Ny gobeläng eller modern gobeläng , textilkonst ( eng. Textile art, Fiber art, Art Fabric, Soft Sculpture ) är en riktning inom textilkonsten som har utvecklats sedan 1960-talet, skapandet av verk av naturliga eller syntetiska fibrer med hjälp av olika vävning , sticktekniker knutar , vävning , metoder för att dekorera tyger. Fokus för Fiberkonst ligger på de material som används och hantverket. Det utilitaristiska syftet med de skapade föremålen ligger kvar i bakgrunden och ger vika för konstnärligt värde.
Konsten att modern gobeläng tar sin början i traditionell gobelängvävning, vars centrum i modern tid var Frankrike . Under andra hälften av 1800-talet föll gobelängkonsten, på grund av utvecklingen av maskinvävning, såväl som förändringar i kundernas preferenser, i nedgång. Tapetens roll reducerades till en kopia av stafflimålningen .
Försök att återuppliva den klassiska gobelängen i en ny form gjordes i slutet av 1800-talet ( William Morris i Storbritannien, Aristide Maillol i Frankrike) och från mitten av 1920-talet (Marius Martin, Marie Cuttoli, även Frankrike) [1] .
Den mest radikala reformen av gobelängkonsten genomfördes dock av Jean Lurs på 1950-talet. Efter misslyckade försök att återställa gobelängen som en monumental och dekorativ konst under förkrigsåren övergick Lyursa till att studera medeltida vävares arbete och sökandet efter konstnärer under 1910-1930-talet. Enligt Lyurs, för återupplivandet av konsten att väva gobeläng, var det nödvändigt att inte bara gå bort från den bokstavliga reproduktionen av målning. Det var nödvändigt att överge "staflitänkande" till förmån för ett dekorativt, för att ta hänsyn till egenskaperna hos gobelänger som är förknippade med materialet från vilket det är skapat, med en uppsättning tekniska tekniker och slutligen med dess betydelse och plats i det inre . Fabriken i Aubusson , med mästarna som han arbetade nära, blev det kreativa laboratorium för tapetreformatorn Lurs . Jean Lursat blev inte bara grundaren och teoretikern för en ny riktning inom konsten. Han visade sig vara en begåvad arrangör och främjare av gobelängkonsten över hela världen. Han blev en av grundarna av CITAM - International Centre for Ancient and Modern Tapiseries och initiativtagaren till att under CITAM:s överinseende sedan 1962 hålla den internationella Tapiseries Biennale i Lausanne , som senare blev det viktigaste forumet för världens textilkonst [2] [ 3] .
Under 1950- och 1960 -talen förlorade Frankrike sin ledande ställning inom området för konstnärlig textil. Den andra vändningen i utvecklingen av gobeläng av 1900-talet gjordes av mästarna i Skandinavien , Östeuropa , Japan och USA . Denna period kännetecknas av ökad uppmärksamhet på gobelängernas plastegenskaper, användningen av icke-traditionella moderna material, inklusive icke-textil, en återgång till antika vävtekniker (till exempel makrame ). Gobeläng är inte längre ett föremål med ett specifikt funktionellt syfte, det blir ett konstobjekt ( engelska konstobjekt ). Dessutom utförs arbetet från början till slut av en konstnär - detta tillstånd utökar hans kreativa möjligheter, men utesluter cartonier från processen att skapa gobelänger. Den moderna gobelängen har gått från ett tvådimensionellt verk genom ett föremål som liknar en skulptur (till exempel verk av Sheila Hicks ), till en miljö , en gobeläng-miljö som kan penetreras, utforskas från insidan och till och med utföra alla åtgärder med den. Som ett konstnärligt objekt har miljön den starkaste känslomässiga inverkan på betraktaren. Vissa forskare särskiljer tre underarter av gobeläng-miljö: arkitektonisk miljö, kostym och experimentell [4] [5] .
Ett separat kapitel i gobelängens historia består av verk gjorda i länderna i det tidigare sovjetiska lägret. Betydande framgångar uppnåddes av mästarna i Polen ( Abakanovich ) och Ungern . I Sovjetunionen kan den lettiske konstnären Rudolfs Heimrats med rätta anses vara grundaren av den moderna gobelängen , som tillsammans med Georgs Barkans fastställde dess estetiska principer i början av 60-talet av XX-talet [6] . Heimrats verk kombinerade traditionerna för klassisk gobeläng och tekniken för nationell lettisk vävning [7] . Som lärare kunde Heimrat bestämma de individuella egenskaperna hos den framtida mästaren, och tog upp en hel galax av gobelängkonstnärer ( Wigner , Bogustov ) [8] . Originaltapetskolor fanns också i andra regioner i Sovjetunionen - Estland ( Erm , Reemets [9] ), Litauen ( Balchikonis [10] , Gedrimene ) (i allmänhet tog den baltiska skolan mycket från den franska gobelängen, återupplivad av Jean Lurs och den polska gobelängen 60-1990-talet), Ukraina, Moldavien, Georgien ( Kandareli ), i Moskva och St. Petersburg.
För närvarande finns handgjorda gobelänger i två former. Å ena sidan är dessa författares verk, å andra sidan är de reproduktion av historiska gobelänger i fabriker som ligger främst i länderna i Sydostasien. Författarens gobelänger har i sin tur två divergerande trender. En av dem följer de viktigaste trenderna inom samtidskonsten och blir fullfjädrade installationer av postmodern konst (Abakanovich, Sidars). Den andra - förkunnar en återgång till traditionell gobelängvävning, vilket minimerar tekniska experiment. Vissa mästare i denna grupp betonar verkets allmänna dekorativitet, dess koloristiska briljans (Yurchenko). Deras gobelänger är nära verk av teatralisk konst - gardiner, kulisser, etc. Andra - använder i gobelängen estetiska tekniker som är inneboende i grafik eller målning. Här ägnas särskild uppmärksamhet åt kompositionens filosofiska innehåll ( Bruskin [11] , Madekin , Tolstikova ).