Abstraktionism

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 26 mars 2016; validering kräver 301 redigeringar .
Abstraktionism
Samling av verk Kungliga konstmuseet
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Abstraktionism ( latin  abstractus - "abstrakt", icke-objektiv konst [1] ) är en riktning inom 1900-talets konst, där man istället för att avbilda verkligheten använder ett system av rent formella element, såsom en linje, ett plan, en färgfläck, en abstrakt konfiguration [2] .

Abstrakt konst manifesteras inte bara i måleri och skulptur , utan också i alla andra konstformer, främst inom musiken .

Det abstrakta språket i konst dök upp under antiken, vilket framgår av abstrakta ornament på ytorna av antika artefakter. Fram till nu återstår frågan vad som såg ut först, abstrakt eller realistisk konst.

Abstrakt målning dök upp i början av 1900-talet , när idén om att rita abstrakta former tog målares sinnen i besittning, det vill säga sinnen hos människor som främst målar med oljefärger på duk (Kort: Betraktaren själv tänker ut meningen).

De mest kända abstrakta konstnärerna är: Wassily Kandinsky (grundare), Kazimir Malevich , Alexander Rodchenko , Frantisek Kupka , Arthur Dove , Francis Picabia , Mikhail Larionov , Piet Mondrian , Paul Klee , El Lissitzky , Alexander Archipenko , Robert Delaunay , Jackson Pollock , Barnet Newman , Mark Rothko , Clyfford Still , Mark Tobey , Franz Kline , Pavel Filonov , Yuri Zlotnikov , Victor Vasarely , Arnulf Rainer , Anthony Tapies , Willem de Kooning , Gerhard Richter , Jerry Zenyuk , Brice Marden , Ivan Marchuk , Cy Twombly Riley , Ellsworth Kelly , Evgeny Chubarov .

Abstrakt konst präglas av universalism, abstrakt konst presenteras som en universell modell av världsordningen. Genom att arbeta med bildspråkets primära element vänder sig konstnärerna till allmänna och grundläggande kompositionsprinciper.

Historik

Start. 10-30-talet av XX-talet

På 1910-talet skapar målare i Europa och USA de första abstrakta konstverken; pionjärer inom abstrakt konst var: Wassily Kandinsky , Arthur Dove , Frantisek Kupka , Piet Mondrian , Francis Picabia , Robert Delaunay , Kazimir Malevich . Termen icke-objektiv konst , som används i västerlandet som en synonym för abstraktionism, lånades av V. Kandinsky från verk av Andrei Bely [1] .

År 1910 i Tyskland, i Murnau, målade Wassily Kandinsky den första abstrakta kompositionen (akvarell), som för närvarande finns på National Museum of Georgia . Från Kandinskys memoarer kom idén om abstrakt målning till honom när han vände en målning av Claude Monet och märkte att den såg bättre ut upp och ner.

De första abstraktionisternas estetiska begrepp antog att konstnärlig kreativitet återspeglar universums lagar, gömda bakom yttre, ytliga verklighetsfenomen. Dessa mönster, intuitivt uppfattade av konstnären, uttrycktes genom förhållandet mellan abstrakta former.

År 1911 introducerar Alfred Stieglitz Arthur Dove till Wassily Kandinskys abstrakta verk , som ett resultat, under perioden 1911 till 1912, skapar Arthur Dove en serie abstrakta pastellteckningar, som ställdes ut 1912 i New Yorks fotogalleri " 291" på 5th Avenue, det var inte bara den första utställningen av abstrakt konst i Amerika, utan också den första utställningen i världshistorien, som endast visade verk av abstrakt målning. Från 1905 till 1917 var chefen och ägaren av fotogalleriet "291" A. Stiglitz .

I oktober 1912, på Salon de la Section d'Or i Paris, ställde Frantisek Kupka ut en fullfjädrad abstrakt målning, cirka 2 meter stor, gjord i olja på duk " Figur i två färger " .

År 1913 hölls en Arsenal-utställning i tre amerikanska städer (New York, Chicago, Boston) , som visade 1250 verk, varav 30% kom från Europa och 70% var amerikanska författare. Utställningen besöktes av cirka 300 000 personer. Arsenalutställningen vände föreställningen om det amerikanska samhället om ett sådant fenomen som samtidskonst och blev startskottet för utvecklingen av samtidskonsten i USA. Initiativtagarna till denna utställning var Gertrude Whitney och Alfred Stieglitz .

I december 1915 öppnade utställningen "0.10" (NOLL-TEN) i Petrograd . Målningen av Kazimir Malevich " Svarta kvadraten " ställdes ut på denna utställning .

1921 hölls utställningen "OBMOKHU" i Moskva. Detta är en utställning av abstrakt konst, där installationen av själva ArtObjects för första gången i världshistorien genomfördes i ett nytt koncept, som kompletterar idéerna från de utställda abstrakta konstverken. Fram till den tiden skilde sig inte alla utställningar av abstrakt konst i grunden från utställningar av den gamla realistiska konsten från tidigare århundraden, där abstrakta målningar hängdes upp på väggarna i salarna på ungefär samma sätt som Shishkins landskap eller andra realistiska målningar av gamla skolan.

1926 publicerades boken av W. Kandinsky "Point and Line on a Plane", boken publicerades första gången 1926 i München, av Albert Langens förlag, en serie "Bauhaus-böcker" redigerad av Walter Gropius och Laszlo Moholy-Nagy. I den här boken beskrev Wassily Kandinsky sin förståelse av teorin om abstrakt målning. På de första sidorna av boken hävdar författaren att hans bok är det första försöket i världshistorien att börja skapa en vetenskapligt baserad teori om konst, att detta bara är det första steget i studiet av komplexa och oändliga, objektivt existerande, lagar av bildning och uppfattning av abstrakta former.

Mellan 1920 och 1930 var världens främsta och enda stora centrum för koncentrationen av abstrakta konstnärer Paris .

Den 19 juli 1937 öppnade utställningen "Entartete Kunst" - degenererad konst - i München - på utställningen ställdes omkring 650 verk av modern konst som konfiskerats från 32 museer i Tyskland. Utställningen reste till 12 städer i Tyskland och besöktes av 3 miljoner åskådare (ett sådant besöksrekord överträffades först på 2000-talet). I slutet av utställningen förklarades den fullständiga förstörelsen av hela samlingen av abstrakt och semi-abstrakt konst, som artefakter av en främmande antitysk kultur. Men på grund av de mycket höga priserna för vissa dukar, bestämde de sig för att behålla en del av samlingen för vidare försäljning.

40-50-talet av XX-talet

I slutet av 1940-talet, efter att många europeiska abstrakta konstnärer, diskriminerade av nazisterna och kommunisterna, emigrerade till USA, blev New York det nya världscentrum för abstrakt konst, i USA, för första gången i historien. Amerika, avancerad modern konst dök upp, vars representanter var både invandrare och de födda i Amerika. Konstnärerna i denna våg gick till historien som "New York School" Jackson Pollock , Mark Rothko , Barnet Newman , Clyfford Still , Mark Tobey , Franz Kline , Willem de Kooning , Arshile Gorky , de proklamerade "medvetslöshet" och automatism av kreativitet , oförutsedda som deras metodeffekter ("action painting"). I sina estetiska begrepp blev en icke-objektiv komposition ett självförsörjande objekt, uteslutande associationer till verkligheten.

Den europeiska motsvarigheten till New York School var Tachisme , vars representanter var Hans Hartung , Pierre Soulages , Wolsa , Georges Mathieu . Konstnärer försökte använda oväntade, icke-standardiserade kombinationer av färg och textur, skulptörerna Eduardo Chillida , Seymour Lipton och andra skapade kompositioner med hjälp av icke-triviala metoder för bearbetning av material.

60-70-talet av XX-talet

På 1960-1970-talet. en märkbar trend inom abstraktionismen är att utveckla principerna för geometrisk abstraktion op art , med hjälp av optiska illusioner om perception av platta och rumsliga objekt - Bridget Riley , Victor Vasarely .

Parallellt uppstod post-painting-abstraktion , vars principer var reduktion och yttersta förenkling av bildformer; efter att ha ärvt regelbundna geometriska former från geometrisk abstraktion, eftermålade abstraktionsrundor, "mjukar" upp dem. Anmärkningsvärda representanter för denna trend är Frank Stella , Ellsworth Kelly , Kenneth Noland .

En annan gren av abstrakt konst som dök upp samtidigt var minimalismen  - Barnet Newman , Saul Levitt

80-90 år av XX-talet

På 1980-1990-talet. Den postmoderna krisen har spridit sig till abstrakt konst också. Många dåtidens curatorer och konstnärer uttryckte uppfattningen att slutet på måleriets historia hade kommit och att inget nytt, i betydelse jämförbart med målningarna av 1900-talets stora abstrakta konstnärer, skulle skapas. Vid den här tiden dök det inte upp något i grunden nytt, artister från 1960-talet, som Arnulf Reiner , Gerhard Richter , Jerry Zenyuk , Bryce Marden , Ivan Marchuk , Bridget Riley , Cy Twombly , Ellsworth Kelly , Yuri Zlotnikov .

Under denna period dyker ett nytt koncept av The New New Art upp, det vill säga en ny konst som dyker upp efter den postmoderna krisen .

Kenneth Noland , i sin artikel från 2004 "More On Mainstream Modernist Painting and The New New" - "I more detail about the mainstream in modernist and new new painting" - här beskriver han sin vision av måleriets historia under 1980-90-talet, erbjuder en lista över de mest intressanta nya abstrakta konstnärerna: Bill Kort, Dan Christensen , Gorden Terry, James Hendricks, James Walsh, Jean Miotte , Lauren Olitski, Mark Raush, Neil Marshall, Pat Lipsky , David Reed, Clay Ellis, Giuseppe Albi , Declan O'Mahoney, Walter Darby Bannard , Jules Olitski , Ann Walsh , Darryl Hughto, Susan Roth, Peter Bradley, Robert Scott, Sandi Sloan, John Hoyland , John MacLean, John Griefen, Jill Nathenson, Larry Zox , Molly Morris, Stephen Achimore, Scott Bennet, Ronnie Landfield , Sheila Gehrling, Harold Feist, Frank Bowling , Francine Tint , Terry Keller, Doug Haynes, Jeremy Down, Kikuo Saito , Jiri Malik, Randi Bloom, Michael Williams, Paula DeLuccia, Joseph Marioni, Morris Louis , Jules Olitski , Helen Frankenthaler , Friedel Dzubas , Jack Bush .

2000 -talet

Sedan början av 2000-talet har monumentalt abstrakt måleri i form av graffiti och väggmålningar blivit ett nytt massfenomen. Och även om själva fenomenet urban graffiti dök upp på 1960-talet, började abstrakta former av graffiti att utvecklas massivt först vid 1900- och 2000-talens skiftning.

I sitt konstnärliga väsen är graffiti och väggmålningar ett och samma, väggmålningen skiljer sig från graffiti genom motsatt juridisk status. Skillnaden är att graffiti är när en konstnär självständigt hittar en vägg och målar utan samtycke från sin ägare, medan väggmålning är dess motsats, det vill säga konst som överenskommits med väggens ägare.

Den avgörande faktorn för uppkomsten av en ny abstrakt graffitikultur var det massiva introduktionen av Internet, konstnärer från hela världen fick för första gången i historien snabb tillgång till relevant information. Det globala utbytet av konstnärliga idéer började äga rum mycket snabbt och drog till sig sociala grupper för vilka det var omöjligt att få tillgång till information om samtidskonst under tiden före Internet.

Nya konstnärer som målade med sprayfärger i sprayburkar på städernas väggar och skisser på datorer skilde sig radikalt i sin livsstil och kreativa metoder från abstraktionisterna från tidigare generationer, och som ett resultat öppnade sig nya konsthorisonter för dem , bakom vilka nya former och nya konstnärliga tekniker dök upp.

Samtidigt började processen med musifiering av abstrakt graffiti, olika metoder för musifiering används, inklusive att släpa väggar med graffiti utskurna ur stadslandskapet in i museernas salar.

2010 - 100 års historia av abstrakt målning har passerat

På 2010-talet blev parametrisism en i grunden ny trend inom abstrakt måleri. Termen "parametricism" sattes först i masscirkulation efter publiceringen av Patrick Schumachers bok "The Parametric Manifesto" publicerad 2008. I den här boken bevisar Patrick Schumacher rimligt och övertygande att parametrism, som dök upp på 1990-talet som en ny stil baserad på nya principer för datormodellering, är en ny global stil som har ersatt jugendstilen; parametri, som har sitt ursprung i arkitekturens miljö, kommer oundvikligen att spridas till alla sfärer av mänsklig aktivitet, inklusive abstrakt konst. Nya former av abstrakt parametriskt måleri har uppstått som ett resultat av sammansmältningen av parametrisk arkitektonisk erfarenhet och erfarenheten som samlats av hela måleriets historia, inte bara dess abstrakta period. Nu är det svårt att nämna namnen på framstående konstnärer inom abstrakt parametri, men de finns definitivt och de flesta av dem dök upp på 2010-talet, även om redan på 2000-talet skapades flera första parametriska abstraktioner, eller snarare abstraktioner med parametriska element. Man vet bara med säkerhet att det fram till år 2000 inte fanns någon parametri i målning.

Resin Art är ett annat nytt fenomen inom abstrakt måleri som har dykt upp under detta decennium av 2000-talet. Resin Art är nära färgfältsmåleri, konsten att direkt agera och i dess djupaste väsen är en ny sorts abstrakt expressionism , och konceptet med ett besläktat koncept av Jackson Pollock , medan teknologin för att skapa Resin Art-målning naturligt dras mot former som är karakteristiska för parametri. Under detta decennium dök Instagram upp , som spelar en speciell roll för att sprida aktuell information om tillståndet för världens abstrakta konst. Ungefär sedan 2018 har Instagram blivit ett socialt nätverk med maximalt engagemang från publiken, jämförbart med Facebook och YouTube . Det fanns inget liknande före tillkomsten av det utvecklade Instagram, Instagram är en konceptuellt ny typ av informationsspridning som låter dig se utvecklingen av abstrakt konst inte bara i realtid, utan också starkt påverkar bildandet av en ny struktur av expertgemenskap, som oundvikligen påverkar vektorn för utveckling av abstraktionism, och hur konsekvensen blir en av faktorerna i framväxten av ny konst. Rollen för populära Instagram-bloggare för historien om utvecklingen av abstrakt konst liknar rollen för musikradiostationer som fick massa efter andra världskriget. Abstrakt konst blir offentlig för första gången i historien, precis som musikinspelningar som sändes på radio en gång var offentliga. Likheten mellan Instagram och radiostationer är lättillgänglighet, att söka efter Instagram-bloggare på en smartphone är lika enkelt som att söka efter musikradiostationer med en radio. Som ett resultat av detta har abstrakt konst blivit tillgänglig för de flesta sociala grupper som innan internet och Instagram var i en informationsblockad; redan på 1990-talet var nästan 100 % av dem som var intresserade av ämnet abstrakt konst i en sådan partiell eller fullständig informationsblockad (nästan 100 %, det är mycket mer än 99 %). Instagram skiljer sig från det globala internet genom att det är mycket lättare att navigera i det än på det globala internet.

Instagram spelar en så viktig roll att historien om att få information om världens tillstånd för abstrakt konst kan delas in i tre steg: 1:a - före tillkomsten av det offentliga Internet, 2:a - efter tillkomsten av det offentliga Internet och före tillkomsten av en utvecklad Instagram, 3:e - efter tillkomsten av utvecklad Instagram

1920 -talet

Den första viktiga historiska händelsen under det nya decenniet är förknippad med öppnandet den 12 december 2019 i Miami av det första graffitimuseet Museum of Graffiti  - museumofgraffiti.com, många av konstnärerna i detta museum är representanter för abstrakt konst.

Abstrakt konst idag

Du kan hitta aktuell information om vad som händer med abstrakt konst nu på sociala nätverk och sajter kopplade till ArtFairs (ArtFire), det vill säga samtidskonstmässor, de största ArtFairs är ART BASEL, ART FRIEZE och Venedigbiennalen . Den senaste konsthistorien manifesteras också i de mest utvecklade konstgallerierna som sysslar med abstraktion, som har sina kontor runt om i världen, såsom White Cube Art Gallery, Gagosian Gallery, Saatchi Gallery. De största museerna i världen som specialiserat sig på abstrakt konst: Tate Modern , Pompidou Center , Solomon Guggenheim Museum , New York Museum of Modern Art och New Museum of Modern Art i New York , Whitney Museum of American Art .

Hittills har 4 koncentrationspunkter för abstrakt konst bildats i världen med en fullfjädrad infrastruktur som är nödvändig för dess stöd och utveckling - dessa är London , Paris , New York och Los Angeles

Galleri

Se även

Litteratur

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Sergey Daniel. Från inspiration till peflexi: Kandinsky som konstteoretiker // V. Kandinsky . Peka och linje på ett plan. St Petersburg: Azbuka, 2017, s. 10
  2. ↑ ABSTRACTIONISM • Stor rysk uppslagsbok - elektronisk version . bigenc.ru . Hämtad 1 februari 2022. Arkiverad från originalet 22 maj 2021.
  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk