Musikalisk ljudskrift , även ljudrepresentation (tyska Tonmalerei, Wortmalerei; engelsk tone-painting, word-painting) [2] - den musikaliska retorikens teknik , i vokalmusik - för att illustrera textens innehåll med specifika musikmedel, i instrumental (ofta program)musik - stabil tillhörande extramusikalisk bild.
I ett typiskt fall imiterar musikalisk ljudinspelning naturfenomen (sjungande fåglar, surrande insekter, sorlande vatten, ylande vind, eko) och ljudet av livlösa, konstgjorda föremål (lokomotiv / ångbåtsvissling, ljud från en fabriksmaskin och andra mekanismer , ringning av knivar, kanonskott etc.), men också stabila symboliska, särskilt kristna , bilder.
Läroboksexempel på musikaliskt ljudskrivning: vokalensembler "Birdsong", "Battle <at Marignano>" ( K. Zhaneken ), violinsonat "Representative" av G. I. Bieber (med imitation av olika djur och fåglar), "Witches Sabbath" (femte del av " Fantastic Symphony " av G. Berlioz ), "Rustle of the Forest" (" Siegfried " av R. Wagner ), " Pictures at an Exhibition " och "Children's" av M.P. Mussorgsky , "The Play of Water" av M. Ravel , ouvertyr " 1812 " av P. I. Tchaikovsky , "Alpine Symphony" av R. Strauss , " Pacific 231 " av A. Honegger , " Peter och vargen " av S. S. Prokofiev , " Anläggningen. Musik av maskiner " A.V. Mosolov . Många och färgstarka exempel på ljudskrivning i N. A. Rimsky-Korsakovs musik : "Slaget vid Kerzhents" och "Entry" ("Kitezh"), " Humlans flyg " (" The Tale of Tsar Saltan "), musikalen bild " Sadko ", etc. .
Kristen symbolik - särskilt inom renässans- och barockmusik - förkroppsligades med hjälp av "standardiserade" kompositions- och tekniska tekniker: i melodi (till exempel nedåtgående och uppåtgående melodiska rörelser - uppstigning till himlen, nedstigning till helvetet), i harmoni (till exempel , i texter relaterade till korsfästelse - en ändring av diatoniska steg, uttryckt i skarpa toner , tyska Kreuz , "kors"), i polyfoni (till exempel en oändlig kanon för att illustrera texter om evigheten och oändligheten av Herrens rike) , etc.
I förhållande till vokal italiensk musik från 1500-talet - tidigt 1600-tal i engelsk och tysk litteratur används termen "madrigalism" (engelsk madrigalism) i samma betydelse - på grund av att experiment inom området för musikalisk ljudinspelning var koncentrerade i madrigalgenren [3] .
Estetiska och etiska bedömningar av ljudbild i musik har aldrig varit enhälliga. De skulle kunna bero på den dominerande ideologin i samhället i allmänhet och på en viss kompositionsteknik (kompositörens "mode") i synnerhet. Ibland var dessa uppskattningar motsatta även inom samma era och ett land, som i Italien på 1500-talet. Å ena sidan skrev Nicola Vicentino i sin avhandling Ancient Music Brought to Modern Practice (1555): "Musik är skriven i ord för att uttrycka idén (concetto), passioner (passioni) och affekter (effetti) som finns i ord, med hjälp av [musikalisk] harmoni” (Mus. IV.29). Å andra sidan förlöjligade Vincenzo Galilei i sin Dialogue on Ancient and Modern Music (1581) kompositörer som alltför nitiskt följde ordet:
Om de stöter på orden ett , två eller alla tillsammans , skriver de en röst, två eller sätter på alla röster med en ohörd panache. Andra, som sjunger en rad ur Petrarcas sextin På en halt tjur kommer hon [ödet] att rusa i jakten på Laura (et col bue zoppo andrà cacciando Laura) [4] , ackompanjera musiken med skakningar, rysningar, synkoperingar, som om de övervanns av hicka. <...> När de ser ord som betecknar färgskillnader, som mörka lockar eller ljusa lockar , skriver de svarta eller vita anteckningar för, som de säger, "att uttrycka idén (concetto) skickligt och graciöst." <...> De försöker till och med hitta ett ljuduttryck för orden blå och lila , precis som dagens köpmän målar tarmsträngar i olika färger <...> Och samtidigt är de fortfarande förvånade över att deras samtida musik inte gör det producera någon av de effekter som de gamlas musik är känd för, medan det tvärtom skulle vara värt att överraska om hon producerade sådan musik - trots allt är deras musik så långt ifrån uråldrig, rakt emot den och, [man kan säga], dess dödsfiende. <...> Utan lämpliga medel kan modern musik inte ens tänka på att producera dem, än mindre att uppnå dem. Det enda syftet med modern musik är att behaga örat (diletto dell'udito), medan syftet med antik musik var att inspirera en annan person med samma passion (affettione) som den innehåller [5] .
— Dialog om gammal och modern musik , 1581, s.89.