Mademoiselle de Maupin

Mademoiselle de Maupin
Mademoiselle de Maupin

Titelsidan för 1876 års upplaga
Genre Roman
Författare Theophile Gauthier
Originalspråk franska
Datum för första publicering 1835
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Mademoiselle de Maupin ( franska:  Mademoiselle de Maupin ) är en roman av Théophile Gauthier utgiven i Paris av förlaget Eugène Randuel 1835. Tillsammans med romanen är " Kapten Fracasse " ett av författarens mest populära verk bland allmänheten [1] .

Plot

Handlingen i verket, som delvis imiterar genren för brevromanen , är baserad på den halvlegendariska berättelsen om operaskådespelerskan Julie d'Aubigny (de Maupin, 1670-1707), en bisexuell och travesti som påstås upprepade gånger kämpade i dueller med män i Paris på 1690 -talet [2] .

Handlingen utspelar sig i en betingad modernitet. Den romantiskt anlagda 22-årige Chevalier d'Albert lider av oförmågan att hitta idealet om kvinnlig skönhet och den idealiska alltförtärande sensuella kärleken. Sambandet med den unga vackra änkan Rosetta låter honom delvis fylla den andliga tomheten och tillfredsställa det köttsliga begäret, men bara under några månader, varefter mättnaden gradvis sätter in. En ädel ung man kan inte skiljas från sin älskade, av rädsla för att krossa hennes hjärta, även om han förstår att hon i grunden är en sekulär kurtisan.

Situationen förändras efter hans bekantskap med Theodore de Seranne, en ung man med ett mycket vackert utseende, föremål för obesvarad kärlek till Rosetta, som, avvisad, en gång gick på allvar av förtvivlan. Känslig för alla manifestationer av materiell skönhet blir d'Albert förälskad i Theodore och misstänker honom för en förklädd kvinna, plågad av oförmågan att ta reda på sanningen och fruktar att hans känsla kan visa sig vara en skamlig onaturlig attraktion.

Theodore visar sig faktiskt vara en tjej, Mademoiselle Madeleine de Maupin, som efter att ha lämnat pensionatet bestämde sig för att skjuta upp sitt äktenskap för att lära känna männen bättre och låtsas vara en av dem. Efter att ha bemästrat färdigheterna att rida perfekt, efter att ha lärt sig att dricka alkohol i stora mängder och efter att ha lärt sig svärdsmanskap, lyckades hon bli sin egen bland de mest ökända festspelarna och mobbarna och blev känd som en mycket farlig duellist.

Samtidigt drabbas hon, liksom d'Albert, med sitt misslyckade sökande efter det kvinnliga idealet, också av en allvarlig besvikelse, eftersom den ideala gentlemannen inte kan hittas, och i verkligheten nästan alla män, trots att det finns många goda kamrater bland dem, visar sig vara rättvis boskap i fysisk eller moralisk. Genomförandet av hjältinnans dolda homosexuella böjelser hindras av de lärda moraliska reglerna och den otillräckliga förekomsten av motsvarande last i Madeleines välbekanta sociala miljö.

Sexuell intimitet förblir det enda mysteriet för henne, och för att fylla denna lucka öppnar hon upp för d'Albert, och bestämmer sig för att använda tjänsterna från en mer eller mindre anständig person för att få sensorisk erfarenhet. Chevalier finner i sitt utseende det önskade skönhetsidealet, men nästa morgon försvinner Mademoiselle, efter att ha tillbringat (på författarens otvetydiga antydan) flera trevliga timmar med Rosetta innan hon lämnade. Hon skickar ett brev till sin frustrerade älskare, där hon tydligt och tydligt anger orsakerna till varför hon inte kan stanna hos honom, informerar henne om att hon tänker förbli i Theodores skepnad i framtiden och råder inte att leta efter henne.

Handlingen med den unga skönheten Ninon, som Mademoiselle bär med sig under sken av en page boy, är också lånad av författaren från legenden om Julie de Maupin [3] , men lesbiska motiv är knappt beskrivna i den.

Förord

Ett betydelsefullt förord ​​till romanen, daterad maj 1834, studeras separat i litteraturkritiken, vanligtvis som en del av en studie av ursprunget till parnassians ideologi och begreppet Konst för konstens skull .

Provocerande till innehållet, liksom romanen själv, är förordet en lång invektiv till borgerligt hyckleri och tidnings- och tidskriftskritiker som anklagade författaren för omoralisk på grund av en artikel om Francois Villons verk [4] . Gauthier, vars ungdomsmotto var "Att skrämma de borgerliga" ( épater les bourgeois ), hånar den utbredda praxisen att täcka statyernas primära sexuella egenskaper med druvblad och andra lika hycklande dygdyttringar från moderna Tartuffes sida .

De mest svidande förebråelserna går till konstkritiker, och författaren ger en slags antropologisk klassificering av människor i detta yrke.

Kritikerns naturliga motvilja mot poeten är ett obestridligt faktum, som är lätt att bevisa för tvivlarna; detta är den sysslolösas fientlighet mot den som gör jobbet, drönaren - mot biet, valacken - mot hingsten. (...) En kritiker som inte har skapat något själv är en låg feg; han är som en abbot som bygger kycklingar åt en lekmans hustru: han kan varken svara honom i natura eller utmana honom till en duell.

Gauthier förlöjligar den primitiva, men mycket vanliga, inte bara bland de enkla invånarna, utan också bland sofistikerade kritiker, vanan att identifiera författaren med hans verk:

Att kalla en man för en fyllare för att ha beskrivit en orgie och en libertin för att avbilda utsvävningar är lika meningslöst som att förklara någon dygdig på grund av att han har skrivit en avhandling om moral; Varje dag ser vi exempel på motsatsen. (...) Säg vad du vill, men vår era är omoralisk (om detta ord har någon betydelse, vilket vi starkt tvivlar på), och vi behöver inte andra bevis på detta, det räcker med att titta på hur många omoraliska böcker det producerar och hur framgångsrika de är. Mer följer inte böcker, men böcker följer seder. Crebillon födde inte Regency, men Regency födde Crebillon.

Raderna, som enligt moderna litteraturvetares uppfattning inte helt med rätta anses vara ett slags manifest om "konst för konstens skull" [4] (Gaultier använder inte denna term där), skrevs som ett polemiskt svar på attacker. från utilitaristiska kritiker som krävde att konsten medförde sociala fördelar - lärde ut, exponerade och efterlyste sociala framsteg.

- Vad är syftet med den här boken? Hur kan den bidra till moralisk upplysning och välbefinnande för den mest talrika och mest missgynnade klassen? Hur! Inte ett ord om samhällets behov, ingenting för civilisationens och framstegets behov! (…)

Nej, dårar, nej, struma idioter, en bok är inte detsamma som gelatinsoppa, en roman är inte ett par stövlar utan sömmar; sonetten är inte ett clysterrör; drama är inte en järnväg, och har ingenting att göra med civilisationens prestationer, som leder mänskligheten längs vägen för framsteg. Nej, jag svär på alla tidigare, nuvarande och framtida påvars magkänsla, tvåtusen gånger nej! (…)

Jag vet att vissa föredrar kvarnar framför kyrkor och bröd som sådant framför andligt bröd. Jag har inget att säga till dessa människor. De förtjänar att bli ekonomer i denna värld och i nästa också. (…)

Vad är kvinnlig skönhet bra för? Så länge en kvinna är medicinskt stark och kan föda barn, kommer vilken ekonom som helst att känna igen henne som vacker. Varför behövs musik? Varför är det nödvändigt att måla? Vilken galning skulle föredra Mozart framför Mr Carrel och Michelangelo framför uppfinnaren av vit senap? Bara det som är absolut bra för ingenting är verkligen vackert; allt nyttigt är fult, eftersom det tjänar till att tillfredsställa något behov, och alla mänskliga behov är vidriga och vidriga, liksom hans svaga, eländiga natur. Den mest användbara platsen i huset är toaletten [K 1] .

Om boken

Kontraktet med förlaget slöts i september 1833, och författaren var tvungen att lämna in manuskriptet i februari 1834, men romanen publicerades först i slutet av 1835 i två volymer (den andra är daterad 1836) med undertiteln "Dubbel kärlek " ( dubbel amour ) [5] [6] . Den första upplagan infördes i Frankrikes bibliografi den 28 november 1835 under nummer 6182. Den första volymen skrevs 1834, då författaren bodde på Place Royale hos släktingar, och den andra sex veckorna året därpå, i ett rum på Rue Ledoyen, om vilket Gerard de Nerval berättar i "Bohemian in Love" [5] .

Gauthiers upphovsrätt för den första upplagan var 1 500 franc. År 1876 såldes ett exemplar av denna upplaga i utmärkt skick för samma summa [7] . Boken blev ingen succé hos allmänheten, resten av upplagan släpptes till försäljning 1837 under sken av en andra upplaga, som faktiskt kom ut först 1845 i en volym i-12. Förlaget hoppades att han efter framgången med " Fortunio " skulle kunna sälja "Mademoiselle de Maupin", men hans förhoppningar gick inte in. Boken såldes i cirka tre tusen exemplar per år [8] [6] .

Romanen gjorde författaren berömmelse i den litterära miljön, och Balzac och Hugo uppmärksammade honom , men den borgerliga allmänheten var indignerad, butiksägarna på gatan hotade ägaren till den knallröda västen med knytnäven och hade för avsikt att stämma [9] . Även tidskrifter som var vänliga mot Gauthier tog emot romanen kyligt. Hugo publicerade en lovordande artikel i tidningen Vert-Vert daterad 1835-12-15 , men utan signatur. Gauthiers vän och likasinnade, Charles Baudelaire , i en artikel om författaren 1859, hyllade också romanen [6] .

Framgången för boken kom först 1851, efter utgivningen av en ny upplaga av Charpentier, och från 1851 till 1883 gick romanen igenom 23 upplagor. Vid den tiden hade undertexten försvunnit, och förordet förstorades av författaren [6] .

I USA var romanen, på grund av förekomsten av homosexuella anspelningar och erotiska scener, faktiskt förbjuden fram till 1922, då förläggaren Raymond Halsey vann en rättegång mot New York Society for the Fight against Immorality ; i Ryssland publicerades en fullständig översättning av E. Baevskaya 1997.

Skärmanpassning

År 1966, regisserad av Mauro Bolognini , baserad på boken, sattes en film med samma namn upp i genren italiensk buffring.

Charlotte Brandströms äventyrliga TV-film " Julie, Chevalier de Maupin " (2004) är inte relaterad till romanen, eftersom den är en fri fantasi baserad på legenden om Julie d'Aubigny.

Kommentarer

  1. ↑ Gauthier höll sig faktiskt inte till sådana ensidiga åsikter, och redan den 27 december 1836 uttryckte han i en artikel i La Presse efter avhandlingen motsatsen: Det är bättre att ha vackra klockor som tjänar något än en dålig staty som inte tjänar något. Rädda för att bli stämplade som hantverkare, konstnärer gör ingenting; och jag frågar vad skulptörer och målare har till för, om inte för att utrusta våra bostäder, göra oss silverföremål, möbler, måla våra porträtt och måla våra hus. Naturligtvis skulle jag föredra fri och ensam konst, konst, som Narcissus, förälskad i sig själv. Men hur charmig Narcissus än var, dog han, lutad i sorg över sin spegelbild i källan, brast ut i gråt, sträckte ut sina utmärglade vita marmorhänder till honom förgäves. Och om konsten fortsätter att isolera sig från allt, som en ledsen tonåring, är jag rädd att den kommer att drabbas av samma öde (Citat i: N. T. Paskharyan, Theophile Gauthiers Romance Prose: Between Reality and Imagination, s. 532).

Anteckningar

  1. ↑ Kosikov, 1989 , sid. elva.
  2. ↑ Fougeroux de Campigneulles, 1835 , sid. 453.
  3. ↑ Fougeroux de Campigneulles, 1835 , sid. 454.
  4. ↑ 1 2 Pasharyan, 2012 , sid. 532.
  5. ↑ 1 2 Spoelberch de Lovenjoul, 1968 , sid. 72.
  6. ↑ 1 2 3 4 Theophile Gautier: Romans  (franska) . Theophilegautier.fr. Hämtad 26 mars 2016. Arkiverad från originalet 20 mars 2016.
  7. ↑ Spoelberch de Lovenjoul, 1968 , sid. 74-75.
  8. ↑ Spoelberch de Lovenjoul, 1968 , sid. 74.
  9. ↑ Kosikov, 1989 , sid. åtta.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Texter av verk
Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger