Abakanovich, Magdalena

Magdalena Abakanowicz
putsa Magdalena Abakanowicz
Födelsedatum 20 juni 1930( 1930-06-20 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort Falenty , andra polsk-litauiska samväldet
Dödsdatum 20 april 2017( 2017-04-20 ) [4] [5] [6] […] (86 år)
En plats för döden
Land
Genre figurativ konst [11] [12]
Studier
Utmärkelser
Riddare av kommendörskorset med stjärna av orden av Polens återfödelse Guldmedalj "För meriter i kulturen Gloria Artis" Riddarstorofficerskors av Förbundsrepubliken Tysklands förtjänstorden
Befälhavare av Orden för konst och bokstäver (Frankrike) Officer av Order of Arts and Letters (Frankrike) Beställ "Pour le Mérite"
Hemsida abakanowicz.art.pl
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska ( polska Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska , 20 juni 1930 , Falenty , nära Warszawa - 20 april 2017 , Warszawa ) - polsk konstnär, skulptör .

Biografi

Född i en jordägarfamilj. Hennes mamma, Helena Domaszewska, tillhörde en gammal polsk familj. Fadern, Konstantin Abakanovich - polsk-litauisk tatar , flydde från Ryssland till Polen efter oktoberrevolutionen [13] . År 1920 flyttade familjen till Gdańsk på grund av kriget . Under andra världskriget bodde Abakanovychi i utkanten av Warszawa. Efter kriget flyttade de till den lilla staden Tczew i norra Polen nära Gdansk.

I sin ungdom var Magdalena engagerad i friidrott. Hon spelade för klubbar: Bałtyku Gdynia (1946), Wybrzeża Gdańsk - HKS Tczew (1947-1948) och Gedanii Gdańsk. Hon var trefaldig vinnare av PNR-friidrottsmästerskapen: guld 1947 i stafettloppet 100-100-200-500 meter, silver 1947 i stafettloppet 200-100-80-60 meter och 1948 i stafett lopp 4 × 200 meter. Tvåfaldig bronsmedaljör i det polska vintermästerskapet (1948): i 50 meter häck och i 4 × 50 meter stafett [14] .

1954 tog hon examen från Warszawas konstakademi med en magisterexamen. Hon studerade också vid Gdansk Academy of Fine Arts . Medan hon studerade vid universitetet tog hon flera kurser i textildesign, screentryck och fiberdesign från sådana mästare som Anna Sledzevskaya, Eleonora Plutymskaya och Maria Urbanovich, som hade en betydande inverkan på hennes efterföljande arbete [15] .

Från 1965 till 1990 arbetade hon som lärare vid Higher State School of Fine Arts i Poznań. Sedan 1979 har hon varit professor vid Poznańs konstuniversitet .

1999 belönades hon med Leonardo da Vinci World Award of Arts . Sedan 2006 är hon ledamot i Stiftelsen Folkkonstcentrums programråd.

Hon begravdes på den militära Powazki- kyrkogården .

Kreativitet

Efter att ha tagit en magisterexamen var hon under en tid engagerad i målning. Hon skapade storskaliga kompositioner på kartong och duk. Hon blev sedan intresserad av textilkonsten och övergick till att skapa gobelänger baserade på abstrakta målningskompositioner . I början av 1960-talet började konstnären arbeta inom området för att skapa nya skulpturala former från gobeläng. Konstnären attraherades av kombinationen i mjukhetsarbetet av en fritt draperad och texturerad sisaltapet och dess intensiva färg, som inte är karakteristisk för naturmaterial. Abakanovich, liksom andra textilkonstnärer från mitten av 1900-talet, berövade gobelängen sin huvudsakliga hundraåriga funktion - att dölja och dekorera en platt vägg. Volumetriska vävda skulpturala former, uppkallade efter namnet på konstnären - abakans, gav sin författare berömmelse. De ställdes ut hängande från taket i ett utrymme som imiterade naturen och förvånade betraktaren genom att likna flerfaldigt förstorade organiska strukturer [16] [17] .

Dramatisk tredimensionell skulptur, som imiterar jordens yta eller människokroppen, utfördes av Abakanovich i tekniken för gobelängvävning med hjälp av stora element med grov textur, inklusive gamla skeppsrep . Nyheten i idén uppskattades 1962 i Lausanne vid den första Tapiseribiennalen , och vid nästa biennal i Sao Paulo belönades Abakany-serien med en guldmedalj. Konstnären fortsatte att arbeta i samma riktning och skapade inte enskilda verk, utan serier. Efter "Abakans" "Organic Structures", som presenteras av en separat utställning - många föremål av rund form och olika storlekar gjorda av säckväv, fyllda med mjukt material. Enligt hennes eget erkännande är Organic Structures förkroppsligandet av hennes barndomsminnen [16] .

Utställningsverken från första hälften av 1970-talet ("Improvisation av ett rep", "Situation", "Snöret, dess penetration och placering i rymden") var ett försök att koppla samman tredimensionella strukturer med den fjärde dimensionen - tid:

"Tid i dessa kompositioner blir huvudfaktorn: vi påverkas av ett orörligt, statiskt tillstånd av materia, med vilket inga förändringar sker. Och plötsligt kommer en oväntad rörelse, eftersom sladden kan slingra fritt i rymden tills den igen fångas av betraktaren” [18] .

Konstnären vid den tiden arbetade med monokromt material, med fokus på kontrasternas spel i reliefen av textilier och dess texturer. Hon använde flitigt olika vävtekniker och kombinerade olika material i ett verk. Hennes mest favoritkonstnärliga teknik på den tiden var kombinationen av matta fibrer som absorberar ljus och glänsande som reflekterar det i en produkt. I huvudsak, från det ögonblicket arbetade Abakanovich som skulptör, hennes efterföljande arbete var kopplat till gobelängen endast genom användning av liknande material [17] . Under andra hälften av 1970-talet vände sig konstnären till antropomorfa föremål, och bilden av en person blev huvudriktningen i hennes arbete. Hennes cykel "Alterations" ("Changes", 1974-1975) visades för första gången på den 7:e Tapiseries Biennalen i Lausanne. I efterföljande skulpturala kompositioner, även gjorda av textilier, sydda och bundna med harts: "Heads" (1973-1975), "Human backs" (1976-1980) [19] [20] - Abakanovich fortsatte att utveckla temat. Konstnären utforskade människans koppling till den organiska världen - hennes födelse, utveckling, förfall och död - i motsats till den tekniska världen, den moderna civilisationens värld. Filosofen S. Moravsky beskrev intrycket av förändringscykeln på följande sätt:

"Mänskliga mannekängfigurer, plågade och vissnade, frusna i en monoton rad och utspridda bredvid dem, som om huvuden fyllda med gips, skapar tillsammans en mytologisk bild av människor infekterade av tystnad och apati, kastade på en soptipp" [21] .

Enligt konsthistoriker ligger dessa verk av Abakanovich nära skulpturerna av den polska konstnären Alina Shapochnikova (1926-1973), skapade av henne under den sista perioden av hennes liv [20] . Enligt konstnären är hennes princip att arbeta med textilier direkt, hon formade dem med sina händer, utan att använda några verktyg, och överförde på så sätt energin från sin skapare till verket, upptäcker "något omedvetet" och lär sig samtidigt om värld. Hennes verk, som sanna naturskapelser, fullbordar en hel livscykel: de växer långsamt, passar organiskt in i miljön och försvinner gradvis [16] [22] .

Efter ett uppehåll orsakat av konstnärens passion för andra material, dyker textila antropomorfa cykler upp igen: "Crowd 1" (1986-1987), "Ragazzi" (1990), "Infantes" (1992), "30 vände bort" (1993-1994) ), "7 dansande figurer" (2001-2002) [16] . I att förstå det undermedvetna, forma mänskligt beteende, rädslor förföljer honom, fick konstnären hjälp av studiet av fysiologi och hatha yoga . När Abakanovic presenterade sin komposition "Androgynes" på den 12:e biennalen av Tapiseries i Lausanne (1985), betonade Abakanovic den metaforiska karaktären hos titeln på detta verk. "Androgynes", liksom alla hennes verk, är resultatet av reflektioner "om omständigheterna som bildar de olika tillstånden hos en person", såväl som en återspegling av hennes eget liv med sin egen historia av rädslor och lidande [23] .

Redan i början av sin verksamhet ägnade hon stor uppmärksamhet åt kopplingen mellan sina abstrakta textila kompositioner och den arkitektoniska miljön, utrymmet där de finns. Senare kunde Abakanovichs textilier fylla hela rummet: sådant var hennes gemensamma arbete med unga holländska konstnärer för administrativa byggnaden i 's- Hertogenbosch "Svarta miljön" (1970-1978) - den enda gobeläng som konstnären skapade för en specifik interiör. Det vanliga kontoret uppslukades av vågorna från en gigantisk (184 m²) backstage gjord av sisal, målad svart. Själva idén att inreda utrymmet i en administrativ byggnad på detta sätt såg ganska motsägelsefull ut [24] .

I mitten av 1980-talet vände hon sig till nya material och fortsatte att skapa antropomorfisk skulptur. Hennes cykel av trettiotre stiliserade människokroppar "Catharsis" (1986), skapad för Giuliano Gori Foundation ( Florens ) designades för utomhusdemonstration [16] . Konstnären fortsätter att utforska människans natur, hans förlust bland samma namnlösa som han. I en serie skulpturer från 1980- och 1990-talen, där Abakanovich vänder sig till nya material: metall ("Crowd of Bronze", 1990–1991; "Puellae", 1992), trä, sten och keramik, fortsatte hon temat mänsklig ensamhet i folkmassa [16] .

I slutet av 1970-talet och början av 1980-talet arbetade hon med grafik (kolteckningar) och oljemålning.

Anteckningar

  1. ↑ Magdalena Abakanowicz  (nederländska)
  2. ↑ Magdalena Abakanowicz  (engelska) - 2008.
  3. ↑ Magdalena Abakanowicz // FemBio : Databanken över framstående kvinnor
  4. ↑ Grimes W. Magdalena Abakanowicz, skulptör av Brooding Forms, Dies at 86  // The New York Times / D. Baquet - Manhattan , NYC : The New York Times Company , A.G. Sulzberger , 2017. - ed. storlek: 1122400; ed. storlek: 1132000; ed. storlek: 1103600; ed. storlek: 648900; ed. storlek: 443000 - ISSN 0362-4331 ; 1553-8095 ; 1542-667X
  5. ↑ Magdalena Abakanowicz // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopedia Catalana , 1968.
  6. ↑ Magdalena Abakanowicz // Berlins konstakademi - 1696.
  7. ↑ Nationalmuseums konstnärslista - 2016.
  8. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  9. ↑ RKDartists  (nederländska)
  10. ↑ Konstarkivet
  11. ↑ Artnet - 1998.
  12. ↑ http://www.artnet.com/artists/magdalena-abakanowicz/
  13. ↑ Inglot J. Den figurativa skulpturen av Magdalena Abakanowicz. - University of California Press, 2004 sidor = 12.
  14. ↑ Henryk Kurzynski. Polska lekkoatletyka 1945-1960 / Komisja Statystyczna PZLA. - Warszawa, 2014. - S. 194. - ISBN 978-83-64544-06-4 .
  15. ↑ Kyra Belan, Mary Beth Edelson, Amelia M. Trevelyan. The Art of Mary Beth Edelson  // Woman's Art Journal. - 2003. - T. 24 , nr. 2 . - S. 36 . — ISSN 0270-7993 . - doi : 10.2307/1358785 .
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kitovska-Lysiak M. Magdalena Abakanowicz . culture.pl Hämtad 9 maj 2015. Arkiverad från originalet 23 april 2015.
  17. ↑ 1 2 Savitskaya V. Transformation av spaljén. - M. : Galart, 1995. - S. 45.
  18. ↑ M. Constantine, JL Larsen. Beyond Craft. - S. 89. , citerad i: Savitskaya V. Transformation of the gobestry. — M .: Galart, 1995. — S. 46.
  19. ↑ Dessa två cykler förenades av ett gemensamt namn "Human Negatives"
  20. ↑ 1 2 Savitskaya V. Transformation av spaljén. — M .: Galart, 1995. — S. 46.
  21. ↑ Morawski S. Glosa do twórczości Magdaleny Abakanowicz  (polska)  // Projekt. - 1975. - Nr 4 . - S. 33. , citerad i: Savitskaya V. Transformation of the gobestry. — M .: Galart, 1995. — S. 46.
  22. ↑ Magdalena Abakanowicz. Tyger. Katalog. — Łódź, 1978.
  23. ↑ Biennale Tapisserie. katalog. - Lausanne, 1985. - S. 33. , citerad i: Savitskaya V. Transformation of the gobestry. — M .: Galart, 1995. — S. 47.
  24. ↑ Se: Savitskaya V. Gobelängens förvandling. - M . : Galart, 1995. - S. 67.

Litteratur

Länkar

Museer Artiklar
  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk