Lopukhova, Evgenia Vasilievna

Evgenia Vasilievna Lopukhova
Födelsedatum 25 november ( 7 december ) 1884( 1884-12-07 )
Födelseort Sankt Petersburg , ryska imperiet
Dödsdatum 21 augusti 1943 (58 år)( 1943-08-21 )
En plats för döden Perm , Sovjetunionen
Medborgarskap  Ryska imperiet → Sovjetunionen 
Yrke balettdansös , operettkonstnär
År av aktivitet 1902 - 1941
Teater Mariinsky-teatern , Mikhailovsky-teatern
Utmärkelser Hedrad konstnär av RSFSR

Evgenia Vasilievna Lopukhova ( 25 november [ 7 december ]  1884 , St. Petersburg - 21 augusti 1943, Perm) - balettdansös , varietédansös , operettkonstnär . Hedrad konstnär av RSFSR.

Biografi

Hon växte upp i en familj nära förknippad med balett, hon var den äldsta av fyra bröder och systrar som studerade vid den koreografiska avdelningen på Imperial Theatre School och blev konstnärer på St. Petersburgs scen. Den mest kända är hennes yngre bror Fjodor , känd inte bara som dansare på Mariinsky-teatern , utan mer som balettmästare, som ledde GATOBs koreografiska trupp på 1920 -talet och aktivt sökte nya sätt att utveckla koreografin i sina produktioner. På 1930-talet blev han skaparen av Malyteaterns balett . Nästa syster - Lidia Lopukhova (1892-1981) - är känd för sina framträdanden i Diaghilevs Ryska årstider , efter att ha gift sig med den engelska ekonomen Keynes , uppträdde hon i USA och Storbritannien från 1910 till 1934. Den yngsta i familjen - Andrei Lopukhov (1898-1947) - konstnär av Mariinsky Theatre - Opera och balett teater. S. M. Kirov 1916-1945, en av karaktärsdansens framstående mästare. Andrei och Evgenia uppträdde också på scenen i Maly Theatre och stödde Fedor i att skapa en ny balettgrupp.

Evgenia Lopukhova tog examen från teaterskolan i St. Petersburg 1902 i klassen Claudia Kulichevskaya och gick med i balettgruppen vid Mariinsky-teatern, där hon tjänstgjorde till 1924. Sedan 1913 var hon i den inte högsta rangen av den första dansaren. 1909, 1910 och 1911 deltog hon i de ryska årstiderna . 1911 deltog hon i en turné till USA organiserad av Yulia Sedova . På den akademiska scenen utförde hon karaktäristiska roller, ofta i "folkliga" danser.

Förutom den akademiska scenen dansade hon på scenen, vanligtvis var hennes partner A. A. Orlov , som E. Lopukhov, han var en mångsidig artist som uppträdde i balett och operett, och på scenen. både som dramatisk skådespelare och på bio. Duetten av Lopukhova och Orlova uppträdde på scenen från 1910 till 1941. 1915 uppträdde duon på scenen av Corner-kabarén, som låg i Passagebyggnaden .

1911 försökte Evgenia sig också som en dramatisk skådespelerska, och uppträdde i den populära pjäsen av Yu. D. Belyaev "Psysha".

1920-1921 samarbetade hon med regissören K. A. Mardzhanov i den komiska operateatern han skapade. Mardjanov strävade efter att skapa ett syntetiskt spektakel som kombinerar dramatisk performance, musik, sång och dans i handling. Han var intresserad av universella skådespelare, som Evgenia Lopukhova.

I slutet av sitt arbete på den akademiska scenen skrev hon memoarerna Twenty Years of Stage Activity, publicerade i Petrograd 1923.

Efter att ha lämnat balettscenen uppträdde Evgenia i en operett på 1920-talet. Några av hennes roller, som Mademoiselle Nitouche, fick kritikerros. Åren 1930-1933 arbetade hon i Maly Theatres baletttrupp , som tydligen stöttade sin bror Fyodor under bildandet av balettgruppen. 1931 var hon den första direktören för balettgruppen i den nyskapade opera- och balettteatern i Kuibyshev.

Hon dog 1943 i Perm (då Molotov), ​​där Kirov-teatern evakuerades från Leningrad , vars balett återigen regisserades av hennes bror Fedor under evakueringen. Graven på Yegoshikhinsky- kyrkogården i Perm gick förlorad.

Egenskaper för kreativitet

Skådespelerskan hade ett livligt temperament. Hon lockades av de karaktäristiska rollerna för den genrehemska typen. På den akademiska scenen användes den antingen i små klassiska ensembler eller i karaktäristiska danser. Hon utförde inte de första rollerna i baletterna. I balett " Le Corsaire " till musik av A. Adana spelade Lopukhova khans huvudfru, över vilken Gulnara, hennes älskade fru, spelade spratt. Balettkritikern Shidlovsky skrev om detta i Petersburg-broschyren daterad den 28 april 1910: "Hon hade möjlighet att visa sin inneboende nåd, musikalitet och till och med individualitet." I detta avseende är manifestationen av individualitet i en roll som inte gav anledning till detta överraskande.

När det gäller Lopukhovas framträdanden som fransyskan i "The Fairy of Dolls " skilde kritikerna åt sig. Detta inläggsnummer till R. Drigos musik var primitivt i rörelsen, en vanlig polka. Skillnaden i recensenters åsikter talar om arten av hennes skådespelartalang. Kritikern Kudrin talar om uppenbar lättsinne och frånvaron av "den nåd som är inneboende i mademoiselles", och Rogov skriver: "Med vacker entusiasm, full av medfödd grace, leker hon runt scenen, vårdslöst viftande med fransk-ryska flaggor." Förmodligen är poängen bristen på mannerism, som Kudrin ansåg nåd. 1900-talet började, på allvar förändrade synen på en kvinna, inklusive idéer om kvinnlig nåd.

Naturligtvis, efter oktoberrevolutionen , när många artister emigrerade, ökade hennes deltagande i föreställningar något, men inte ens då fick hon de första rollerna. Det enda fallet med hennes medverkan i premiärproduktionen var rollen som prinsessan i I. F. Stravinskys balett Eldfågeln , iscensatt av hennes bror Fjodor den 2 oktober 1921. Dessutom spelade hon 1917-1924 rollerna som:

Hon utförde karakteristiska danser i balett: ryska i J. Bayers balett " Doll Fairy ", chardash i P.I. Tchaikovskys balett " Svansjön ", ungerska i A.K. Glazunovs balett " Raymonda ", i Ts. Pugnis baletter : zigenare i " Esmeralda " och en rapsodi i "Den lilla puckelryggiga hästen ".

På 1920-talet. hon uppträdde framgångsrikt i operetten, där hon spelade rollerna som Mademoiselle Nitush i operetten med samma namn av Herve , och i operetten av I. Kalman " Silva ". Kritiska recensioner om rollen av Mademoiselle Nitush är karakteristiska, kritiker skrev om skapandet av en ny kvinnlig typ för en operett, en ung, ren och provocerande tjej, utan all erotik.

På 1930-talet dansade hon i Maly-teaterns balett , där hon framförde rollen som Summer Lady i The Bright Stream till musik av S. S. Prokofiev .

Trots mångfalden av förmågor var det bästa i Lopukhovas arbete framförandet av karakteristiska danser. Hon uppträdde med en konstant partner A. Orlov (på teatern sedan 1908, på scenen 1910-41). Särskilt anmärkningsvärt är "Ryazan Dance" utförd av detta par, skapad på etnografiskt material. Den framfördes första gången 1911 och fortsatte till slutet av duons föreställningar 1941. Numret framfördes över 500 gånger. Lopukhova porträtterade en bondkvinna och Orlov - en fabriksarbetare som kom från staden. Numret byggdes på "danserna" av alternativa framträdanden av partners framför varandra, det hade en enkel plotkontur. Senare blev en sådan produktion av folkdanser typisk för popmusik.

Källor