämd)
8. ↑ 1 2 Tanich, 1995 , Inledning.
9. ↑ Alena Apina på L. N. Kozlovas kreativa kväll (2014) . Den officiella kanalen för Alena Apina. (2014). Tid från början av källan: 15:22.
10. ↑ Och hon är kärlek, 2015 , 39:09.
11. ↑ Tanich, 1995 , låtlista.
12. ↑ 1 2 Razzakov, 2004 , sid. 714.
13. ↑ Kosheleva, 1996 , sid. 150.
14. ↑ 1 2 " Alena Apina ". Ilja Legostaev. Shark penna . TV-6. 28 december 1998. Händelsen inträffar klockan 36:50.
15. ↑ Razzakov, 2004 , sid. 711.
16. ↑ Legostaev, 2016 , 03:18.
17. ↑ Legostaev, 2016 , 05:37; 21:33.
18. ↑ Ripinskaya, 1994 .
19. ↑ Och hon är kärlek, 2015 , 40:20.
20. ↑ Dmitrienko, Sergey. JSC "MMM" hjälper "Limit"  // Novy Vzglyad: tidning. - 1994. - 24 december ( nr 50 ). Arkiverad från originalet den 22 oktober 2017.
21. ↑ 1 2 3 4 Vasiliev, 1994 , sid. 7.
22. ↑ 1 2 Kolbovsky, 1995 , sid. 89.
23. ↑ Shumyatskaya, 1994 , sid. 6.
24. ↑ 4 okända fakta om Alena Apinas biografi . Komsomolskaya Pravda (22 augusti 2013). Hämtad 2 september 2020. Arkiverad från originalet 6 maj 2020. (obestämd)
25. ↑ Alena Apina var tvungen att sjunga briljant "Once again about love" . InterMedia (24 november 2010). Hämtad 12 augusti 2020. Arkiverad från originalet 7 augusti 2020. (obestämd)
26. ↑ Razzakov, 2004 , sid. 715.
27. ↑ Zhuravleva, 1994 , sid. fyra.
28. ↑ Razzakov, 2004 , sid. 716.
29. ↑ Låt oss göra det, 2019 , 29:47.
30. ↑ Och hon är kärlek, 2015 , 40:37.
31. ↑ Legostaev, 2016 , 13:59.
32. ↑ 1 2 MacFadyen, 2002 , sid. 31.
33. ↑ Legostaev, 2016 , 04:30.
34. ↑ 1 2 Legostaev, 2016 , 11:46.
35. ↑ 1 2 3 4 Pugacheva, 1995 , sid. 68.
36. ↑ 1 2 Alena Apina är inte främmande för välgörenhet  // TV-Park: magazine. - 1995. - Januari ( nr 5 ). - S. 17 . (ryska)
37. ↑ 1 2 Träffrensning. "Knutar" av kärlek av Alena Apina . Humör . TV-center (13 april 2013). Arkiverad från originalet den 22 augusti 2020. (obestämd)
38. ↑ Legostaev, 2016 , 21:34.
39. ↑ Legostaev, 2016 , 16:02.
40. ↑ Kosheleva, 1996 , sid. 149.
41. ↑ Kosinsky, Andrey. Alena Apina "Limita", en poproman om M. Tanichs verser . Kosinski.ru . Hämtad 2 september 2020. Arkiverad från originalet 2 februari 2020. (obestämd)
42. ↑ " Sergey Kuprik, Alena Apina och Dmitry Pryanov ". Anya Kaverina. Stjärnfrukost . Radio Chanson. 12 februari 2019. Händelsen äger rum klockan 14:06.
43. ↑ 1 2 Hitparader. juni 1995 Magnetiska album  // Musical Olympus: magazine. - 1995. - Juni ( Nr 6 (61 ). - S. 2 . (ryska)
44. ↑ 1 2 Gasparyan, Artur. Soundtrack nr 363. Topp 20 album. April-maj  // Moskovsky Komsomolets: tidning. - 1995. - 24 maj ( nr 95 (17.107 ). - S. 4 . (ryska)
45. ↑ Gazmanov och Apina går på video  // New Look: tidning. - 1996. - 6 oktober ( nr 29 ). Arkiverad från originalet den 27 juli 2021.
46. ↑ Legostaev, 2016 , 11:31.
47. ↑ Se urval:
    • Alena Apina: "Sång är det värsta yrket" . Radio Chanson . Hämtad 24 februari 2021. Arkiverad från originalet 17 augusti 2020. (obestämd)
    • Alena Apina . Radio Chanson . Hämtad 1 september 2020. Arkiverad från originalet 18 april 2019. (obestämd)
    • Tsybin, Ivan. Fosterlandets papperskorgar. Alena Apina - "Knutar" . Kanal fem (6 augusti 2015). Hämtad 24 februari 2021. Arkiverad från originalet 24 februari 2021. (obestämd)
    • Historien om låten "Knutar" . Radio Dacha (22 november 2013). Hämtad 2 september 2020. Arkiverad från originalet 17 augusti 2020. (obestämd)
    • Alena Apina. Och kärlek är vad den är... [Dokumentär]. Första kanalen. (9 januari 2015).
    • 4 okända fakta om Alena Apinas biografi . Komsomolskaya Pravda (22 augusti 2013). Hämtad 2 september 2020. Arkiverad från originalet 6 maj 2020. (obestämd)
    • Martynova, Alena. För att komma med i Apinas show var Pugacheva tvungen att flyga för henne på turné . Komsomolskaya Pravda (23 augusti 2019). Hämtad 2 september 2020. Arkiverad från originalet 14 september 2019. (obestämd)
48. ↑ Tsybin, 2015 , 00:56.
49. ↑ 1 2 Pugacheva, 1995 , sid. 68-69.
50. ↑ Pugacheva, 1995 , sid. 67-69.
51. ↑ Sadchikov, Mikhail. Limitchitsa förvandlades till en popstjärna  // Reklamchans: tidning. - 1995. - Januari. (ryska)
52. ↑ Masskultur. "Sovki" på scen . Argument och fakta (20 mars 1996). Hämtad 2 september 2020. Arkiverad från originalet 23 oktober 2020. (obestämd)
53. ↑ Shapoval, Sergey. Kosacker på sabbaten  // Ogonyok: journal. - 1995. - Augusti ( nr 34 (4413 ). - P. 38. - ISSN 0131-0097 . (ryska)
54. ↑ Legostaev, 2016 , 14:03.
55. ↑ Leskov, Dmitry. Tanich förstås inte  // Moskvatid: tidning. — 1995. (ryska)
56. ↑ 1 2 " Alena Apina ". Anya Kaverina. Stjärnfrukost . Radio Chanson. 17 januari 2020. Händelsen inträffar klockan 22:12.
57. ↑ Alena Apina. Intervju . Den officiella kanalen för Alena Apina. (2014). Tid från början av källan: 34:11.

Foto, video och ljud	Apple Music Spotify Yandex musik
Tematiska platser	discoggar MusikBrainz