| Lola Montez | |
|---|---|
| Lola Montes | |
| Genre | biopic |
| Producent | Max Ophüls |
| Producent |
|
| Manusförfattare _ |
Annette Wademann, Franz Geiger, Jacques Nathanson , Max Ophuls. |
| Medverkande _ |
Martin Karol , Peter Ustinov |
| Operatör | Christian Matra |
| Kompositör | Georges Auric |
| Varaktighet | 115 min. [ett] |
| Land |
Frankrike Tyskland |
| Språk | franska |
| År | 1955 |
| IMDb | ID 0048308 |
"Lola Montes" ( fr. Lola Montès ) är den enda färg- och bredbildsfilmen av Max Ophuls . Filmad 1955 baserad på den opublicerade romanen The Extraordinary Life of Lola Montes ( fr. La Vie Extraordinaire de Lola Montès ) av Cecile Saint Laurent , baserad på Eliza Gilberts skandalösa liv , även känd som grevinnan Landsfeld. Vid tidpunkten för premiären var det det största budgetprojektet i den franska filmens historia [2] . Frodiga, färgglada kostymer för bandet utvecklades av en av Ophuls fast anställda - Yuri Annenkov .
50-talet av XIX-talet. I en provinsiell amerikansk cirkus, på scenen, i ett rikt landskap, sitter en äldre, men ändå förtjusande Lola Montes i kunglig pose.
Inför ögonen på stadsborna som kom för att ha roligt passerar hjältinnans liv, iscensatt av cirkusskådespelare, och hon svarar själv på alla, till och med den mest indiskreta frågor, för 25 cent. Allt hon upplevde förvandlades till en fars, även om hon från tidig barndom kämpade för sin rätt att vara lycklig, och bland sina älskare fanns stora kompositörer och kungen av Bayern förlorade sin tron på grund av henne.
Den cyniska och hänsynslösa, men kärleksfulla Lola- entreprenören tillkännager ett dödligt nummer - Lola Montez måste göra ett hopp utan att använda ett skyddsnät. Och redan efter hoppet kan vem som helst för en dollar kyssa en kvinna, vilket intimitet var en dröm för många europeiska aristokrater. En kvinna som kunde bli en drottning, men som gav bort minnet av sina känslor för en spottstyver.
Filmen är känd för sitt dramatiska öde. Till en början buades bandet av publiken. Den innovativa narrativa strukturen genom en rad selektiva tillbakablickar visade sig vara för vågad för sin tid [3] . Trots regissörens protester klipper producenterna om filmen för att presentera Lolas berättelse i kronologisk ordning. Av detta har händelseutvecklingen blivit ännu mindre tydlig för den oförberedda tittaren. Ophuls strider med producenter om redigering avbröts av regissörens död 1957.
Tio år senare restaurerades filmen, men det gick inte att återställa den till sitt ursprungliga utseende på grund av förlusten av 20 minuters filmmaterial som klippts ut under omredigeringen. Men även i denna form imponerade Lola Montes på en ny generation kritiker [4] ; en av de mest respekterade, Andrew Sarris , proklamerade att den är den största bedriften i filmens historia [3] . Vissa såg filmen som en kritik av allmänhetens ohälsosamma besatthet av högsamhällets karaktärer och "stjärnor", medan andra såg den som en beslöjad reflektion över diskrepansen mellan illusion och verklighet, det vill säga över själva bildens natur [5] .
I början av 2000-talet upptäcktes den tidtagning som anses vara förlorad, tack vare vilken franska Cinemateket , i samarbete med sonen till Max Ophüls Marcel , återställde bandet för världspremiären i Cannes Classics-programmet (2008). Sedan dök "Lola Montes" för första gången upp inför publiken på det sätt som regissören avsåg det - ett bredbildsformat , skärande ögonen med deras ljusstyrka av tekniska färger , otyglad teatralitet. 2010 släppte Criterion en återskapad Lola Montez på DVD [5] .
För att motivera den enorma budgeten för sin tid gavs huvudrollen i filmen till Frankrikes sexsymbol på femtiotalet - Martin Karol . Trots sitt spektakulära utseende ansågs Karol vara en oviktig skådespelerska, och Ophüls försökte vända sin stelhet framför kameran till berättelsens fördel: i de inledande scenerna ser hon nästan ut som en docka som knuffas runt av andra [2 ] . Många pekar dock på Karols skådespeleri som filmens svagaste punkt [2] [3] [6] . Andra irriterar sig på handlingens matthet och filmkamerans irriterande piruetter som drar tittarens uppmärksamhet till sig själva [3] .
Fans av bandet har sina egna argument. "Lyxigare stildrag går inte att föreställa sig, flytbarheten i kompositionslösningar är oöverträffad, kamerans fladder suddar ut gränsen mellan rörelse och känsla - som om regissören använder den som en pensel", beundrar kompilatorn av Time Out -filmguiden [7] . Inte mindre hög är bedömningen av Mikhail Trofimenkov (" Kommersant "):
En tragisk fars som ingen Fellini någonsin drömt om. Cirkusen expanderar till världens skala, väggarna försvinner. Otänkbar, oförskämd, obegränsad frihet för tomtbildning [6] .
| Filmer av Max Ophüls | |
|---|---|