Gobeläng

I slutet av 1400-talet blev Flandern, där produktionen av gobelänger inte stöddes av enskilda privata beställningar, utan av stadsverkstäder, det huvudsakliga centrumet för konstnärlig vävning och höll ledningen i tre århundraden. Flamländska gobelänger tillverkades i enorma mängder, främst i sådana vävcentra som Brygge och Antwerpen [1] :14 .

Tillsammans med Paris blev Arras centrum för gobelängvävning på 1300-talet. Arras-mästarnas produkter kännetecknas av en uttalad dekorativ effekt, användningen av färgkontraster, metaforiska plotter och frånvaron av detaljer i vardagen [3] :43 . Vävere från Arras introducerade det så kallade "cypriotiska guldet" i gobelängernas tyg - tvinnat linne eller siden sammanflätad med tillplattad guld- eller silvertråd [1] :15 . Införandet av trådar av ädelmetaller i tyget finns redan under bronsåldern [3] :14 . I öst tillverkades även tyger med tillägg av guld- och silvertrådar [17]

”Det är uppenbart att den här sortens dekoration inte uppfanns i Arras, som består i att förbinda guld- och silvertrådar med siden; men ändå, låt oss konstatera att de i Arras ändrade detta system, såväl som det allmänna systemet för gobelängvävning, så mycket att något nytt faktiskt skapades ” [18] . E. van Drival.

Gobelängvävningens storhetstid i Arras inföll under hertigarna av Bourgogne, och slutade 1477, när Ludvig XI härjade i staden, och många hantverkare flyttade till Flandern [3] :43 .

Från och med 1300-talet blev Bryssel ett stort centrum för produktion av gobelänger . Den fortsatta utvecklingen av de flamländska gobelängerna påverkades avsevärt av det arbete som utfördes av mästarna från den nordliga renässansen: Jan van Eyck , Hugo van der Goes, Rogier van der Weyden , Mömling, Jan van Room. I Bryssel började man med tillverkning av mattor baserade på målningar av kända konstnärer. De utmärkande dragen hos Brysseltapeterna är: komplexa flerfigurskompositioner, där karaktärerna fyller hela mattans fält; en viss stil i skildringen av ansikten och kläder av karaktärer klädda uteslutande i kostymer som motsvarade dåtidens mode; obligatoriska örter och blommor i förgrunden. Allegoriska ämnen, antika och bibliska teman var mycket populära. Kanten på mattor är smal, vanligtvis dekorerad med bilder av frukter och blommor. På 1500-talet arbetade Brysselvävarna med garn färgat i 20-30 toner, silke, guld och silvertrådar lades till ullen [1] :14-15 [3] :72 . En av de mest kända serierna av espalier (9 mattor, ca 1520) skapade i Bryssel är "David och Batseba" [3] :72 [19] .

Revival

Flandernvävarna hade en blygsam palett på bara sex färger, men med hjälp av betningsmetoder och en speciell vävteknik - sträckning (kläckning), uppnådde de fantastiska pittoreska effekter. Apostlarnas handlingar , gjorda i Pieter van Aelst II :s verkstad (ca 1472-1532) [20] i Bryssel baserad på Rafaels kompositioner , beställd av påven Leo X för att dekorera Sixtinska kapellet , avgjorde den fortsatta utvecklingen av konstnärlig vävning mot monumentalism och samtidigt början på gobelängens närmande, där man nu sökte förmedla perspektiv, ljus- och skuggeffekter, volym, med en pittoresk bild [21] . Kartonger för Apostlagärningarna förbereddes för arbete av Bernard van Orley , författaren till en serie gobelänger, inklusive Maximilians jakt, slaget vid Pavia och grundandet av Rom. Tack vare Raphael framträder vävda bårder med dekorativa groteska motiv ( fr.  grotesk  - nyckfull) [K 5] vid tapeten . Groteskerna från freskerna i Vatikanens Loggia, skapade av Rafael och hans assistenter [1] :16 , blev modellerna för dem . Gobelängen får sin egen "ram", och denna omständighet för den luddfria mattan närmare arbetet med stafflimålning [1] :63 .

I Frankrike, Holland och Flandern blir gobelänger med realistiska landskap och stilleben populära. Bakgrunden på gobelängerna, tidigare släta eller dekorativa, blir gradvis landskap i slutet av 1400-talet. Senare dyker gobelänger upp, där huvudtemat är bilden av naturen [3] :50 . Den första grönskan [K 6] ( fr.  verdure  - lövverk, grönska) skapades på Brysselfabrikerna. Konstruktionen av grönskande landskapet är gjord enligt samma princip som backstagelandskapet i måleriet. Ljusare (gröna) och mörkare (bruna) toner valdes för förgrunden, de ersattes av ljusare gröna i bakgrunden och ljusblått användes för den avlägsna tredjedelen. Det harmoniska landskapet, utfört med uppmärksamhet på de minsta detaljerna, kompletterades av bilden av verkliga och fantastiska djur, ibland in i strid. Ofta hade dessa scener en heraldisk betydelse [3] :50 . Ett av centrumen för produktion av grönska på 1600-talet var den flamländska staden Oudenarde . Verdure från Oudenarde kännetecknas av en speciell färg, där gröna och bruna toner dominerar, kompletterad med blågröna och gulaktiga grädde nyanser; av djur, fasaner, hägrar, rådjur, tuppar och påfåglar är oftast avbildade; från växter - ekar, vallmo, lönnar. Materialet för Audenard gobelängerna, till skillnad från till exempel de från Bryssel, var av lägre kvalitet, men den grova texturen ger dem en speciell charm [1] :16-17 . I Bryssel var en av de första grönskande mästarna Willem, en representant för den berömda familjen Pannemaker av vävare. Han arbetade med silke färgat i olika färger, använde aktivt guld- och silvertrådar i sina verk [1] :16 [19] .

Anmärkningsvärda exempel på gobelänger-verdures skapades i Flandern i mitten av 1500-talet för det kungliga palatset på Wawel [1] :16 . Komplexet av spaljéer som beställts av kung Sigismund August i Flandern (Bryssel) gjordes enligt kartongerna från Willem Tons och Michiel Koksi , arbetet med det började på 1500-talets 20-tal. Den kompletta uppsättningen bestod av trehundrafemtiosex gobelänger. Det speciella med denna ensemble är att den skapades specifikt för vissa lokaler, varje produkt tilldelades strikt sin plats i interiören. På den tiden kom den så kallade " spaljhängningen " på modet , då hela väggen gömdes under mattor, så i satsen ingick även spaljéer för bryggor mellan fönster, placering ovanför dörrar etc. [K 7] Hallarna i kungliga slottet i Wawel är sällsynta fallet med bevarandet av renässansinteriörer till våra dagar [1] :62 .

På 1500-talet blev gobelänger från Tournai populär , vävare från Flandern och Frankrike arbetade tillsammans i denna stad. En av de mest kända mästarna i Tournai var Pasquier Guernier, vars namn associeras med framväxten av nya metoder för mattvävning [K 8] , och hans fyra söner [1] :17 .

Barock

Utvecklingen av barockstilen inom gobelängen förknippas med namnen på Rubens och hans medarbetare och studenter Jacob Jordaens , Frans Snyders , Cornelis Schut , Justus van Egmont , samt de franska konstnärerna Charles Lebrun och Simon Vouet . Baserat på Rubens kartonger genomfördes serierna "Decius Musas historia", "Konstantins historia", "Eukaristins apoteos", "Akilles historia" i Bryssel och Paris. Expressiv dynamisk komposition, uttrycksfulla rörelser av karaktärer, oväntad distribution av chiaroscuro, djärv färgsättning är de utmärkande kännetecknen för Rubens gobelänger, eftersom deras överföring från vävaren krävde högsta skicklighet, och ibland förbättring av traditionella vävtekniker [1] :17 [24] .

I enlighet med tidens estetik är gobelängen fast förknippad med den arkitektoniska miljö som den skapades för, och kan inte längre existera isolerad från den. Intrycket av gobelängen, som av en teatralisk kuliss, betonas av förstoringen av förgrunden, fascinationen för effekterna av illusionism och överföringen av ljus-luft-perspektiv. Istället för att rama in skapar Simon Vue portaler för gobelänger som visar skulpturala motiv: karyatider, atlanter, blomstergirlanger, arabesker i monokrom ( grisaille ), kombinerar vävda produkter med inredningen i rummet som de är avsedda för, med stuckaturer av väggar och tak [1] :64 [25] . I sina tecknade serier för serien "The Exploits of Odysseus", "Berättelsen om Rinaldo och Armida", "Scener från Gamla testamentet", ägnade Vue stor uppmärksamhet åt utvecklingen av landskapsbakgrunder, konstruktionen av komplexa flerfigurskompositioner [ 1] :17 .

Sedan 1619 öppnades en kunglig fabrikMortlake , England, i grevskapet Surrey , och flamländska vävare, inbjudna av James I , arbetade på den under ledning av Philip de Mecht . Senare arbetade engelska hantverkare på manufakturen. Produkter från detta företag märktes med ett rött kors på en vit bakgrund. Här tillverkades ursprungligen mattor på Rubens kartonger. 1630-1632 gjordes den första engelska serien om sex gobelänger, Hero and Leander, baserad på design av Francis Klein [K 9] , i Mortlake . 1630 köpte kung Karl I Rafaels "Apostlarnas handlingar"-kartong i Bryssel, och 1637-1638 vävdes kopior av den berömda serien av dem på manufakturen. Skisser för barockgränser för dessa espalier skapades av Anthony van Dyck , och espalier med historiska ämnen vävdes enligt hans skisser [1] :20 [3] :79 [26] .

År 1658, i den franska staden Mensey, grundade ägarna till färgaren, familjen Gobelin, en verkstad som utförde beställningar för tillverkning av gobelänger, främst för slottet Nicolas Fouquet Vaux-le-Vicomte . Regisserad av Charles Lebrun. På förslag av Colbert , som ersatte Fouquet , köpte Ludvig XIV 1662 ett färgeri (Hotel Gobelin) och ett väveri för skattkammaren och skapade "den kungliga manufakturen för gobelänger och möbler" [K 10] . Så här dök den största gobelängfabriken i Frankrike ut, den första industriella tillverkningen av mattor, belägen i den parisiska förorten Saint-Marcel. Sedan mitten av 1600-talet har Frankrike blivit en trendsättare inom tillverkning av gobelänger under lång tid, och mattvävning, liksom andra typer av konst och hantverk, utvecklas i strikt överensstämmelse med domstolsnormernas krav mot prakt, maximal teatralisering [1] :65 . Gobelins verk, på grund av deras höga kostnader, gick nästan uteslutande till dekoration av kungliga palats och för gåvor, och gick endast i sällsynta fall till försäljning. Trots de betydande kostnaderna för att upprätthålla tillverkningen och bristen på vinst, fortsatte den att existera under alla regimer.

År 1663 sattes Lebrun , " kungens första målare " , till ansvarig för "den kungliga manufakturen för gobelänger och möbler" . Lebrun var inte bara chef för företaget, enligt hans skisser och kartonger skapades sådana serier av gobelänger som "Årstider", "Kungliga slott", "Historia om Alexander den store", "Historia om Louis XIV". Lebrun, som förstod detaljerna i gobelängen, behöll i sina kartonger för väggbeklädnader ett visst mått av konventionella bilden och färgen [28] .

För manufabrikens kartongmakare infördes en uppdelning i mästare av en viss genre: landskap, arkitektoniska motiv, ornament [1] :17 . Ett utmärkande tecken på fabrikens produkter är en kunglig lilja vävd i hörnen eller i mitten nära överkanten [1] :17-18 .

År 1664 fick Beauvais-fabriken , som arbetade för det kungliga hovet, kungliga privilegier , och 1665 Aubusson- fabriken, som tillverkade produkter främst för kunder från provinserna [1] :17-18 . Fabriken i Aubusson specialiserade sig på kopior av landskap från Flandern (inklusive verdure Oudenarde) och möbeltyger från Beauvais [1] :18-19 .

Rokoko

Under första hälften av 1700-talet ersattes den konstnärliga och pompösa barockstilen av en mer elegant kammarstil - rokoko :

... en ytterst förfinad dekorativ stil, i vars former dock det sista spåret av ändamålsenlighet har försvunnit. E. Cohn-Wiener [29] .

Platsen för representativa salar upptas av en kammarsalong, en boudoir, ett kontor. Stabil stabilitet försvinner i interiören, den nya stilen känner inte igen en platt vägg, gömmer den bakom en bisarr prydnad, en spegel, en landskapsbild med ett perspektiv som tar betraktarens blick i fjärran. Gobeläng håller på att förlora sin monumentalitet, flerfigurskompositioner håller på att bli ett minne blott, heroiska intrigar ger vika för galanta scener och pastoraler med idylliska landskap och fint genomarbetade detaljer [30] .

Sedan 1730-talet har fransk espaliervävning dominerats av viljan att så exakt som möjligt förmedla bildoriginalet i espalieret. Tygets densitet ökar maximalt, garnet är färgat i tusentals olika subtila färgnyanser (i slutet av århundradet fanns det 14 600 nyanser). En av dem som insisterade på en bokstavlig återgivning av bilden var konstnären och regissören (1733-1755) för den parisiska fabriken Jean Baptiste Oudry , som kämpade på alla sätt med de gamla metoderna att väva, enligt hans mening, som gjorde färgen av gobelängen "fruktansvärda" och ledde till "olidlig variation färger, ljusa och ömsesidigt oförenliga. På hans initiativ infördes en färgskala, där varje nyans hade sitt eget nummer. Hjälpmallar, som vävaren var tvungen att strikt hålla sig till, innehöll fragment skisserade och numrerade i enlighet med denna skala. Således uteslöts vävarens kreativa initiativ från processen att skapa spaljén - nu kopierade han målningen utan att ha rätt att korrigera eller ändra någonting, och själva spaljén förvandlades till en imitation av målning och fick till och med en vävd "ram" för en baguette [1] :19 [3] :92 .

En välkänd konstnär, en framstående representant för rokokostilen Francois Boucher , som ledde den kungliga manufakturen 1755-1770, arbetade för franska fabriker. Enligt hans skisser producerades en serie gobelänger - "The Story of Psyche", "The Love of the Gods" (Beauvais, 73 gobelänger av denna serie släpptes på 23 år) och tre gobelänger som en gåva till den kinesiske kejsaren ("Chinese Series") i den fashionabla stilen " chinoiserie " ( Aubusson) [1] :18-19 [3] :92 .

På 1700-talet grundades en kunglig gobelängfabrik i Madrid . Mest av allt är hon känd för att Francisco Goya [1] :20 [31] gjorde skisser av kartong åt henne .

Petersburg fabrik

I Ryssland dök den första fabriken för tillverkning av gobelänger för palatsinteriörer upp under Peter I : 1716 inbjöds mästarna för Royal Tapestry Manufactory från Frankrike , med vilka femåriga kontrakt slöts, vilket gav, förutom själva arbetet, utbildning av ryska vävare. Den första chefen för fabriken var Philip Begagle , som anlände till St Petersburg 1717 och spelade en betydande roll i utvecklingen av rysk gobelängkonst [32] .

Till en början hade manufabrikens vävare inga verktyg för arbete, de fick ingen lön; material för arbete måste köpas utomlands. Från början av 1720-talet hjälpte ryska studenter även till att väva gobelänger [3] :101 . Färdiga produkter signerades endast av utländska hantverkare [32] , så namnen på ryska studenter - Ivan Kobylyakov, Filat Kadyshev, Mikhailo Akhmanov, Sergey Klimov - är endast kända från arkivdokument [3] :101 . Det tog år att lära sig färdigheten: Ivan Kobylyakov kunde ansöka om en överföring till en lärling först efter tolv års lärlingstid.

Var och en av vävarna specialiserade sig på att skildra vissa motiv, utförandet av karaktärernas ansikten och figurer ansågs vara det svåraste och anförtroddes till erfarna arbetare. En fyrkantig arshin av gobeläng vävdes av fyra mästare i ungefär en månad [3] :101 .

År 1722 överfördes Tapestry Manufactory till Manufactur College . År 1725 arbetade 5 franska mästare och 22 ryska lärlingar på fabriken, som "nådde perfektion". År 1730 överfördes fabriken från Ekateringof till St. Petersburg, till Pervaya Beregovaya Street (för närvarande Shpalernaya ) [3] :101 . Bakom Gjuterigården finns fem verkstäder: tio maskiner och ett färgeri. Efter F. Begaglis död 1732 utfördes allt arbete vid fabriken endast av ryska specialister.

Sedan 1733 arbetade målaren Dmitry Solovyov som kartongmakare vid fabriken . Trots att han fick hjälp av sin son och flera elever var det alltid brist på kartong för tillverkning av gobelänger [32] . Det praktiserades att tillverka produkter både efter målningar från Eremitagesamlingen [3] :104 , och enligt färdiga västeuropeiska prover [32] .

På 1740-talet var manufakturverket på tillbakagång: efterfrågan på dess produkter sjönk kraftigt, färdiga produkter som inte gick att använda fyllde lagret. Under andra hälften av decenniet försågs endast två av vävmästarna med arbete. På 1750-talet, på grund av brist på kartong, upprepar fabriken de verk som tidigare skapats här, och gör även kopior från tidiga (XVI-XVII århundraden) västeuropeiska gobelänger, samtidigt som originalets misstag upprepas [32] . År 1755, på order av Elizaveta Petrovna , återupplivades produktionen av gobelänger för det nya Vinterpalatsets lokaler , för detta ändamål tillgrep man återigen hjälp från mästare från Frankrike [3] :102 . Den 7 januari 1761, enligt Shtelins dagbok (som han förde under namnet statsråd Mizere), "en ny mästare för gobelänger (vävda tapeter) (d'arazz) anlände herr Bande till Petersburg" [33] :53 .

Peter III uppmärksammade manufaktur nästan omedelbart efter hans tillträde till tronen. Stehlin påpekar att kejsaren ”besöker tapetfabriken à la Gobelins, arrangerad av Peter den store, men som förföll efter hans död och först ställdes i ordning av kejsarinnan Elizabeth. Han tar henne under sitt speciella skydd och utser henne till chef för sin före detta betjänt Bressan . Beställer två stora stycken haute lisse till två frontväggar i nya Vinterpalatset. En av dem var tänkt att representera tillträdet till kejsarinnan Elizabeths tron, och den andra - hans egen (längd från 3 till 4 famnar, höjd - 1/2 famnar). Statsrådet Shtelin skulle rita en allegorisk teckning, kejsaren godkände och instruerade direktören Bressan att beställa två stora målningar från den i Paris ” [33] :39 .

Manufakturens storhetstid föll på 1760-1770-talen, vid den tiden arbetade inhemska vävare, kartongmakare och konstnärer på den. På fabriken i S:t Petersburg odlades en sällsynt genre för gobeläng - ett porträtt , som krävde speciell skicklighet från vävaren när han gjorde modellens ansikte. Främst producerades porträtt av kungar och människor nära hovet [1] :20-21 .

Fransk diplomat M.-D. Corberon , som besökte fabriken i april 1776, lämnade följande intryck av besöket:

På lördagsmorgonen inspekterade jag tillverkningen av gobelängmattor vävda i bilden av Savener-mattor. I spetsen för denna institution står italienska Bressan . Jag pratade med honom och han informerade mig om att 200 personer arbetar i den här fabriken. Jag såg dem inte, men jag lade märke till två enorma rum med tjugo fönster på varje sida, där maskiner är ordnade i en stor ordning så att ägaren från mitten av hallen kan ta in allt som händer runt omkring. Jag fick se flera mönster av broderier som jag inte gillade. Ansiktena på dem, vad gäller konturer och färger, är mycket dåligt utförda; det visar sig att dessa arbeten är mycket dyra [33] :116 .

På 20-talet av 1800-talet, på grund av en ny nedgång i efterfrågan på manufakturens produkter, gav det inga inkomster alls. Från och med 1827 ökade produktionens olönsamhet och 1858 stängdes fabriken. Totalt producerades 205 gobelänger vid St. Petersburg Manufactory [3] :102 . Lite mer än hundra gobelänger av inhemsk produktion förvaras i ryska museer, ungefär hälften av dem finns i Hermitage- samlingen .

XIX århundradet. Försök att återuppliva gobelängvävning

Utvecklingen av maskintillverkningen under andra hälften av 1800-talet, liksom förändringar i mode och kundsmak, ledde till nedgången av gobelängfabriker. En av dem som gjorde det första försöket att återuppliva konsten med klassisk medeltida vävning var William Morris . Han behärskade själv en vävares hantverk och arbetade hemma flera timmar om dagen på vävstolen. 1881 öppnade Morris en gobelängverkstad i Merton Abbey. Med tanke på att kreativitet är inneboende i varje person, uppmuntrade han starkt initiativet från företagets arbetare. På Merton Abbey skapades gobelängerna på exakt samma sätt som på medeltiden. Morris kombinerade själv funktionerna som målare, vävare och färgare, och gick tillbaka till en tid då gobelängen var resultatet av flera mästares samordnade ansträngningar och vävaren inte agerade som kopist. I denna mening förutsåg Morris reformen av gobelängvävning på 1900-talet. De mest kända cyklerna av espalier av Morris-kompaniet är baserade på bibliska ämnen och baserade på legenderna från Arthurcykeln [1] :21-22 . Enligt ett fotografi av konstnärens skiss - nästan alla pittoreska skisser för Merton gobelängerna utfördes av Burne-Jones , förstorade till storleken på den framtida produkten, kompositionen förfinades. Detaljer, ornament, färger på gobelängen utarbetades av Morris och hans student, designern John Dearl [21] .

1893 öppnade målaren Maillol en liten gobelängverkstad i Banyuls-sur-Mer . Inspirerad av Cluny-kollektionen av mattor försökte han motverka massmaskintillverkning med handgjorda föremål. Maillol skapade skisser och kartonger för mattor, sökte efter de mest lämpliga råvarorna, experimenterade med färgämnen av vegetabiliskt ursprung (han upptäckte en ny metod för att få röd färg), utökade färgomfånget på verkstadens produkter. Gobelängerna gjorda enligt Mayols kartonger - "Musik", "Den förtrollade trädgården" - ställdes ut på Brysselutställningen av "Gruppen av tolv" och fick positiva recensioner från kritiker. Maillol-mattor kännetecknas av smidigt böjda ritningslinjer, stilisering av bilden under vegetabiliska former. Ekonomiska svårigheter, beroende av tillgången på beställningar, synproblem tvingade Maillol att stänga verkstaden 1900 [34] .

Första hälften av XX-talet. Gobelängreform. Jean Lursat

Sedan mitten av 1920-talet har det gjorts upprepade försök att modernisera gobelängkonsten. Chefen för Aubusson School of Decorative Arts, Marius Martin ( fr.  André-Marius Martin ), utvecklade sitt program för förnyelse av gobelängvävning. Martin ansåg att den viktigaste av gobelängens egenskaper var dess uttrycksfullhet, som gick förlorad på 1700-1800-talen. Enligt Martin borde återgången av den dekorativa karaktären till det antika hantverket ha underlättats genom en minskning av antalet använda färger och deras nyanser, samt restaurering av antika vävtekniker. Martin motarbetades, och ganska framgångsrikt, av kartongmakarna i Aubusson-fabriken, som stod upp för den exakta reproduktionen av bildkartong i en gobeläng [1] :23 .

1924 gjorde Raoul Dufy skisser för fabriken i Beauvais av ensemblen "Paris", som inkluderade en skärm, gobeläng, klädsel för fåtöljer. Resultatet gjorde konstnären besviken, enligt hans åsikt, efter att ha reproducerat sina skisser i vävda produkter, blev resultatet "för bokstavlig och för torr reproduktion". Samma sak hände med gobelängen View of Paris (Dufy, 1934). Dufy trodde att nyckeln till framgång i utvecklingen av gobelängkonsten och dess återhämtning från krisen var överföringen av initiativet i förkroppsligandet av kartong till vävaren, som skulle bli medförfattare till konstnären [1] :23 .

Marie Cuttoli , frun till den franska senatens vicepresident, försökte ge gobelängkonsten ett nytt liv . 1933 vände hon sig till kända dåtida konstnärer med ett förslag att reproducera deras verk på manufakturen i Aubusson. Men den här gången reducerades allt till vanlig kopiering av bilder [1] :24 .

Några decennier efter Morris vände sig även reformatorn av konsten att väva Jean Lurs , efter misslyckade experiment för att återföra gobelängen till dess monumentala och dekorativa betydelse, till erfarenheten från medeltidens mästare. Genom att studera Angers Apocalypse-serien, såväl som grunderna för gobelängvävning under ledning av en ärftlig hantverkare från manufakturen i Aubusson, François Tabard ( fr.  François Tabard ), härledde Lursa fyra grundläggande principer för framgång med gobeläng. Lursa var övertygad om att gobelängens natur skiljer sig från målningens natur - den kan helt enkelt inte exakt kopiera bilden. Gobelängen ska vara kopplad till den arkitektoniska miljön den är avsedd för, kartongen skapas i full storlek av den framtida gobelängen (och istället för den pittoreska kartongen introducerades kartong med beteckning av områden i olika färger med konturer och tilldelning av nummer till dem) [3] : 101 , vävstrukturen bör närma sig strukturen hos verkens medeltida mästare, det vill säga att vara ganska stor. Av Lurce gobeläng:

"... ett föremål som i huvudsak är ett tyg. Dess uppgift är att klä en del av byggnaden, som naturligtvis utan denna dekoration skulle sakna något sensuellt, passionerat; med ett ord, det saknade charm […]. Det viktigaste för att bemästra ytan på en vägg är att aldrig blanda ihop en stafflimålning med en väggspaljé: deras teknik är motsatt, deras estetik är helt olik” [1] :65 .

Minskningen av tätheten av vävning hade inte bara en rent dekorativ, utan också en ekonomisk effekt - hastigheten för utförande av gobelänger ökade till 1 m per månad, produktionskostnaden minskade och nya kunder dök upp [3] :101 . Enligt Lurs själv introducerade han ett hundratal konstnärer från olika länder för gobelängkonsten. Men Jean Picard-Ledoux , Marc Saint-Saens , Marcel Gromer , Dom Robert ) [1] :29 var de mest konsekventa när det gällde att levandegöra sin teori, samtidigt som de förblev mästare med en unik författares stil .

Jean Lursat tog gobelängkonsten till en ny nivå och blev den första moderna gobelängkonstnären. Han skapade omkring tusen kartonger för gobelänger. Hans sista verk är den storslagna serien "Song of the World", fullbordad efter hans död [1] :27 . Lursat grundade 1945 Association of Cartoniers of France. Han blev en av grundarna av International Centre for Ancient and Modern Tapiseries CITAM ( Lausanne , 1961) och initiativtagaren till Biennale of Tapiseries som hållits av CITAM sedan 1962 - den största utställningen av konstnärer som arbetar inom konstnärlig vävning [1] :29 .

Le Corbusier började arbeta inom området konstnärlig vävning 1945. Hans första kartonger till fabriken i Aubusson, där Lursat vid den tiden återupplivade produktionen av gobelänger, var små i storleken. 1955 designade Corbusier för högsta domstolen i Chandigarh en monumental serie av nio paneler där han vände sig till spelet mellan linjer och rena färger. I detta arbete visade Corbusier sammanträffandet av hans åsikter med Lurs syn på gobelängen som en integrerad del av arkitekturen [1] :28 .

Andra hälften av XX—XXI århundradet

I mitten av 1900-talet förlorade Frankrike sin ledande ställning inom området konstnärliga textilier. I utvecklingen av modern vävning, en i grunden ny syntetisk riktning, på 1950- och 1960-talen, spelade konstnärer från Skandinavien, Östeuropa , Japan och USA en betydande roll . I deras arbete ägnades särskild uppmärksamhet åt spaljéns plastegenskaper, samt berikade dess uttrycksfulla medel med användning av oväntade material som inte är kända för klassisk spaljévävning, och studiet av antika vävnings- och vävtekniker. Samtidigt är en konstnär redan involverad i skapandet av gobelängen, utan att ta hjälp av en kartongtillverkare. Således kontrollerar mästaren helt skapandet av ett verk från idé till teknisk reproduktion, vilket i hög grad berikar möjligheterna för dess självuttryck [35] [36] .

Gobeläng är inte längre bara en matta som pryder väggen, den förvandlas till ett självständigt konstobjekt ( engelskt  konstobjekt ). Den separeras från väggen, blir tredimensionell som en skulptur, som till exempel i verk av Sheila Hicks , eller själv blir en miljö ( miljö ), när betraktaren har möjlighet att tränga in i den. Vissa forskare särskiljer tre underarter av tapiseria-miljö: arkitektonisk miljö, kostym och experimentell [35] [36] .

En speciell riktning i utvecklingen av modern textilkonst har utvecklats i länderna i Östeuropa - Polen ( Abakanovich ), Jugoslavien ( Yagoda Buich ) och Ungern. I Sovjetunionen var grundaren av skolan för modern gobeläng den lettiske konstnären Rudolfs Heimrats , som i början av 60-talet av XX-talet, tillsammans med Georgs Barkans, lade fast dess estetiska principer [1] :57 .

För närvarande finns modern gobeläng, gjord i tekniken för handvävning, i två former. För det första är dessa upphovsrättsskyddade verk; för det andra, upprepningen av klassiska exempel på gobelängkonst i fabriker belägna främst i länderna i Sydostasien. I sin tur faller författarens gobelänger in i två grupper: i den första gruppen, originella experimentella verk av modern konst, i den andra, föremål gjorda i de traditioner som har utvecklats under århundradena. Vissa mästare som arbetar inom traditionell vävning ägnar särskild uppmärksamhet åt dekorativitet och färgning av ett konstverk. Deras verk ligger nära verk gjorda speciellt för teatern (gardiner, dekorationer). Det finns också en tendens att överföra teknikerna för grafik eller stafflimålning till gobelängen, när innehållsdelen av verket, dess narrativ blir det huvudsakliga [37] .

Material

Fram till 1700-talet användes ull som underlag i gobelänger – det mest tillgängliga och lättarbetade materialet, oftast var det fårull [ 3] :12 . Huvudkravet för basmaterialet är styrka. På 1800-talet var grunden för gobelänger ibland gjord av siden. Bomullsbasen lättar avsevärt produktens vikt, den är hållbar, mer motståndskraftig mot negativa miljöpåverkan [3] :12 .

Inslagstrådarna var också ylle: ull lämpar sig väl för färgning och gör att ett brett spektrum av nyanser kan uppnås. Inslaget kräver inte lika mycket styrka som varpen, så en tunnare tråd användes till det. De viktigaste egenskaperna hos en anka är elasticitet, mjukhet. Kopterna använde ull och linne för att väva [9] :73 , ull och bomull var huvudmaterialen för mattor i den muslimska östern. I förcolumbianskt Amerika användes bomull för varpen, och där det var nödvändigt att väva vita fläckar användes lamadjur , guanaco , vicuña [4] , ibland människohår [11] :312 för inslag . I Europa kunde ull kombineras med lin, siden (de gjorde ljusa platser i mönstret), bomull, tagel, garus . Glänsande trådar av siden och garus satte igång matt ull, diversifierade strukturen på spaljén [K 11] . Små detaljer gjordes med tunna trådar [3] :12-13 [32] . Väverier från Arras på 1400-talet initierade användningen av guld- och silvertrådar i europeiska gobelänger.

Gobelängdensitet

Vid gobelängvävning bestäms mattans densitet av antalet varptrådar per 1 cm . Ju högre densitet, desto fler möjligheter har vävaren att slutföra fina detaljer, och desto långsammare fortskrider arbetet. I en medeltida europeisk gobeläng finns det cirka 5 varptrådar per 1 cm. Produkterna från Brysselfabrikerna på 1500-talet hade samma låga densitet (5-6 trådar), men lokala vävare kunde förmedla de komplexa nyanserna av bild [8] . Med tiden kommer gobelängen närmare och närmare målning, dess densitet ökar. Vid Gobelin-fabriken var densiteten av gobelänger 6-7 trådar per 1 cm på 1600-talet, och på 1700-talet var den redan 7-8. På 1800-talet nådde tätheten av produkter från Beauvais-fabriken 10-16 trådar. En sådan gobeläng har faktiskt bara blivit en imitation av stafflimålning [4] . Ett av sätten att återföra dekorativitet till gobelängen, övervägde Jean Lursa att minska dess täthet. På 1900-talet återgick franska fabriker till densiteten av gobelänger i 5 trådar. I modern handvävning antas tätheten vara 1-2 trådar per cm, tätheten på mer än 3 trådar anses vara hög [3] :23 .

Tapetteknik

Gobelänger vävs för hand. Varptrådarna sträcks på maskinen eller ramen . Varptrådarna är sammanflätade med färgade ylle- eller sidentrådar, medan varpen är helt täckt, så att dess färg inte spelar någon roll [3] :12 .

Vävning på en ram

Den tidigaste och enklaste anordningen för vävarens arbete var en ram med sträckta varptrådar. Basen kan fästas genom att dra i spikar som slagits in i ramen, eller genom att använda en ram med snitt jämnt fördelade längs över- och underkanten, eller genom att helt enkelt linda tråden runt ramen. Den senare metoden är dock inte särskilt bekväm, eftersom varptrådarna kan förskjutas under vävningsprocessen [3] :11-12 . För att skapa det första svalget (utrymmet mellan planen av udda och jämna trådar) delas varptrådarna av en avskiljningsstång, som kan vara en jämnt hyvlad pinne [3] :25 . Inslagstråden träs med hjälp av en skyttel (men du klarar dig med en vanlig trådnypa) och efter flera pass spikas den med en klubba eller fingrar. För att utföra en omvänd vävning går vävaren över varptrådarna och skapar ett andra skjul. För att göra luggknutar används en krokkniv [3] :15 .

I mitten av 1900-talet vände sig textilmästare åter till en vävares enklaste anordning - en ram med sträckta varptrådar, och något senare, på jakt efter nya sätt att utveckla konsten att väva gobeläng, övergav några av konstnärerna inte endast vävstolen, utan även traditionella material [1] :12 .

Arbeta på maskiner

Senare dök höga och låga vävstolar upp . Skillnaden i att arbeta på maskinerna ligger främst i arrangemanget av varptrådarna, horisontellt på en låg vävstol och vertikalt på en högvävstol. Detta beror på deras specifika enhet och kräver karakteristiska rörelser under arbetet. I båda fallen är sättet att skapa volym och färgövergångar i bilden detsamma. Trådar i olika färger är sammanflätade och skapar effekten av en gradvis förändring i ton eller en känsla av volym.

Bilden kopierades från kartong  , en förberedande teckning i naturlig storlek i färg till en gobeläng, gjord på basis av en konstnärsskiss. På en kartong kan du skapa flera gobelänger, varje gång något annorlunda från varandra.

Mekaniskt är gobelängproduktionstekniken mycket enkel, men den kräver mycket tålamod, erfarenhet och konstnärlig kunskap från mästaren: endast en utbildad konstnär, en sorts målare , kan vara en bra vävare , som skiljer sig från den riktiga bara genom att han skapar en bild inte med färger, utan med en färgad tråd. Han måste förstå teckning, färg och ljus och skugga som en konstnär, och dessutom måste han också ha fullständig kunskap om spaljévävningens tekniker och materialens egenskaper. Ganska ofta är det omöjligt att plocka upp trådar av olika nyanser av samma färg, så vävaren måste färga trådarna under arbetets gång.

När du arbetar på en vertikal maskin, från dess övre axel, när produkten är klar, lindas basen av och den färdiga spaljén lindas på den nedre. Mattor gjorda på en vertikal vävstol kallas haute-lisse (gotlis, från franskans haute "hög" och lisse "bas"). Gotliss-tekniken låter dig utföra en mer komplex ritning, men den är också mer mödosam. Väverarens arbetsplats ligger på fel sida av mattan, på vilken ändarna av trådarna är fixerade. Bilden från kartongen överförs till kalkerpapper och från den till mattan. Kartong placerades bakom vävarens rygg och en spegel placerades på verkets framsida. Genom att sprida varptrådarna kan befälhavaren kontrollera noggrannheten i arbetet på kartong [38] .

Andra mattor, vid vilkas tillverkning varpen är placerad horisontellt mellan två skaft, på grund av vilka vävarens arbete i hög grad underlättas, kallas basse-lisse (baslis, från franska basse "low" och lisse "base"). Varptrådarna sträcks mellan två skaft i ett horisontellt plan. Gobelängen är vänd mot vävaren med sin fel sida, mönstret från kartongen överförs till kalkerpappret, placerat under varptrådarna, så framsidan av produkten upprepar kartongen i en spegelbild [39] . Mästaren arbetar med små bobiner, på vilka trådar i olika färger lindas. Han för en undertråd med en tråd av valfri färg genom varpen och trasslar in den senare med den, upprepar denna operation det antal gånger som krävs, och lämnar den sedan och tar en annan med en tråd av en annan färg för att återgå till första spolen när det behövs igen.

Efter att tapeten har tagits bort från vävstolen är det omöjligt att särskilja i vilken av de två teknikerna den gjordes. För att göra detta måste du se kartongen - gobelängen baslis upprepar den i en spegelbild, gotlis - i direkt [1] :5 .

Från 1826 bytte National Manufactory of Paris till att exklusivt tillverka haute-lisse- mattor .

Eftersom en mästare kunde arbeta på en liten del av mattan arbetade 5-6 vävare på en produkt samtidigt. På Gobelin-fabriken tillverkades gobelängerna i delar (selektiv vävmetod). Efter att ha tagits ur maskinen syddes delarna ihop med sidentrådar, karakteristiska sömmar fanns kvar på avigsidan av produkterna [7] .

Vid Gobelinfabriken fanns en skola, där man förutom vävning även undervisade i teckning och målning . År 1826 knöts den vävda mattfabriken Savonneri , som grundades 1604 och tog sitt namn från lokalerna där tvålfabriken en gång låg, till den. Sedan 1624 har de så kallade sammetsmattorna (hög) med ornament för golv och möbler producerats på Savonneri. Efter att tillverkningen av basse-lisse-mattor vid Gobelin-fabriken i Frankrike upphörde, började de tillverkas uteslutande i Beauvais och Aubusson.

Vissa handvävningstekniker

Spaljén skapas med hjälp av en korsväv av trådar [40] . Trots den enkla vävtekniken är utförandet av gobelängen en ganska lång process. I en luddfri matta bildas mönstret av en färgad inslagstråd som helt döljer varptråden efter att den spikats med en klubba. I modern mattvävning lämnas ibland, enligt konstnärens avsikt, varptrådarna medvetet synliga [9] :73 . Eftersom inslagstrådarna i den klassiska spaljén var tunnare än varptrådarna visade sig ytan på den färdiga mattan vara räfflad, och trådarnas väv kallades rep ( fr.  reps  - ribbad tyg) [1] :5 . För närvarande kan förhållandet mellan väftens tjocklek och varpen vara mycket varierande.

I processen att skapa en spaljé står vävaren upprepade gånger inför behovet av att byta väft: vanligtvis utförs denna operation när färgen på tråden ändras, men i monokroma sektioner av spaljén måste väften också ändras för att undvika varp (kirsa) av mattan. Det finns flera sätt att förändra väften, både med bildandet av ett gap (det så kallade reläet) i spaljéduken, och utan det, med vidhäftningen av två väfter till varandra [9] : 75-77 . I den klassiska europeiska gobelängen var reläerna sydda på fel sida av mattan. Mellanrum större än 1 cm försämrar mattans styrka [3] :36 . I modern mattvävning lämnas ibland reläer öppna för att få en ny textur [9] :75 .

För att uppnå en mängd olika nyanser (detta är särskilt sant med en begränsad palett av färger) används skuggning - en teknik som redan var känd för koptiska vävare. Det finns tre kläckningsmetoder: enkelt, när enstaka linjer av olika färger alternerar med varandra; tänder (deras form blev mer komplicerad under 1500- och 1600-talen), vars variation i storlek gör det möjligt att uppnå mjuka färgövergångar [9] :75 , och fri skuggning, när inslaget inte kastas horisontellt, utan längs linjerna som bildar mönster [3] :58 .

I modern vävning, i motsats till den klassiska släta gobelängen, används ofta metoder för lugg- och frottétekniker (oskurna, kontinuerliga knutar), lånade från traditionell folkmattvävning. Påltekniken har varit känd sedan tidig bronsålder. Inledningsvis var det bara att föra ospinna ull genom varptrådarna, senare dök fastsättning med olika knutar upp [3] :95 . Pålteknik gör det möjligt att få en tjock, ganska kort och tät lugg, frotté - sällsynt, med en längd på 15-40 mm och mer, vilket gör produkten mjuk, luftig. Knutarna stickas på två varptrådar strikt under varandra eller i rutmönster och förstärks med en eller flera inslagsramslipar. Användningen av pålteknik gör det möjligt att väva ett stort stycke arbete i fragment på en liten ram. Efter att ha tagits bort från ramen är fragmenten förbundna med sömmar som döljer högen. Nackdelen med dessa tekniker är möjligheten att riva upp knutar i den färdiga produkten [3] :99 [9] :81 .

Rengöring, konservering, restaurering av gobelänger

Användningen av gobelänger för deras avsedda syfte ledde oundvikligen till att de åldrades, förlorade styrka och bleknade. Inledningsvis (under perioden från 1300-talet till början av 1800-talet) restaurerades västeuropeiska gobelänger i gobelängverkstäder. Sedan 1800-talet började bildandet av nationella skolor för restaurering av gobelänger, stora samlingar och museer blev deras centrum. Sedan mitten av 1900-talet har nya vetenskapliga metoder för forskning och bevarande dykt upp och introducerats i praktiken av restaureringsverkstäder . Sedan slutet av 1900-talet har preliminära åtgärder vidtagits för att studera de tekniska egenskaperna hos de material som tapeten är ur, för att fastställa metoder för rengöring, restaurering och konservering av gobelänger i världens största vetenskaps- och restaureringscentra. gjord. Komplexet av förrestaureringsstudier av spaljén inkluderar bestämning av fibrernas ursprung; bedömning av deras tillstånd och skador i spaljén; analys av färgämnen, deras stabilitet; inställning av pH-värdet för fibrerna; studie av de tekniska egenskaperna hos guldtrådar; fastställande av föroreningens ursprung. För forskning tas prover av trådar från fel sida av spaljén, eftersom färgämnena på baksidan inte förstörs av exponering för ljus [41] .

Spaljén, vid mottagandet för restaurering, utsätts nödvändigtvis för kemtvätt på båda sidor, eftersom damm under inverkan av vatten eller lösningsmedel bildar mer ihållande förorening vid tvättning av spaljén. Beslutet om vattenrening fattas enligt resultaten av tekniska studier av fibrerna. Sedan 1990-talet har speciella vakuumbord använts för vattenrening av gobelänger, vilket i hög grad underlättar restauratörernas arbete, minskar rengöringstiden och hjälper till att undvika deformering av gobelängerna. För att undvika krympning, efter tvätt, fixeras spaljén runt omkretsen. Produkter som utsätts för smältning (tillverkade av trådar färgade med syntetiska färgämnen) eller kraftig deformation (silke- eller ulltapeter baserade på bomullstrådar) rengörs med bomullstussar och mjuka borstar [41] .

Konserveringsarbeten inkluderar: förstärkning av luckor (förluster) med ylle- eller bomullstrådar; hel eller partiell duplicering av gobelängytan (beslutet om omfattningen av duplicering fattas beroende på om produkten kommer att ställas ut som en del av en permanent utställning eller endast tillfälligt - på utställningar); plantera spaljén på fodret [41] . Förstärkning av vävnader med en nål används ofta, inklusive på en ny basis. Fördelen med denna metod är att tyget förstärkt med en nål behåller sin ursprungliga elasticitet och mjukhet [42] , nackdelen är att fibern förblir oskyddad från den yttre miljöns skadliga effekter [43] . Sedan andra hälften av 1800-talet har man använt limning av museityger på en ny bas med mjölpasta med gelatin . Naturligt lim, till vilket mjukgörande, vätande och antimögelämnen tillsätts, fixerar tyget och bildar ett skyddande lager på fiberns yta. I en förbättrad form används denna reversibla förstärkningsmetod (lim kan vid behov enkelt avlägsnas med vatten) än idag, eftersom dess komponenter inte förstör vävnaden [42] [43] [44] .

Komplexet av restaureringsarbeten inkluderar dessutom borttagning (om nödvändigt, erkänt som misslyckat) av stoppande och lappar som gjorts tidigare, såväl som att fylla på förlusten av spaljétyget (genom att duplicera färgat tyg, spaljévävning, broderi ). Historiskt sett var den huvudsakliga typen av restaurering vävning av förlorade fragment på tillsatta varptrådar. Sådana tillägg görs vanligtvis i oklanderlig teknik. Emellertid användes olika färgämnen för inslagstrådarna än de ursprungliga, vilket med tiden ledde till manifestationen av betydande skillnader i färgens ljusstyrka mellan de restaurerade delarna och spaljéduken. Gobelängvävning under restaurering används för närvarande endast i vissa fall vid restaurering av små delar av duken. Ofta används imitationen av spaljéstrukturen med inslagsfärgade trådar fastsydda på dupliceringstyget [41] .

Traditionellt hängdes gobelänger på väggarna med ringar som syddes fast i överkanten. Denna upphängningsmetod ledde till sträckning av duken. På 1800-talet började man fålla ett foder på gobelängerna, vilket bidrog till att minska deformationen. På senare tid har fastsättningen av gobelänger med hjälp av en kontakttejp [41] erkänts som den mest optimala .

Kommentarer

1. ↑ För närvarande i det egyptiska museet i Kairo .
2. ↑ För inslagstråden genom varptrådarna i en riktning.
3. ↑ Denna användning av mattor på den tiden indikeras också av författarens anmärkning i Shakespeares pjäs " Hamlet ": "Polonius gömmer sig bakom mattan" (akt III, scen 4) [1] : 63 .
4. ↑ Det berömda konstmonumentet från tidig medeltid , den broderade " Bayeux-mattan ", ofta felaktigt kallad "Bayeuxtapeten", är inte en gobeläng [14] .
5. ↑ Grotesker blev kända 1481, när denna bisarra dekoration upptäcktes i Rom i " Gyllene huset " och Trajanusbadet [3] :60 [22] .
6. ↑ Landskapsmålningar kallades också.
7. ↑ Denna typ av hängning började användas även för målningar [23] .
8. ↑ Till exempel överföring av färgnyanser genom horisontell kläckning. Pasquier Guernier krediteras med författarskapet till gobelängen "Lumberjacks".
9. ↑ Gobelängerna finns för närvarande i Primacial Palace i Bratislava . År 1903, under rekonstruktionen av palatset, upptäcktes tapisserier rullade till rullar av misstag bakom en av väggarna. De har troligen förvarats där sedan Napoleonkrigen [3] :79 .
10. ↑ Det kallades ibland "den kungliga fabriken för inredning för krönta personer". Vid den tiden hade ordet "gobeläng" kommit till användning för att hänvisa till väggbonader och andra vävda produkter. I själva verket är en gobeläng detsamma som en gobeläng, men från början kallades bara de mattor som skapades i Frankrike vid den kungliga manufakturen gobelänger [1] :18 . På 1700-talet kallades mattor tillverkade i imitation av gobelänger från Gobelin-fabriken gobelänger, och på 1800-talet tilldelades detta namn till alla gobelänger [27] .
11. ↑ Så, i mitten av 1700-talet, vid fabriken i St. Petersburg, användes 72 sidenspolar och 48 garusspolar per kvadratisk arshin gobeläng [32] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 Savitskaya V. Transformation av gobeläng. - M . : Galart, 1995. - 5000 exemplar.  - ISBN 5-269-00294-9 .
2. ↑ Tapestries // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 volymer (82 volymer och ytterligare 4). - St Petersburg. 1890-1907.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 30 30 31 32 33 3 4 30 30 32 33 36 - 1. - M . : Kultur och traditioner, 1998. - 15 000 ex.  - ISBN 5-86444-061-2 .
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 gobeläng  . _ — artikel från Encyclopædia Britannica Online .
5. ↑ Vasmer M. Shpalera // Etymologisk ordbok för det ryska språket i fyra volymer. - St Petersburg: "Azbuka", 1996. - 927 s.
6. ↑ Vlasov V. Shpalera // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts: I 10 volymer - St. Petersburg. : ABC klassiker. - T. 10. - 927 sid.
7. ↑ 1 2 Tapestry // Gaslift - Gogolevo. - M .  : Soviet Encyclopedia, 1971. - ( Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 volymer]  / chefredaktör A. M. Prokhorov  ; 1969-1978, v. 6).
8. ↑ 1 2 3 Antonova I. Mästerverk från Pushkin State Museum of Fine Arts. - M . : Sovjetisk konstnär, 1986.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Negnevitskaya O. Grundläggande metoder för handvävning // Transformation av gobelängen. - M . : Galart, 1995. - 5000 exemplar.  - ISBN 5-269-00294-9 .
10. ↑ Legender och berättelser om antikens Grekland och antikens Rom / Comp. A. A. Neihardt. - M . : Pravda, 1987. - S. 45-46. — 576 sid. — 1 500 000 exemplar.
11. ↑ 1 2 Galich M. Historien om förcolumbianska civilisationer / Per. från spanska G. G. Ershova och M. M. Gurvits; Intro. Konst. Yu. V. Knorozov . - M . : Tanke, 1986. - 407 sid. - lägg till. 50 000 exemplar  — ISBN 5-244-00419-0 .
12. ↑ Art of China (otillgänglig länk) . Statens museum för orientalisk konst. Datum för åtkomst: 8 januari 2012. Arkiverad från originalet 10 februari 2012. (obestämd) 
13. ↑ Casel R., Rathofer I. Lyxiga timmar för hertigen av Berry. - M. : Bely Gorod, 2002. - S. 14. - 248 sid. - 2000 exemplar.  — ISBN 5-7793-0495-5 .
14. ↑ Bayeuxtapet . Förenta nationernas organisation för utbildning, vetenskap och kultur. Hämtad 12 mars 2012. Arkiverad från originalet 20 maj 2012. (obestämd)
15. ↑ Zuffi S. Stor atlas över målning. Fine arts 1000 years / Vetenskaplig redaktör S. I. Kozlova. - M. : OLMA-PRESS, 2002. - S. 96. - ISBN 5-224-03922-3 .
16. ↑ Stort illustrerad uppslagsverk över antiken. Ed. 3:a. Prag. 1983, sid. 61
17. ↑ från Drival E. Les tapisseries d'Arras, etude artistique et historique.
18. ↑ från Drival E. Les tapisseries d'Arras, etude artistique et historique.
19. ↑ 1 2 Vlasov V. Bryssel gobelänger // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts: I 10 volymer - St. Petersburg. : ABC Classics, 2004. - T. 2.
20. ↑ Paul FS Historisk ordbok i Bryssel. - 2004. - S. 3.
21. ↑ 1 2 Matyukhina A. V. "Ljusa dröm" av William Morris . William Morris Society USA. Datum för åtkomst: 13 januari 2012. Arkiverad från originalet den 8 februari 2012. (obestämd)
22. ↑ Vlasov V. Loggias av Rafael i Vatikanen // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts: I 10 volymer - St. Petersburg. : ABC Classics, 2006. - V. 5.
23. ↑ Vlasov V. Tapestry som hänger // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts: I 10 volymer - St. Petersburg. : ABC Classics, 2009. - T. 10.
24. ↑ Biryukova N. Västeuropeisk brukskonst från XV - XIX århundradena. - L. , 1988. - 57 sid.
25. ↑ Biryukova N. Västeuropeisk brukskonst från XV - XIX århundradena. - L. , 1988. - 57 sid.
26. ↑ Vlasov V. Mortlake // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts: I 10 volymer - St. Petersburg. : ABC Classics, 2006. - V. 5.
27. ↑ Encyclopedia of the young artist / Comp. N.I. Platonova, V.D. Sinyukov. - M . : Pedagogy, 1983. - S. 395.
28. ↑ Biryukova N. Västeuropeisk brukskonst från XV - XIX århundradena. - L. , 1988. - 57 sid.
29. ↑ Kon-Wiener E. History of Fine Arts Styles / Ed. M. M. Zhitomirsky. - M . : Knizhny dom LIBROKOM, 2010. - S. 186. - 216 sid. — ISBN 978-5-397-01325-3 .
30. ↑ Tsareva T. B. Franska gobelänger från Radishchev-museets samlingar. Material för IX Bogolyubov-avläsningarna . Saratov State Art Museum uppkallat efter A.N. Radishchev. Datum för åtkomst: 8 januari 2012. Arkiverad från originalet den 19 april 2012. (obestämd)
31. ↑ Kartonger för tapices [Goya ] . Museo National del Prado: Enciclopedia online. Hämtad 29 februari 2012. Arkiverad från originalet 20 maj 2012. (obestämd)
32. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Korshunova T. Petersburg gobelänger i Eremitaget  // Vårt arv. - 2004. - Nr 69 .
33. ↑ 1 2 3 Katarina. Vägen till makten / Jacob Stehlin. Mizere. Thomas Dimsdale. Marie Daniel Corberon. - 2:a. - M. : Sergei Dubov Fund, 2012. - 384 s. - (Rysslands historia och Romanovs hus i samtida memoarer. XVII-XX århundraden). - ISBN 978-5-94177-013-7 .
34. ↑ Shalaeva G., Korovkina E. Vem är vem i världen: 1500 namn. - Olma Media Group, 2003. - S. 877-878. - 1678 sid.
35. ↑ 1 2 Constantine M., Larsen JL Beyond Craft: the Art Fabric. — NY, 1973.
36. ↑ 1 2 Vlasov V. Ny gobeläng // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts: I 10 volymer - St. Petersburg. : ABC Classics, 2007. - V. 6. - 591 sid.
37. ↑ Kabanova O. Fundamental gobeläng // Vedomosti. - 8 februari 2006. - Nr 21 (1548) .
38. ↑ Vlasov V. Gotliss teknik // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts: I 10 volymer - St. Petersburg. : ABC Classics, 2004. - T. 3.
39. ↑ Vlasov V. Basliss teknik // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts: I 10 volymer - St. Petersburg. : ABC Classics, 2004. - T. 2.
40. ↑ I Ternopil-regionen skapar hantverkskan fantastiska gobelänger - iternopolyanyn.com . iternopolyanyn.com . Hämtad 21 december 2020. Arkiverad från originalet 6 maj 2021. (ryska)
41. ↑ 1 2 3 4 5 Borodin I. Forskning och restaurering av västeuropeiska gobelänger. (Från erfarenheten av arbetet i tygrestaureringsverkstaden vid Pushkin State Museum of Fine Arts) // Grabarevsky Readings 7: Intern. vetenskaplig konf., 22-24 okt. 2008 Kulturdepartementet Ros. Federation, FGUK "Vseros. konst. vetenskaplig-restaurering. centrera dem. acad. I. E. Grabar. - M. : ScanRus, 2010. - 495 sid. - ISBN 978-5-93221-157-1 .
42. ↑ 1 2 Moderna metoder för bevarande och restaurering av vävnader och hud. Granskningsuppgifter (1979) / Sammanställt av: T. N. Gromina, N. F. Sottskova, A. K. Elkina, G. I. Rymar. Ansvarig för frågan om N. L. Podvigina, Ph.D. ist. Vetenskaper. Redaktör I. L. Yakubovich.
43. ↑ 1 2 Semenovich N. Restaurering av museityger. - Fru. Eremitaget. - L. , 1961.
44. ↑ Malkin M. Conquering time  // Vetenskap och liv . - 1999. - Nr 1 . (ryska)

Litteratur

• Tapestry // Kort encyklopedi av hushållet. - M . : State Scientific Publishing House "Great Soviet Encyclopedia", 1959.
• Antonova I. Mästerverk från Pushkin State Museum of Fine Arts. - M . : Sovjetisk konstnär, 1986.
• Biryukova N. Västeuropeisk brukskonst från XV - XIX århundradena. - L. , 1988. - 57 sid.
• Biryukova N. Västeuropeiska gobelänger i Eremitaget på 1400-talet - tidigt 1500-tal. - Prag, 1965.
• Biryukova N. Franska gobelänger från slutet av 1400-talet - början av 1900-talet i Eremitagesamlingen. - L. , 1974.
• Biryukova N., Verkhovskaya A. Västeuropeiska gobelänger av XIV - tidiga XVIII århundraden. Guide till utställningarna i Eremitaget. - M. , 1956.
• Borodin I. Forskning och restaurering av västeuropeiska gobelänger. (Från erfarenheten av arbetet i tygrestaureringsverkstaden vid Pushkin State Museum of Fine Arts) // Grabarevsky Readings 7: Intern. vetenskaplig konf., 22-24 okt. 2008 Kulturdepartementet Ros. Federation, FGUK "Vseros. konst. vetenskaplig-restaurering. centrera dem. acad. I. E. Grabar. - M. : ScanRus, 2010. - 495 sid. - ISBN 978-5-93221-157-1 .
• Dvorkina I. Gobeläng för tio kvällar. - 1. - M . : Kultur och traditioner, 1998. - 15 000 ex.  - ISBN 5-86444-061-2 .
• Dino A. Jean Lyursa // Dekorativ konst i Sovjetunionen . - 1986. - Nr 7 .
• Kantor E., Negnevitskaya O. På vilken effekt av gamla gobelänger byggdes // Dekorativ konst i Sovjetunionen. - 1986. - Nr 11 .
• Koval R. Universum av Jean Lurs // Dekorativ konst i Sovjetunionen. - 1983. - Nr 4 .
• Negnevitskaya O. De viktigaste teknikerna för handvävning // Transformation av gobelängen: Album / V. I. Savitskaya. - M . : Galart, 1995. - S. 73-82. - 5000 exemplar.  - ISBN 5-269-00294-9 .
• Prokofiev V. N. Sex århundraden av fransk gobeläng // Om konst och konsthistoria. Artiklar från olika år. - M . : Sovjetisk konstnär, 1985. - S. 244-251. — 304 sid. — (Konsthistoriska biblioteket). — 25 000 exemplar.
• Savitskaya V. I. Transformation av spaljén: Album / Foto. V. M. Zemsky, N. U. Lemberg; Konstnärlig N. G. Drenicheva. - M. : Galart, 1995. - 88, [48] sid. - 5000 exemplar.  - ISBN 5-269-00294-9 .
• Savitskaya V. Modern sovjetisk gobeläng. - M . : Sovjetisk konstnär, 1979.
• Strizhenova T. Mästare i sovjetisk konst. Rudolf Heimrath. - M . : Sovjetisk konstnär, 1984.
• Strizhenova T. Givi Kandareli. - M. , 1981.
• Semenovich N. Restaurering av museityger. - Fru. Eremitaget. - L. , 1961.
• Moderna metoder för bevarande och restaurering av vävnader och hud. Granskningsuppgifter (1979) / Sammanställt av: T. N. Gromina, N. F. Sottskova, A. K. Elkina, G. I. Rymar. Ansvarig för frågan om N. L. Podvigina, Ph.D. ist. Vetenskaper. Redaktör I. L. Yakubovich.
• Ryska gobelänger: St. Petersburg Tapestry Manufactory / Kompilator av albumet och författare till den inledande artikeln T. T. Korshunova, sammanställare av den kommenterade illustrationslistan T. T. Korshunova och I. M. Yasinskaya. - L . : Konstnär av RSFSR, 1975. - 270, ill.
• Kör E. skåpbil. Les tapisseries d'Arras, etude artistique et historique . — Paris, 1860.
• Lacordaire A.-L. Observera historique sur les tillverkar imperiales de tapisserie des Gobelins et de tapis de la Savonnerie. — Paris, 1868.
• Muntz E. La Tapisserie. - Picard & Kaan, 1895. - 390 sid.
• Piwocka, Magdalena. Tapisserier de Sigismond-Auguste. - Krakow: Zamek Królewski na Wawelu, 2007. - 96 sid. - ISBN 978-83-88476-52-5 .
• Roy C. Jean Lurcat. — Geneve, 1956.

Länkar

• Gobeläng // Stora sovjetiska encyklopedin  : [i 30 volymer]  / kap. ed. A. M. Prokhorov . - 3:e uppl. - M .  : Soviet Encyclopedia, 1969-1978.
• Tapestries // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 volymer (82 volymer och ytterligare 4). - St Petersburg. 1890-1907.
• Golovanova M. Västeuropeiska gobelänger från 1500- och 1800-talen i vapenhusets samling . Museer i Moskva Kreml. Hämtad 19 maj 2013. Arkiverad från originalet 21 maj 2013. (obestämd)

Se även

• Gobelängfabrik

Tematiska platser	Jättebomb
Ordböcker och uppslagsverk	Stor dansk Stor katalanska Stor ryss Brockhaus och Efron Brockhaus och Efron runt världen Litet Brockhaus och Efron Britannica (online) Katolsk (1997—...) Universalis
I bibliografiska kataloger BNE : XX524932 BNF : 119336376 GND : 4006648-4 J9U : 987007560962705171 LCCN : sh85132407 NDL : 00572710 NKC : ph126449