| Sonya Christina | |
|---|---|
| Sonja Kristina | |
| grundläggande information | |
| Fullständiga namn | Sonja Kristina Linwood |
| Födelsedatum | 14 april 1949 (73 år gammal) |
| Födelseort | Brentwood ( Essex ), Storbritannien |
| Land | Storbritannien |
| Yrken |
sångerska skådespelerska låtskrivare |
| År av aktivitet | 1960 - nutid. tid |
| Verktyg | gitarr |
| Genrer |
progressiv rock acid folk |
| Kollektiv |
Böjd luftmask |
| Etiketter |
Market Square Music Ltd. Mystic Records |
| sonjakristina.com | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Sonja Kristina Linwood ( eng. Sonja Kristina Linwood ; 14 april 1949 , Brentwood , Essex , England ) är en brittisk sångerska , gitarrist och låtskrivare, mest känd som sångaren i Curved Air .
Sonya Christina Lindwood (född i Brentford , Essex , 14 april 1949 i familjen till en välkänd kriminolog med svenska rötter (hon är barnbarn till skådespelerskan Gerda Lundqvist ) [1] .
Sonia Kristina gjorde sin scendebut vid 13 års ålder och uppträdde på Swan Folk Club i Romford. Hon gav sin första professionella konsert på Southgate Folk Festival (Norra London) ett år senare. Samtidigt gjorde hon flera tv-framträdanden i barnprogrammet Song and Story. Sonia Kristina mindes senare att idén om att bli en professionell sångerska kom till henne efter en intervju med Dusty Springfield (då en av hennes favoritartister), där hon målade nöjen i "nomadlivet" [2] .
Sonia Linwood skrev in sig på College of Drama and Recitation ( engelska: New College of Speech and Drama ), och fortsatte att uppträda på folkklubbar; hon fick snart sin första manager, Roy Guest, som också skötte Al Stewarts , Buffy Sainte Maries och John Camerons angelägenheter, vid den tiden som samarbetade med Donovan som arrangör . Tack vare Gest fick Linwood möjligheten att uppträda (under namnet Sonja ) på flera stora konserter, bland annat Marquee Club (där hon för första gången inte ackompanjerades av en folkmusik utan av en popgrupp, Picadilly Line), och dessutom lärde hon känna Cameron först (som blev hennes första pojkvän), sedan med Donovan själv, en av hennes dåvarande idoler [2] [3] .
På Marquee- klubben hörde Sonia Cristina Manfred Mann och The Who för första gången ; blev intresserad av rock och rhythm and blues . På Speakeasy träffade hon Brian Jones och Jimi Hendrix , upptäckte sedan trubadurklubben (i Earls Court ), där hon började uppträda (redan som låtskrivare av sina egna låtar) regelbundet på onsdagar (under artistnamnet Sonja ), ofta med inbjudna vänner - hippies som arrangerade färgglada händelser på scenen med hjälp av orientaliska instrument och magiska tillbehör [2] . Under samma dagar gjorde hon flera tv-framträdanden i barnprogrammet Song and Story.
StrawbsKort efter Sandy Dennys avgång från Strawbs , togs Sonya Kristina in för att ersätta henne. Med henne tillbringade gruppen många repetitioner för att för konserter återskapa materialet från albumet som spelats in med Denny tidigare. Sonia gav dock bara en konsert med gruppen i Chelmsford, varefter hon lämnade line-upen [4] .
Hennes mandattid med Strawbs var kortlivad, men det satte sin prägel på bandets historia. Dave Cousins sa att låten "Or Am I Dreaming" skrevs om Sonia Christina. Dessutom tillägnades henne dikten "Silverleende", som han senare inkluderade i diktsamlingen "The Bruising of Hearts, The Losing Of Races" (1993) [4] .
Musikal "Hår"En ny hobby påverkade högskolestudier:
Äntligen blev jag beviljad akademisk ledighet. Jag sov konstant på föreläsningar – jag försökte verkligen ta allt från livet på en gång. Jag studerade inte bara dåligt, men inte tillräckligt, som jag fick veta. Och så, jag går på något sätt till Roys kontor. "Ah, jag såg en annons för en teateruppsättning: det här är precis rätt för dig!", utbrister han . [2] .
Originaltext (engelska)[ visaDölj] …Och sedan gav mitt college mig ett års tjänstledigt eftersom jag alltid sov på föreläsningarna och försökte bränna mitt ljus i båda ändar. Det sa inte att mitt arbete var dåligt, men att jag inte gjorde tillräckligt av det. Strax efter det gick jag in på Roys kontor och han sa – åh, jag har sett en reklam för teaterföreställningen som skulle vara väldigt bra för dig. Det stod att hippies ville ha, vet du! Måste vara duktiga flyttare. Endast Equity-medlemmar... Och det råkade bara vara så att eftersom jag har varit med honom, gick han med mig med Variety Artists federation och det slogs samman med Equity, så jag har redan haft ett Equity-kort. Så det var så jag gick med i Hair.1968 dök Sonia Christina upp för en audition, fick rollen som Chrissie i London-produktionen av musikalen Hair och började uppträda på scen på Shaftesbury Theatre . Hairs originalsoundtrack inkluderade låten "Frank Mills", som sjöngs av henne, som snart släpptes som singel.
Sonya tillbringade 2,5 år på teaterscenen och hon uppträdde utan avbrott, även när hon var gravid ("... Regissören sa: ja, det är okej: enligt handlingen är två gravida kvinnor helt tillåtna där! .." ). Hon missade inte en enda föreställning, inte ens när hon blev medlem i Curved Air, och "... om hon var sjuk fyllde hon helt enkelt på med mediciner för att på något sätt stå på fötterna, och efter föreställningen sov hon redan." Detta arbete gav henne ovärderlig - inte så mycket professionell som psykologisk erfarenhet, vilket gjorde henne till en virtuos artist som lätt kunde underkuva publiken. Samtidigt utökade hon också sin bekantskapskrets på rockscenen: medlemmar av sådana grupper som Hawkwind och Pink Fairies dök upp bland dem .
"Hair" producerades av Gelt McDermott, vars andra musikaliska produktion, "Who the Murderer Was", var på Mercury Theatre (Notting Hill Gate). Bland grupperna som uppträdde vid denna, andra föreställning, var Curved Air , på senare tid - Sisyphus . Den blivande managern Mark Hanau ville ta Curved Air under sina vingar: efter att ha hört Sonia Kristina på scen föreslog han att musikerna skulle bjuda in henne till line-upen, eftersom gruppen, som han trodde, behövde kvinnlig sång.
Den 1 januari 1970 ringde Roy Guest Sonia Christina (som då var med sina föräldrar i Essex) och tillkännagav inbjudan. Efter att ha lyssnat, sittande på teatertrappan och fått en kassett av honom, blev hon förtjust [2] . Det stod snart klart att den nya vokalisten kunde ge ett mycket större kreativt bidrag till gruppens utveckling än vad man kunde förvänta sig:
Bandet behövde texter: de hade många bitar att sätta ihop. Texter var mitt kall: Jag har alltid gillat att experimentera med ord. Dessutom blev jag ombedd att utveckla sången och lägga till vibrato, vilket inte var svårt, eftersom jag länge har beundrat rösten till Buffy Sainte Marie.
Det nya, distinkta soundet av Curved Air dök upp omedelbart: bandet skrev nästan omedelbart på ett kontrakt med Warner Bros. och gick på en kontinuerlig turné som varade i 9 månader. Samtidigt gav företaget deltagarna seriöst ekonomiskt stöd och på egen bekostnad bosatte de alla i en enorm lägenhet (87 Redington Road i Hampstead), designad som en oceanångare [5] . Sonya Christina flyttade hit från Essex och tillbringade de första två åren av sitt liv här med Curved Air.
Gruppen släppte tre experimentella men kommersiellt framgångsrika album efter varandra: Airconditioning (#8, UK), Second Album (#11), Phantasmagoria (#20), vilket markerar toppen av popularitet med hitsingeln Back Street Love [3] . Men motreaktionen följde omedelbart: pressen reagerade negativt på Warner Bros överdrivna marknadsföringsinsatser; dessutom förstärktes musikaliska skillnader i gruppen: Way och Linwood insisterade på att skärpa ljudet, Monkman var deras främsta motståndare. En kort lista över hennes favoritalbum under dessa år vittnar om utvecklingen av Sonia Christinas musikaliska världsbild: Bowies The Rise and Fall of Ziggy Stardust and His Spiders from Mars , Jimi Hendrix Electric Ladyland , Pink Floyds The Dark Side of the Moon , Birds of Fire ( Mahavishnu Orchestra ) [5] .
Efter kollapsen av den första kompositionen bjöd Sonia Christina och Mike Wedgwood in Eddie Jobson (som åtog sig att kombinera funktionerna hos Way och Monkman samtidigt), Kirby och Jim Russell att delta. Line-upen, som redan spelade hårdare rock, spelade in "Air Cut" och materialet till ett fullängdsalbum, som en gång aldrig släpptes, men släpptes 16 år senare under titeln "Lovechild".
Det var ett rent piratkopierat album, som bestod av mina demoband från managern för Warner Bros. Den senare såg plötsligt att jag var den enda medlemmen i gruppens första line-up, och förmodligen av den anledningen bestämde de sig för att det inte längre var nödvändigt att uppfylla kontraktsförpliktelser gentemot mig. Detta innebar slutet för Curved Air, åtminstone tillfälligt. — Sonya Christina [5] .
Gruppen bröts upp. Sonya Christina, som var tvungen att uppfostra sin son ensam, befann sig utan försörjning. Under en tid arbetade hon i en tapetbutik, sedan gick hon in i positionen som en croupier i London Playboy Club , där hon gick runt i mer än avslöjande klädsel (senare fick detta henne att skapa en ny, erotiserad bild - i den andra versionen av böjd luft). En återupplivning av musikalen "Hair" följde: sångerskan erbjöds en bekant roll i produktionen och hon uppträdde på teaterscenen i ungefär sex månader. Hösten 1974 bestämde sig Way, Monkman och Pilkington-Mixa för att återuppliva Curved Air (basisten Phil Cohn blev femma). Återföreningen orsakades av ekonomiska problem – gruppen hotades med en stämningsansökan på grund av skulder som hade kommit från ingenstans:
Vi har samlat på oss många obetalda räkningar. Var kom de ifrån, fråga ledningen om det. När allt kommer omkring förstod vi inte krångligheterna i verksamheten, vi fick helt enkelt en lön i slutet av varje vecka och spenderade dessa pengar. När de förlorar sina jobb förlorar de sin inkomst. Det är först nu som vi har börjat få royalties från de skivorna. Någon spenderade mycket pengar för vår räkning: och vi kommer sedan att betala dessa skulder i många år. — Sonya Christina [5] .
Som ett resultat dök Live upp - ett album förknippat med gruppens sångare med minnen från en inte särskilt trevlig period av hennes liv:
Livealbumet spelades in när jag var långt borta i mina tankar. Mitt första äktenskap gick sönder, jag rusade, drack och rökte och brände i allmänhet mitt liv så gott jag kunde... Och plötsligt hamnade jag i Curved Air, ett band som redan spelade gitarrrock och turnerade med Country Joe och Fish and Cozy Powell Band. Jag var helt vilsen och naken - allt gick in i min röst. Innan jag gick upp på scenen drack jag och betedde mig i allmänhet som var brukligt i rock and roll under de åren. Musikerna i gruppen hjälpte mig mycket med stöd under denna svåra period av mitt liv. Å andra sidan älskade publiken det. De tyckte om att se någon bli galen offentligt. — Sonya Kristina i en intervju med Cherry Red TV [2] :
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Livealbum gjordes när jag var någon annanstans. Mitt första äktenskap har gått sönder, jag festade och drack och rökte och brände mitt ljus i båda ändar... Och jag befann mig plötsligt i Curved Air och höll på med gitarrrock och stödde Country Joe och bandet Fish and Cozy Powell. Eftersom jag var mycket mer övergiven och rå kom det fram i min röst. Jag kände att jag bara ville släppa taget och vara högoktanig. Jag skulle dricka innan jag gick upp på scenen och gjorde saker på riktigt rock and roll mode av tiden. Men bandet var väldigt stöttande och de har tagit hand om mig genom denna mycket oroliga period i mitt liv... Men publiken älskar att se det också, de älskade att se någon helt ur huvudet offentligt.Efter turnén och släppet av albumet betalades skulderna och Monkman och Pilkington lämnade bandet. En ny line-up sattes ihop (Christina, Way, Copland, gitarristen Mick Jax, keyboardisten Pete Woods och basisten John Perry, som ersattes 1976 av Tony Reeves från Greenslade), som släppte ytterligare två album, Midnight Wire och Airborne , men återupplivade den gamla atmosfären av sökande och experiment misslyckades. Way var den första att lämna, men när Alex Richman ersatte honom, varade Curved Air bara några månader och upplöstes definitivt i början av 1977. Copland flyttade till The Police , Reeves reformerade Greenslade, Christina tog slutligen upp solokarriären som hade försenats så länge [5] .
Först och främst återvände Sonya Christina till teaterscenen. Hon uppträdde i West End, särskilt i samma musikal "Hair", Fringe Theatre , och gjorde flera tv-framträdanden. Hon bildade sedan sitt eget band, Escape , ett hårdrocksorienterat band som på många sätt påminde om Curved Air of the Air Cut -eran [6] . Med ett nytt band (och producent Nigel Gray som arbetar på Surrey Sound Studios) Sonja Kristinas första soloalbum , släppt 1980 av det lilla brittiska skivbolaget Chopper Records [6] . Musiker med på inspelningen inkluderar Liam Genocchi ( Steeleye Span , Gillan , Soft Machine , Gerry Rafferty ) och Darryl Way [1] . Musikkritik noterade åtminstone två starka saker i albumet, "Full-Time Woman" och "Calder Than a Rose in Snow", men i allmänhet var Sonia Kristina inte nöjd med honom:
<album>-demot låter mycket bättre; andan i bandet - och hon spelade väldigt energiskt - det känns bättre där. I mitt tycke visade sig skivan vara för återhållsam och samtidigt överproducerad. Och han förlorade mycket: han verkade vara förkrossad när arbetet var klart. Jag menar, materialet finns där, men "Calder Than a Rose" är den enda låten som gör mig glad. "Man He Color" - alltså ingenting. "Fulltidskvinna"? Ingen dålig låt, men om jag ska vara ärlig så tror jag inte att jag gjorde den rättvisa nog [5] .
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Jag gjorde en mycket bättre version som demo som hade bandets anda, som var riktigt energisk. Jag kände att albumet var för självmedvetet, det var överproducerat och det förlorade mycket - det var nästan hjärndött, enligt mig, när det var färdigt. Jag menar, materialet finns där, men "Calder Than a Rose" är den enda jag är riktigt nöjd med. "Man He Color" är OK, antar jag. Du gillade "Fulltidskvinna?" Det är en bra låt, men jag tror inte att jag gjorde den rättvisa, egentligen."Fade Away" och "Street Run", enligt Sonia Christina, lät mycket bättre på konserter.
Nästan omedelbart efter släppet av albumet bröt gruppen upp: basisten Alfie Agyu (Alfie Agius) gick med i The Teardrop Explodes , gitarristen Steve Bird spelade senare med Ian Gillan och Kim Wilde , keyboardisten Andrew McCrorie-Shand samarbetade med Druid (sedan komponerade han musiken till tv-serien Teletubbies ) [1] .
1985 turnerade Sonia Christina med High Wycombe-bandet Tunis och släppte samtidigt EP:n "Walk on By" (Crunchy Records), med William Orbit och den legendariske jazzsaxofonisten Terry Lightfoot . Tunis var ett rent liveband som skilde sig lite i stil från Escape och dess repertoar dominerades av materialet från det första soloalbumet [6] .
Sonia Kristina tog sedan en längre tjänstledighet för att ta hand om sina söner och dök 1988 upp igen på Londons teaterscene, med huvudrollen i Tony Crazes Shona, om en flicka med schizofreni [1] .
1990 gick Sonia Kristina med i den återuppståndna Curved Air och uppträdde två shower med bandet. En inspelning av en av dem släpptes som albumet Alive, 1990 . Efter upplösningen av gruppen gick hon in i studion och spelade in materialet som hon just hade sjungit på scenen. Reklamsingeln innehöll Curved Airs acid-folkhit "Back Street Luv" såväl som en ny version av "Colder Than a Rose", en låt från hennes första soloalbum. Den andra singeln innehöll hennes egna låtar, "Anna" och "Devil May Care", varav den första (om ångesten för att bryta livsbanden) var tematiskt nära Curved Airs "Melinda (More or Less)", "The Purple Speed" Queen", "Orange Street Blues" och "Midnight Wire" [6] .
acid folk1991 återvände Sonia Kristina till musikscenen med ett koncept som verkade nytt och originellt för många, men för henne markerade en återgång till sina rötter. Hon spelade på Trubadour, Crypt och Club Dog och ledde den London-baserade acid folkrörelsen för att återuppliva tidig folkmusik och psykedelia på en ny nivå och i en ny mix. Sonia Kristina hade under dessa år sällskap av en line-up känd som TY-LOR and Friends . TY-LOR-duon bestod av bröderna Tim och Simon Whitaker (akustisk gitarr respektive slagverk). Kategorien "vänner" inkluderade vanligtvis cellisten Ali McKenzie, violinisten Paul Silas och basisten känd som Honk. Bandet turnerade flitigt och uppträdde framgångsrikt på Reading Festival [6] .
Tre album av Sonia Christina är i sur folkstil: Songs From the Acid Folk (1991), Harmonics of Love (1995) och Cri De Coeur (2003). Den första av dessa inkluderade 12 akustiska låtar, inklusive en omarbetning av klassikern "Melinda (More or Less)", samt nya nya versioner av två låtar från hennes första soloalbum: "Man He Colour" och "Rollercoaster". Kritiker noterade den ovanliga uppriktigheten i texterna på skivan, särskilt "This Is Not a Sanctuary", "If This Was Love" och "One to One" [6] . Albumet återutgavs 2000 av det koreanska bolaget Si-Wan i lyxiga förpackningar och häften [4] .
Efter fem år av kontinuerlig turné slutade Sonia Christina att uppträda: hon började studera fenomenet "sound healing" och började undervisa i musik vid University of Middlesex County [1] .
MASKSonya Kristina återvände till scenen 2003 som medlem i den experimentella ambientjazzduon MASK med kompositören, cellisten och producenten Marvin Ayers. Målet med projektet (som det står på webbplatsen) är "...skapande av experimentella sångsträngade landskap som kombinerar element av ambient, elektronisk, trance och klassisk musik." Duon släppte sin första CD (maxisingel) Healing Senses i augusti 2005. Den följdes av den dubbla Heavy Petal, the Tenebrous Odyssey of Jack and Virginia , som kompletterades av filmer regisserade av regissören känd som Outerbongolia. Det andra albumet "Technopia" väntas 2009. Albumets titelspår släpptes som singel den 6 oktober 2008 [3] .
Sedan 2008 har Sonya Christina varit medlem i återförenade Curved Air. Bandet turnerar med material från deras nya studioalbum, Reborn .
I slutet av 1970-talet gifte sig Sonia Christina Linwood med trummisen Stuart Copland , en av grundarna av The Police ; har tre barn. Efter 16 års äktenskap bröt paret upp.