| Anton Lubchenko | |
|---|---|
| Anton Lubchenko (vänster) och Gaik Kazazyan vid en presskonferens i Sochi, 2019 | |
| grundläggande information | |
| Fullständiga namn | Anton Vladimirovich Lubchenko |
| Födelsedatum | 4 april 1985 (37 år) |
| Födelseort | Obninsk , Sovjetunionen |
| Land | |
| Yrken | tonsättare , dirigent |
| Genrer | opera , symfoni , balett , kammarmusik , filmmusik |
| Kollektiv | Sotjis symfoniorkester (2017–2020) , State Primorsky Opera and Ballet Theatre, (2013–2015) State Academic Opera and Ballet Theatre of the Republic of Buryatia (2010–2011) |
| Utmärkelser | Pristagare av internationella tävlingar , pris av guvernören i S:t Petersburg , statspris för Republiken Buryatia , diplom av ordföranden för stadsförsamlingen i Sochi , pristagare av det internationella priset "Clear Sound - 2019" |
Anton Vladimirovich Lubchenko (född 4 april 1985 , Obninsk ) är en rysk kompositör och dirigent .
"...Det som var väldigt intressant med det här programmet var också faktumet av den där briljanta ryska pojken (Anton) Lubchenko. Ah! Vilken musik. Det är den äkta varan och han är 23...”
— Clement Crisp, London [1]Född den 4 april 1985 i staden Obninsk , Kaluga-regionen , USSR . Från tidig barndom bodde han i Moskva med sin mormor, som arbetade som arkitekt. [2] Att undervisa i notskrift började vid 3 års ålder i barnkörstudion i Moskva under ledning av Anna Frolovna Zucker. [3]
1999 gick han in i Kharkiv sekundär specialmusikskola i tio år vid den teoretiska avdelningen. Hans lärare var professorerna L. F. Shukaylo - i kompositionsklassen ( Leonid Desyatnikov började sina studier med samma lärare vid en tidpunkt i Kharkov ) , E. V. Kononova - pianoklass, I. L. Ivanova - i musikens historia. Under Kharkov-perioden skapades den första pianokonserten, den första kvartetten, tillägnad minnet av de judiska offren som sköts av nazisterna i Drobitsky Yar . [fyra]
2001 fick han första priset vid V. Gavrilin Youth Composers Composers Competition i St. Petersburg för Sonat nr 1 för viola och piano. På inbjudan av Union of Composers of S:t Petersburg gick han in i 10:e klass av Secondary Special Music School vid St. Petersburg Conservatory , där prof. N. I. Broverman (pianoklass), efterträdare av N. Golubovskayas pianoskola , och en berömd Leningrad-kompositör, tidigare - en elev till D. Shostakovich , prof. Alexander Mnatsakanyan . Under de tio åren av studier, andra och tredje pianokonserterna, de första och andra symfonierna, samt Liturgy of St. John Chrysostom " för blandad kör a cappella . Det var det offentliga framförandet av denna liturgi under ledning av professor Valery Uspensky vid invigningen av XII påskfestivalen i St. Petersburg 2003 som markerade början på den 18-årige kompositörens offentliga tonsättarkarriär. [5]
2002 tilldelades han M. Pletnev -priset vid I International Competition of Composers uppkallad efter A. N. Skrjabin i Moskva för Sonat nr 2 för viola och piano.
Från det första året på konservatoriet kombinerar han sina studier med arbetet som en balettkompanjonist vid St. Petersburgs konservatorium , där han bekantar sig med den klassiska baletts särdrag, och under sitt andra år kommer han in i balettgruppens provanställning. ackompanjatörer av Mariinsky-teatern .
2004 tilldelades han stipendiet från S:t Petersburgs guvernör V. Matvienko " Muses of St. Petersburg " för den fjärde stråkkvartetten.
2005 skrev han sin första opera, Nevskij Prospekt, för att delta i en tävling som utlystes av Mariinskijteatern för skapandet av enaktsoperor för årsdagen av N. Gogol , och blev självständigt författaren till librettot. Operan fick inget pris, eftersom den unge kompositören, medvetet bröt mot alla tävlingsvillkor, skapade en tvåaktsopera istället för en enaktare. Valery Gergiev gav dock en positiv bedömning av partituret [6] , vilket var anledningen till att Anton beställde en ny opera " Människosonen " (2006), till minne av offren för tragedin i Beslan. På grund av de snäva tidsfristerna slutfördes klaveret på rekordtid - på 20 dagar , och poängen skapades på en och en halv månad . [7] Premiären ägde rum i oktober 2006 i Vladikavkaz (musikchef - Larisa Gergieva , regissör - A. Galaov). I denna produktion kallades operan " Mowgli ".
2006, i Moskva , i Telemost- studion, på uppdrag av Kultura TV-kanal om Anton Lubchenkos liv och arbete, filmades en dokumentärfilm " April Man " (regisserad av Dmitry Lavrinenko ). [8] Bandet belönades med det nationella priset "Laurus" i nomineringen " Årets bästa dokumentär-tv-projekt 2007 ". [9]
2007 belönades han med det första priset vid den internationella tävlingen för artister-kompositörer. A. Karamanov i Moskva för Sonaten nr 5 ("fresker") för piano.
2007 spelade han in albumet " Karmadon Sonata " med Academic Symphony Orchestra of the St. Petersburg Philharmonic (dirigent - Alexander Titov ) tillsammans med den parisiska föreningen Dan Revival Projects . [10] På begäran av föräldrarna till Daniil Gurevich, som dog tillsammans med gruppen Sergei Bodrov , kameraman Daniil Gurevich i Karmadon Gorge , är skivsläppet tidsbestämt att sammanfalla med femårsdagen av tragedin. Albumet innehåller verk som den 3:e symfonin (" Lilla symfonin ") för stråkar, " Bönesång " för piano och orkester och kvartett nr 7 ("In Memory of P. I. Tchaikovsky" ). [11] Som en del av presentationen ägde A. Lubchenkos sista turné som pianist rum i Paris. På programmet stod hans egna kompositioner och pianokompositioner av P. I. Tjajkovskij .
I maj 2008 gjorde Anton Lubchenko sin kompositördebut på Lenfilm . Han går med på att omedelbart ersätta Vl. Moss av kompositören och på rekordtid - på tre nätter - skapar ett soundtrack till långfilmen "Twilight", baserat på " Crime and Punishment " av F. Dostojevskij . Filmen hade premiär på Moskvas internationella filmfestival 2008 . Senare noterade kritiker ljudspårets speciella roll i den här bilden. [12]
"... Soundtracket är speciellt, minnesvärt, ibland slår det ut med sin första, som om någon annans toner av huvudtemat, låter dissonant, men desto mer skapar det den där skymningsatmosfären i bilden, som den har att tacka för sin namn ..."
— "Tarbut", Israel, februari 2011 [13]2008 träffade Anton Lubchenko den kanadensiske koreografen Peter Quantz , som vid den tiden skapade sin egen föreställning till I. Stravinskys musik på Mariinsky-teatern och letade efter en modern kompositör för nästa verk. [14] Speciellt för Peter Quanz skapar kompositören sin symfoni nr 5 ("Symfoni med 9 variationer") till vars musik koreografen sätter sin balett " I färger ". Premiären ägde rum i Kanada den 4 mars 2009 på Toronto Opera House och åtföljdes av entusiastiska recensioner i så auktoritativa publikationer som Financial Times London, Danceviewtimes Toronto, Ballet Rewiew New-York. [15] Den auktoritativa balettkritikern Clement Crisp , som speciellt flög in från London för premiären, kallar kompositören "en 23-årig rysk diamant." [16] [17]
…De nya partiturerna var av Anton Lubchenko, vilket ger en djärv orkestersvit…säker och musikaliskt lyhörd, och Lubchenkos partitur fascinerande…
— Financial Times London [18]2008 tog han examen från St. Petersburgs konservatorium vid kompositionsfakulteten.
Han debuterade som dirigent 2009. Samarbetar med de bästa ryska och utländska ensemblerna, såsom Mariinsky Theatre , P. I. Tchaikovsky Symphony Orchestra , Academic Symphony Orchestra of the St. Petersburg Philharmonic , New Russia State Symphony Orchestra [ 19 ] , [20 ] Academic Symphony Orchestra "Russian" Philharmonic" , National Academic Bolshoi Opera and Ballet Theatre of the Republic of Vitryssland [21] , National Symphony Orchestra of the Republic of Vitryssland , Komische Opera Berlin , National Ballet of Canada , Orchestra Symphonique et Lyrique de Nancy , Brucknerhaus Symphony Orchestra (Linz, Österrike), Beijings symfoniorkester, Saxon State Chapel Symphony Orchestra, etc.
I juni 2010, som konstnärlig ledare och dirigent, implementerade han Memory Watch-projektet i Brest Fortress . [23] På det öppna området innanför fästningens murar klockan 4 på morgonen den 22 juni ljöd krigsårens verk av S. Prokofiev och D. Shostakovich , liksom den specialskrivna kantaten av A. Lubchenko " Brest Fortress " ". Projektet genomfördes med stöd av Ryska federationens kulturministerium , Interstate Foundation for Humanitarian Cooperation (IFHC) , FA Rossotrudnichestvo .
Säsongen 2010-2011, på rekommendation av Ryska federationens kulturministerium , ledde han den statliga akademiska opera- och balettteatern i Republiken Buryatia som konstnärlig ledare och dirigent [ 24] [25] [26] att bli den yngsta konstnärliga ledaren för operatatern i Rysslands historia. Det var han som fick förtroendet att öppna teaterns renoverade scen efter en lång rekonstruktion. [27] [28]
I oktober 2010 blev han arrangör och konstnärlig ledare för den internationella musikfestivalen "Seasons". [29]
2011 skapar han musik till baletten Dzambuling (översatt från tibetanska som "en plats där människor bor" ) för Peter Kuants. Denna föreställning, vars musik kombinerar element av rock , klassisk , avantgarde , etno , folkmusik , blir den första buddhistiska akademiska baletten. Den 11 oktober 2011, som en del av turnén på Buryat Opera Theatre till Moskva, presenterades dessa baletter på scenen i Bolsjojteatern i Ryssland. Föreställningen mottogs varmt av storstads- och federal press [30] och belönades med Republiken Buryatiens statliga pris. [31]
År 2011 tilldelades A. Lubchenkos kantat "Utrop" till texten av M. Lomonosov förstapriset och ett specialpris från Moskvakonservatoriet vid tävlingen "Ode till Lomonosov" [32] av Moskvas statliga universitet . [33] Kompositionen framfördes vid firandet av 300-årsdagen av M. V. Lomonosov i Great Hall of Moscow State University , såväl som i Great Svetlanov Hall of the Moscow International House of Music [34] .
I juni 2012 deltog han i firandet av 1150-årsdagen av födelsen av rysk stat i St. Petersburg . Premiären av symfoni nr 7 ("Orthodox Rus") framförd av Akademiska symfoniorkestern i St. Petersburg Philharmonic Society under ledning av författaren ingick i den officiella firandeplanen inom ramen för den internationella konferensen " North-West - Ryska statens vagga ”. [35] [36] [37] År 2015 skapades den andra upplagan av denna symfoni, något förkortad, speciellt för Brucknerfestivalen i Österrike, där den framfördes av Linz och Vladivostoks gemensamma symfoniorkester den 29 september 2015 under ledning av författaren.
Säsongerna 2012/2013 och 2013/2014 arbetade han som gästdirigent för Lorraine Symphony Orchestra (Nancy, Frankrike).
2013 - 2015 (State Primorsky Opera and Ballet Theatre)År 2013, på rekommendation av Ryska federationens kulturministerium, utsågs han till konstnärlig ledare och chefsdirigent för Primorsky Opera and Ballet Theatre i Vladivostok [38] [39] . Under sitt arbete från grunden skapade han en opera- och baletttrupp, en kör och en symfoniorkester för teatern, och på några år blev orkestern en av de bästa symfonigrupperna bland regionerna i Ryssland.
Under tre säsonger av arbete på teatern uppträdde han 16 teaterföreställningar och höll 4 festivaler, inklusive välgörenhetsorganisationen Primorsky Key, som blev en årlig händelse, under vilken teaterlaget besökte mer än 20 städer i Primorsky Krai, inklusive de mest avlägsna städerna , och invånare i städer som Nakhodka, Spassk, Dalnegorsk, Kavalerovo, Slavyanka, fick för första gången bekanta sig live med den symfoniska musiken av Prokofjev, Tjajkovskij, Rachmaninov, Sjostakovitj, Skrjabin, Strauss.
Genom beslut av den ryska federationens vice premiärminister Olga Golodets öppnade festivalen Bridges of Culture, anordnad av A. Lubchenko i Vladivostok, det regionala programmet Years of Culture in Russia 2014.
I april 2014 genomförde han projektet "Tchaikovsky Marathon: All Works for Piano and Orchestra", inom ramen för vilket för första gången i historien alla fyra verk av Tjajkovskij skrivna för piano och orkester framfördes på en kväll. Kända artister som Yekaterina Mechetina , Boris Berezovsky , Alexei Volodin och den unge pianisten Phillip Kopachevsky uppträdde som solister. 2015 fortsatte Prokofjevmaraton med Alexei Volodin linjen, där en pianist för första gången i framförandets historia spelade alla 5 pianokonserterna av Sergej Prokofiev på en kväll [40] .
Den 11 mars 2014 undertecknade han en vädjan från kulturpersonligheter i Ryska federationen till stöd för Rysslands president V.V. Putins politik i Ukraina och Krim. [41]
I maj 2014 deltog han i firandet av Dagarna för slavisk litteratur på statlig nivå. Framträdandet av teaterns kör och orkester under hans ledning sändes live på Röda torget i Moskva. [42]
Den 24 januari 2015 satte han upp sin opera "Doctor Zhivago" i Regensburg (Bayern) [43] , som skrevs till denna teaters specialorder. Librettot, liksom i tidigare fall, skrevs av Lubchenko själv, dessutom efter att ha fått godkännande av Boris Pasternaks arvingar direkt. Premiären resulterade i en enorm skandal i pressen, eftersom författaren inte fann förståelse med regissören Silviu Purcarete (rum.) . Enligt regissörens avsikt skulle porträttet av Pasternak trampas på i operan och de lyriska scenerna åtföljdes av ständigt vodkadrickande. Mitt i spänningarna mellan Ryssland och Tyskland ansåg Lubtjenko denna produktion som antirysk och hotade att förbjuda premiärministern. Först efter att regissören motvilligt gjort eftergifter och tagit bort de mest kritiska ögonblicken i produktionen, ägde premiären rum. Produktionen diskuterades livligt av pressen från både Ryssland och väst.
2015 återställde Anton Lubchenko hela orkestermusiken till S. Prokofievs sista opera, Sagan om en riktig man . Från dagen för dess tillkomst har denna opera inte satts upp utan klipp och med bevarande av originaltexten. A. Lubchenko satte, med hjälp av kompositörens manuskript, uppgiften att noggrant återställa kompositörens ursprungliga avsikt, återställa snitten som gjordes under produktionen av denna opera av M. Ermler och G. Rozhdestvensky, vilket förde orkestreringen som utfördes av P. Lamm närmare till författarens avsikt, att dechiffrera kompositörens markeringar i klavier med baserat på den sena stilen av Prokofjev. Som ett "pilotprojekt" ägde världspremiären av sviten från denna opera i orkesterupplagan av A. Lubchenko rum under hans ledning i Frankrike, i Nancy den 22 november 2012. Premiären av operan ägde rum den 7 maj , 2015 i Vladivostok på scenen av State Primorsky Opera and Ballet Theatre (regissör - Irkin Gabitov, scenografi - Pyotr Okunev) för 70-årsdagen av segern, och i november samma år visades den som en del av teatern turné i St. Petersburg på Mariinsky-teaterns scen . Således återvände Prokofievs sista opera till väggarna i Mariinsky-teatern 67 år efter hans exil. Senare, i oktober 2019, vann Lubchenkos inspelning av operan The Tale of a Real Man silver vid Pure Sound International Prize för bästa ljudinspelning av rysk akademisk musik i Operanomineringen.
Sedan januari 2016, genom beslut av Ryska federationens president V. Putin, fick Primorsky-teatern en ny juridisk status, överförd från regional underordning och finansiering till federal, och blev den Fjärran Östern-grenen av Mariinsky-teatern under ledning av Valery Gergiev . Dessutom gjorde den konstnärliga nivån på truppen skapad av Lubchenko under tre års arbete det möjligt att ta alla artister utan undantag till personalen på Mariinsky-teatern.
Kanske det första och enda fallet i historien om stora ryska teatrar, när ledaren är den första och sista. A. Lubchenko hade inga föregångare, eftersom han började sitt arbete under byggandet av teatern, och det fanns inga efterträdare, eftersom teaterns kreativa krafter sedan 2016 har smält samman i strukturen för Mariinsky-teatern under ledning av V. Gergiev , och Primorsky-teatern själv har lagligen upphört att existera.
2016 - 2017Under teatersäsongen 2015-2016 var han gästdirigent för Mariinskijteatern, ledde repertoaroperaföreställningar: Sagan om Tsar Saltan, majnatt av N. A. Rimsky-Korsakov, Mazepa, Iolanta av P. Tjajkovskij.
2016 blev han inbjuden av Lenfilms filmstudio för att skapa och spela in ett symfoniskt soundtrack till filmen Three Days Until Spring om specialtjänsternas arbete under belägringen av Leningrad (filmens ursprungliga titel, tillkännagiven under inspelningsperioden , var Leningradvalsen). Regissör Alexander Kasatkin , manus av Arkady Vysotsky , producent - Eduard Pichugin . Musiken till filmen spelades in under författarens batong av Mariinsky Theatre Symphony Orchestra . Av särskild popularitet från detta soundtrack var "Leningrad Waltz", som ingick i deras repertoar av många kända orkestrar och dirigenter, såsom BSO im. P. I. Tchaikovsky, MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra, Mikhailovsky Theatre Symphony Orchestra, Moskvas symfoniorkester "Russian Philharmonic" etc.
I augusti 2016 blev Anton Lubchenko åtalad i ett brottmål om maktmissbruk, den 30 augusti frihetsberövades han i St. Petersburg och förflyttades till Vladivostok för att vittna. Kompositören tillbringade de första dagarna i SIZO-cellen, där han fortsatte att arbeta på sin åttonde symfoni "Here". Senare sattes han i husarrest, där han tillbringade 5 månader i Vladivostok. Under denna tid avslutades partituret för den åttonde symfonin, arbetet började med den nionde, vokalcykeln "Bröllops- och begravningssånger av Yuri Zhivago" skrevs till texten till B. Pasternak, liksom en kort körkomposition "Troparion till ära för Port Arthur-ikonen för den allra heligaste Theotokos” till den kanoniska texten . Senare blev kompositionen mer känd som "Bön för Vladivostok". Premiären ägde rum som en del av XVI Moscow Valery Gergiev Easter Festival 2017 i Great Hall of the Primorsky Scen of the Mariinsky Theatre.
Den 27 november 2017 ägde världspremiären av A. Lubchenkos nionde symfoni, som heter "Linz", rum i Linz. Symfonin skrevs på beställning av konsertföreningen LIVA Brucknerhaus speciellt för galakonserten som avslutar Turismens korsår i Ryssland och Österrike. Kompositionen framfördes av Grand Symphony Orchestra. P.I. Tchaikovsky under ledning av Sovjetunionens folkkonstnär Vladimir Fedoseev , som gav symfonins partitur mycket varmt betyg i pressen [44] .
2018 - 2020 (Sochis symfoniorkester)I februari 2018, i Hall of the Union of Composers of Moscow , spelade Radio Orpheus Symphony Orchestra under ledning av författaren premiären av symfoni nr 8 "Här" (symfonisk roman i 5 kapitel), partituren för som skapades under husarrest. Symfonin är till stor del självbiografisk till sin natur, i det andra kapitlet i symfonin - "Vals" - används symboliskt temat från filmen "Tre dagar till våren" , de efterföljande kapitlen - "Ukrainska Hopak", "Sirener och Charleston" - skicka sitt musikaliska bildspråk till den militära konflikten i Ukraina, den sista delen - "Vuggvisa" - innehåller en anspelning på Marias vaggvisa från operan "Mazeppa" av P. I. Tjajkovskij.
I november 2018, som en del av det kulturella programmet för St. Petersburg International Cultural Forum i St. Petersburg, ett nytt album från State Academic Bolshoi Symphony Orchestra uppkallad efter A. PI. Tjajkovskij under ledning av Vladimir Fedoseyev "Två "Linz"-symfonier" [44] , som inkluderade Lubtjenkos nionde symfoni. Projektet genomfördes med ett bidrag från Kulturkommittén i St. Petersburg.
Under våren 2018, på Kammarmusikfestivalen i Schweiz, ägde premiären av kammarkompositionen "Russian Trio" rum. Samtidigt agerade han som musikalisk ledare för produktionen av P.I.
I februari 2018 började Anton Lubchenko arbeta som konstnärlig ledare för Sochis symfoniorkester, och gav den första konserten för denna orkester tillsammans med Denis Matsuev . Från det ögonblicket började en ny historia i lagets kreativa liv. Med stöd från stadsförvaltningen, samt aktivt etablera samarbete med sponsorer och förvaltare, lyckades den nya ledaren på kort tid öka antalet musiker i orkestern från 34 till 75. och även operaverk av Glinka , Mussorgsky , Tjajkovskij , Rachmaninov , Skrjabin , Medtner , Stravinskij , Prokofjev , Sjostakovitj , Khachaturian , Kabalevskij , Khrennikov , Gavrilin , Tishchenko , Slonimsky . Artister som Denis Matsuev , Sergey Roldugin , Alexei Volodin , Yulia Lezhneva , Ekaterina Mechetina , Pavel Milyukov, Alexander Ramm, Olga Peretyatko , Gaik Kazazyan, Miroslav Kultyshev och andra har blivit permanenta kreativa partners i laget.
Sedan 2018 har orkesterteamet blivit en permanent partner till Sirius Science and Art Park, som är en del av det största utbildningscentret, vars förtroenderåd leds av Ryska federationens president. En serie konserter av orkestern med begåvade ryska barn - elever i centret - blev ett separat program för gruppens aktiviteter.
Under årens arbete utvecklade Anton Lubchenko aktivt orkestersamarbetet med filmindustrin: orkestern spelade in ljudspår för två filmer - "Alien Life" och "The Hunt for a Singer", och även på order av stadsmyndigheterna i Berlin , spelade in det musikaliska ackompanjemanget av en utställning som hölls i den tyska huvudstaden.
2019 fick bandet äran att öppna det regionala programmet för Cross Year of Music of Great Britain and Russia. Samma år bjöds orkestern in av Rosscongress FA att delta i det kulturella programmet för det rysk-österrikiska forumet "Sochi Dialogue": orkestern spelade en konsert med Sergei Roldugin i närvaro av den österrikiska presidenten Alexander Van der Bellen .
Sedan 2019 har han varit ordförande för organisationskommittén för festivalen "On Guard for Peace" i St. Petersburg (konstnärlig ledare - Vladimir Fedoseev), som har blivit det enda årliga S:t Petersburg-projektet för det berömda BSO-teamet. P. I. Tjajkovskij. Speciellt för den första festivalen skrev han Oratorio-romanen "Leningrad Diary" baserad på texter av Olga Berggolts (libretto - M. Kuraev ). Premiären ägde rum på scenen i St. Petersburg State Academic Chapel i november 2019. [45]
Under 2019-2020 var han assisterande dirigent för Sovjetunionens folkkonstnär Vladimir Fedoseyev i flera projekt.
I januari 2020, under ledning av den konstnärliga ledaren, med anledning av 75-årsdagen av segern i det stora fosterländska kriget, gjordes den första inspelningen av den fullständiga versionen av symfonin "Chronicle of the Siege" av Boris Tishchenko på en grammofonskiva.
I mars, speciellt för sändning på Orpheus Radio-plattformen, spelade musikerna in en konsertfilm, som inkluderade den femte symfonin av P. I. Tjajkovskij och den tolfte symfonin av D. D. Shostakovich. Filmen visades på tv under karantänperioden i samband med Covid-19-infektionspandemin på dagen för 180-årsdagen av Pyotr Tchaikovsky.
I juni 2020 deltog teamet i inspelningen av Sotjis officiella Anthem.
I augusti 2020 blev orkestern partner till Sochi.Sirius friluftsfestival i Olympic Park, inom ramen för vilken orkestern förberedde och spelade 4 konsertprogram under en vecka. Dessa konserter var de första offentliga evenemangen i Krasnodar-territoriet och en av de första i Ryssland efter 5 månaders restriktioner och självisolering.
För sitt arbete i Sochis symfoniorkester tilldelades Anton Lubchenko diplomet av ordföranden för stadsförsamlingen i Sochi.
2021 (Tsaritsyno Opera)I januari 2021 blev Anton Lubchenko konstnärlig ledare för Volgograd State Opera and Ballet Theatre , Tsaritsynskaya Opera . [46]
Musikteatern i Republiken Nordossetien (Alania), Vladikavkaz :
A. Lubchenko. "The Son of Man" ("Mowgli") , opera (regissör - A. Galaov, musikchef - L. Gergieva) - kompositör, författare till librettot
National Ballet Theatre of Canada , Toronto:
A. Lubchenko. "I färger" , enaktsbalett (koreograf - Peter Quantz) - kompositör, musikchef
Buryat Academic Opera and Ballet Theatre , Ulan-Ude:
A. Lubchenko. " Souvenir de Bach", "Dzambuling " , enaktersbaletter (koreograf - Peter Quantz) - kompositör, musikchef
Buryat Academic Opera and Ballet Theatre , Ulan-Ude:
M. Frolov. "Enkhe Bulat - bator", opera (dir. - Oleg Yumov) - musikchef, dirigent - scenchef
State Primorsky Opera and Ballet Theatre, Vladivostok:
P. Tjajkovskij. " Eugene Onegin ", opera (regi - Alexei Stepanyuk) - musikalisk ledare, dirigent-producent
P. Tjajkovskij. " Svansjön " , balett (koreograf - Aidar Akhmetov) - musikchef, dirigent
State Primorsky Opera and Ballet Theatre , Vladivostok:
S. Rachmaninov. " Aleko " , opera (dir. - Efim Zvenyatsky) - musikchef, dirigent
R. Leoncavallo. Pagliacci , opera (dir. - Efim Zvenyatsky) - musikchef, dirigent
D. Shostakovich. " Fjortonde ", balett till musiken från den 14:e symfonin (koreograf - Aidar Akhmetov) - idéförfattare, musikalisk ledare, dirigent
A. Lubchenko. " Movements ", enaktsbalett (koreograf - Aidar Akhmetov) - kompositör, musikchef, scenchef
J. Bizet. Carmen , opera (regi - Daria Panteleeva) - musikchef, dirigent
N. Rimsky-Korsakov. "The Tale of Tsar Saltan" , opera (regi - Daria Panteleeva) - musikchef, dirigent
P. Tjajkovskij. Nötknäpparen , balett (koreograf - Eldar Aliyev) - musikalisk ledare, dirigent
S. Prokofiev. "Peter och vargen", symfonisk saga (regi - Daria Panteleeva) - musikalisk ledare, dirigent
Regensburg Opera Theatre , Tyskland:
A. Lubchenko. Doktor Zhivago , opera (regissör - Silviu Purcarete) - kompositör, librettoförfattare, musikchef, regissör
State Primorsky Opera and Ballet Theatre , Vladivostok:
A. Lubchenko. "Doctor Zhivago", opera, semi-konsert version (dir. - Daria Panteleeva) - kompositör, libretto, musikchef, dirigent
G. Puccini. "Tosca" , opera (regi - Hans-Joachim Frei ) - musikchef, dirigent-producent
P. Tjajkovskij. "Mazepa" , opera (dir. - Daria Panteleeva) - musikchef, dirigent
S. Prokofiev. "The Tale of a Real Man" , opera (dir. - Irkin Gabitov) - redaktör för den restaurerade författarens orkestrering, musikdirektör, dirigent
I. Stravinsky. The Firebird , balett (koreograf - Eldar Aliyev) - musikchef, dirigent
I. Stravinsky. "Mavra", opera (dir. - Slava Starodubtsev) - musikdirektör, dirigent
I. Stravinsky. "Hydda. Rhymes", musikalisk föreställning (dir. - Daria Panteleeva) - musikalisk ledare
Krasnodars musikteater:
"Farliga band. Ny version”, dramatisk balettopera till musik av G. Verdi, G. Donizetti, U. Giordano, F. Cilea, G. Handel, L. Delibes och andra (regissör, koreograf, idéförfattare – Alexander Matsko) — musikdirektör, dirigent
Alexandrinsky Theatre:
P. Tjajkovskij. Svansjön, balett (koreografi av M. Petipa, L. Ivanov, reviderad av M. Messerer) - musikchef, dirigent