Lursa, Jean

Lursa Jean
fr.  Jean Lurcat

Jean Lurce
Födelsedatum 1 juli 1892( 1892-07-01 )
Födelseort
Dödsdatum 6 januari 1966 (73 år)( 1966-01-06 )
En plats för döden
Medborgarskap  Frankrike
Studier
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Jean-Marie Auguste Lursat ( fr.  Jean Lurçat ; 1 juli 1892 , Bruyère, Vosges  - 6 januari 1966 , Saint-Paul-de-Vence) - fransk konstnär , keramiker, textilkonstnär, reformator av gobelängkonst . Bror till arkitekten André Lurs .

Biografi

Sonen till en postarbetare, Jean Lursat tog examen från en grundskola i Epinal, gick in på medicinska fakulteten vid universitetet i Nancy , reste till Schweiz och Tyskland (München). Han lämnade sina studier vid universitetet, gick in i verkstaden hos Victor Prouvé , chef för Nancy konstskola. 1912 flyttade han till Paris med sin bror André och studerade vid École des Beaux-Arts och vid Colarossi Academy . Lursat träffade Matisse , Cezanne , Renoir , skapade en nära relation med Rilke , Bourdelle , Elie Faure : med dem grundade han konsttidningen Feuilles de mai. Lursat studerade under freskkonstnären Jean-Paul Laffite, och tillsammans med honom avslutade han 1914 sitt första verk inom monumentalmåleri  - designen av La faculté des sciences de Marseille. Lurs första resa till Italien 1914 avbröts av krigsutbrottet . Han återvände till Frankrike, skrevs in i infanteriet, men evakuerades på grund av sjukdom den 15 november. Under behandlingen i Sens , 1915, ägnade han sig åt måleri och behärskade litografi . Skrev flera antikrigsartiklar för en tidning utgiven i Sverige, arresterades för sina pacifistiska åsikter. Han återvände till fronten i juli 1916, deltog i slaget vid Verdun , blev sårad, slogs inte efter det.

I september 1916 ställde Lursa ut sitt arbete i Zürich . 1928 var han deltagare i utställningen "Modern French Art" i Moskva. Samma år, som uttryckte sin sympati för Sovjetunionen, donerade konstnären ett antal av sina verk till State Museum of New Western Art (GMNZI). 1934 ägde hans personliga utställning rum i Moskva. Lyursa besökte också Kharkov och Leningrad. År 1935 utförde Lyursa, som blev sekreterare för isosektionen av det nya Ryssland samhället, arbete med att organisera en utställning av franska konstnärer i Moskva.

Gobelängreform

Lursa deltog tillsammans med andra konstnärer i slutet av 20-talet och början av 30-talet i ett försök av Marie Cuttoli ( fr.  Marie Cuttoli ), hustru till den franska senatens vicepresident, att ge nytt liv åt gobelängkonsten . 1933 kontaktade hon välkända konstnärer med ett förslag att skapa skisser för produktion av gobelänger av verkstäder i Aubusson . Rouault , Matisse , Braque , Dufy , Léger , Picasso , Derain var involverade i projektet . Men försöket misslyckades, allt reducerades till den vanliga reproduktionen av målningar i nytt material. Enligt Georges Rouault fungerade kartong här som "en förenklad bild av en bild." Undantaget var arbetet av Lurs och Kuto, som försökte skapa skisser med hänsyn till gobelängens särdrag [2] [3] .

Efter en tid vände sig Lyursa, efter att ha bestämt sig för att koppla sitt arbete med gobelängkonsten, till erfarenheten från medeltidens mästare. 1938 började han studera Apocalypse of Angers cykel av gobelänger . Lurs behärskade grunderna i vävaryrket under ledning av den ärftliga mästaren på Aubusson-fabriken François Tabard ( fr.  François Tabard ), som senare blev hans vän och assistent. 1939 bosatte sig Lursat tillsammans med P. Dubroy och Gromer i Aubusson. Tabaraverkstaden blev en plattform där nya vävtekniker testades och nya idéer omsattes i praktiken. Lyursa härledde fyra grundläggande principer för framgången med modern gobeläng: övertygad om den grundläggande skillnaden mellan dess natur och målningens natur, trodde konstnären att hon helt enkelt inte kunde kopiera bilden korrekt. Spaljén är nära relaterad till den arkitektoniska miljö den är avsedd för, den måste stämma överens med syftet med strukturen: ”Vi får en beställning. Vi är inbjudna, och inbjudan tvingar till takt, till anpassning” [3] . Kartongen gjordes i full storlek av den framtida gobelängen, istället för den pittoreska kartongen introducerades med beteckningen av numrerade områden i olika färger med konturer. Antalet färgnyanser där trådarna färgades var kraftigt begränsat, det fanns ett fyrtiotal av dem (som jämförelse: 1740 använde vävare upp till 373 nyanser; 1780-587 och 1850-889). Varje nyans tilldelades sitt eget nummer, så Lursa kämpade med att kopiera målningen i gobelängen [3] . Tätheten av vävning närmade sig tätheten för att väva medeltida produkter, varp- och inslagstrådarna tjocknade. Minskningen av vävtätheten hade inte bara en rent dekorativ, utan också en ekonomisk effekt - hastigheten för utförande av gobelänger ökade till 1 m per månad, produktionskostnaden minskade, vilket blev tillgängligt för ett bredare spektrum av kunder [4] .

Vid en tidpunkt då Lursa var seriöst engagerad i återupplivandet av det traditionella franska hantverket var gobelängvävningen i kris. Gobeläng föll ur mode, kända konstnärer visade inget intresse för det, vävverkstäder stängdes, eftersom det inte fanns någon efterfrågan på deras produkter. Ändå var Lursa tvungen att möta missförstånd från vävmästarnas sida, som var stolta över sin förmåga att förmedla en pittoresk skiss av någon grad av komplexitet i en gobeläng. Nära samspel med de direkta utförarna av konstnärens idé, förståelse för de problem de ställdes inför i sitt arbete och höjning av vävarnas allmänna kulturella nivå bidrog till att övervinna förkastandet av reformen. Tack vare Lürs och hans medarbetare blev Aubusson "räddad från arbetslöshet, uppehälle" [3] .

1945 grundade Lursat Association of Cartoniers of France. Han blev en av grundarna av International Centre for Ancient and Modern Tapiseries CITAM ( Lausanne , 1961) och initiativtagare till Biennale of Tapiseries som hållits av CITAM sedan 1962 - den största recensionen av mästare som arbetar inom området för konstnärlig vävning [5] .

Enligt Lurs själv uppfostrade han ett hundratal kartongkonstnärer från olika länder. Men Jean Picard-Ledoux , Marc Saint-Saens , Marcel Gromer, Dom Robert [5] har mest konsekvent omsatt sin teori i praktiken, samtidigt som de förblir mästare med en unik författares stil .

Jean Lursat tog gobelängkonsten till en ny nivå och blev den första moderna gobelängkonstnären. Han skapade omkring tusen kartonger för gobelänger. Hans sista verk är den storslagna cykeln "Song of the World", fullbordad efter hans död [6] .

Anteckningar

  1. ↑ Lyursa Jean // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  2. ↑ Savitskaya, 1995 , sid. 24.
  3. ↑ 1 2 3 4 Universe of Jean Lurs, 1983 .
  4. ↑ Dvorkina, 1998 , sid. 101.
  5. ↑ 1 2 Savitskaya, 1995 , sid. 29.
  6. ↑ Savitskaya, 1995 , sid. 27.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk