| Evgeny Chubarov | |
|---|---|
| Namn vid födseln | Evgeny Iosifovich Chubarov |
| Födelsedatum | 11 december 1934 |
| Födelseort | Med. Nizhnee Bobino , Bashkortostan , USSR |
| Dödsdatum | 2 december 2012 (77 år) |
| En plats för döden | Staden Mytishchi, Moskva-regionen, Ryssland |
| Land | |
| Genre | måleri , grafik , skulptur |
| Beskyddare | Gary Tatintsyan |
| Utmärkelser | Pollock-Krasner-stipendiat |
| Hemsida | chubarov.art |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Evgeny Iosifovich Chubarov ( 11 december 1934 , Nizhnee Bobino , Bashkortostan - 5 december 2012 , Mytishchi, Moskva-regionen) är en rysk målare , konstnär , skulptör och grafiker.
Evgeny Iosifovich Chubarov föddes den 11 december 1934 i byn Nizhnee Bobino , Mechetlinsky-distriktet i Bashkiria (far är armenier, mamma är Bashkir). Passionen för att teckna uppstod hos konstnären som barn, under inflytande av sin far. I sin ungdom, för att få ett mer prestigefyllt yrke, gick Chubarov till Zlatoust till sin farbror, som hjälpte honom att få ett jobb på Zlatoust Applied School of Metal Engraving. Konstnären studerade till juvelerare, designer av dekorativa vapen. Efter examen från college tjänstgjorde Chubarov fem år i armén i den baltiska flottan .
1959 reste konstnären till Saratov , sedan till Zagorsk (nu Sergiev Posad ), där han arbetade i restaureringsstudion av skulptören Dmitry Tsaplin. Snart träffade Chubarov sin blivande fru, Lyudmila Gukovich, som vid den tiden arbetade som pediatrisk allmänläkare i Istra, och 1961 gifte han sig med henne.
1963 går Chubarovs målningar "Mars" och "Fabrikslandskap" in i utställningen av unga konstnärer i Moskva. "Factory Landscape" publiceras sedan i tidningen " Art ", bara några månader efter att den förste sekreteraren för CPSU:s centralkommitté Nikita Chrusjtjov besökte utställningen "XXX Years of the Moscow Union of Artists" i Manezh och kritiserade konstnärer orienterad mot det europeiska avantgardet . Samtidigt var Chubarov förtjust i träskulptur och fick material från en ingenjör som han kände vid Zagorsk tegelfabrik. Enligt konstnärens hustrus memoarer var dessa porträtt i full längd, som påminde om fotografier av Auschwitzs offer.
60-talets grafiska och bildmässiga verk tolkar tydligt konstnärens intresse för eros, både fysiskt och psykiskt. Duken från 1969 föreställer en kvinna som sitter i knät på en man som har en mörkgrön fyrkant med slarvigt skissade ögon och mun istället för ett huvud. Tolkningen av mansfigurer som geometriska skuggor finns också i andra verk från denna period. Det maskulina förstås av Chubarov som opersonligt, ofullständigt, detta är grundstadiet i bildandet av undermedvetna impulser.
På 1970- och 80-talen gick Chubarov från enkla kompositioner till en nytolkning av förhållandet mellan målerisk och kroppslig massa och arbetade hårt med sin serie kraftfulla flerfigurskompositioner i bläck på papper. Kompositionsmässigt ärver hans verk Boschs "Carrying the Cross" (1515-1516), Boris Grigorievs expressionism under "Faces of Russia"-perioden (1920-30-talet) och Pavel Filonovs analytiska experiment . Om Chubarov tidigare målade enskilda figurer i lättläsliga relationer, skapar han nu situationer med maximal täthet, fyller duken med fler och fler nya ansikten och kroppar, sällan sammankopplade med en gemensam handling.
I "The Fight" (1982) likställer Chubarov dukens yta med kroppen, huden och suddar ut gränsen mellan den bildliga och den kroppsliga massan. Senare kommer en sådan förståelse av den bildliga ytan att hjälpa honom att gå vidare till slutlig icke-objektivitet. Motiven till "Kampen" kommer att finnas kvar hos konstnären under perioden av ren abstraktion, men de kommer att flytta in i många teckningar.
Andra dukar från 1980-talet är också fulla av referenser till dold och demonstrativ sexualitet, från bilden av en gravgrävare till karaktärer med avskurna lemmar eller rigor mortis i ansiktet.
Under flera decennier arbetade Chubarov på en serie stenskulpturer. I skulpturparken Museon i Moskva finns en sammansättning av 283 stenhuvuden placerade i en fristående mur och inhägnad med galler; denna struktur, såväl som innebörden av verket - ett monument över offren för stalinistiska förtryck - uppfanns inte av konstnären, utan av parkledningen, som tog emot dessa skulpturer som en gåva i mitten av 1990-talet.
1986 antogs Chubarov till Union of Artists of the USSR .
Den sovjetiska delen av Chubarovs biografi är inte rik på externa händelser och indikerar inte att konstnären försökte få fotfäste i tunnelbanan : hans namn förekommer inte i listorna över konstnärer som försökte ställa ut självständigt .
På inbjudan av konsthandlaren Gary Tatintsyan åker konstnären först till Berlin, där han bor och arbetar i 8 år, och sedan till New York. Vid denna tidpunkt äger den sista förvandlingen av hans sätt rum. Från expressionismen går Chubarov in i ren abstraktion och uppnår framgång - han blir stipendiat för Jackson Pollock-Krasner Foundation (otillgänglig länk) , deltar i utställningar tillsammans med de största konstnärerna från efterkrigsgenerationen . Chubarov kommer till abstraktion i det ögonblick då det upphör att vara en politisk gest av frigörelse från de officiella kraven på konst. Detta sena steg utanför den berättande konsten understryker hans inre oberoende från det konstnärliga sammanhang han var tvungen att arbeta i. Chubarov kunde koncentrera sig på den mödosamma produktionen av en icke-figurativ målning, först och främst som en sak, ett föremål i olika dimensioner, från dekorativt till psykologiskt. Chubarov själv ansåg sig vara arvtagaren till den ryska "arkaiska" kulturen, och drog en parallell till hans teknik med idéerna om Malevichs "svarta kvadrat", tolkade stilen på den ryska parsunan på ett originellt sätt, visuellt fånga världens energi. honom.
Sedan början av 1990-talet har Chubarovs huvuduppgift inom måleriet varit övergången till abstrakt målning i flera lager, utan "mörka passioner", tvärtom optimistisk i jämförelse med sovjettidens verk. Erfarenheterna av att skildra anarkistisk kroppslighet på 1970- och 1980-talen gjorde det möjligt för Tjubarov att överge självmanifesterande symboler. Konstnären övergav den nära kontakten med duken, karakteristisk för abstrakt expressionism, som gör bilden antingen till en fixering av en gest, som i Pollock , eller till ett spekulativt utrymme av ren färg, som i Rothko . Chubarov målade verk både för en närmare titt och för att se på långt håll.
I slutet av 90-talet återvände Chubarov och hans fru till Moskva och bosatte sig i en lägenhet i Mytishchi , där många representanter för inofficiell och officiell kultur ofta besökte (inklusive Ernst Neizvestny , Ilya Kabakov och andra).
År 2013, efter konstnärens död, grundades Evgeny Chubarov Foundation .
Det sammanförde konstnärens konstnärliga arv, vilket gav en möjlighet att lära sig mer om hans liv och kreativa prestationer, samt bekanta sig med konstsamlingen och arkivmaterial.
Chubarovs monumentala verk visades på välkända platser i Europa och USA, och senare i Ryssland. På grupputställningar ställdes Chubarovs verk ut i nivå med målningar av 1900-talets klassiker – Mel Bochner, Frank Stella, Saul Levitt, Damien Hirst, Peter Halley och Stefan Balkenhal.
2015 var Gary Tatintsyan Gallery värd för en personlig utställning av Jevgenij Tjubarov, tillägnad 80-årsdagen av konstnärens födelse [2] .
I augusti 2016, i den tyska staden Hagen , öppnade Karl Ernst Osthaus-museet en personlig utställning av konstnären "The Berlin Works" .
Pollock-Krasner-stipendiat.
Den 22 juni 2007, på den ryska auktionen av Phillips auktionshus , såldes E. Chubarovs målning "Utan titel" 1994 för ett rekordbelopp för en levande konstnär från Ryssland - 1 198 500 dollar.
