Rysk pojke

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 17 april 2021; kontroller kräver 13 redigeringar .
Rysk pojke

Affisch för filmen "Russian Boy"
Genre drama
militär
Producent Alexander Zolotukhin
Producent Edward Pichugin
Manusförfattare
_		 Alexander Zolotukhin
Medverkande
_		 Mikhail Buturlov
Philip Dyachkov
Sergei Goncharenko
Vladimir Korolev
Artyom Leshchik
Danil Tyabin
Operatör Airat Yamilov
Film företag Lenfilm
Fund "Ett exempel på intonation"
Varaktighet 72 min
Budget 621 822 €
Land  Ryssland
Språk ryska
År 2019
IMDb ID 9681728

Russian Boy är debutfilmen av den ryske regissören Alexander Zolotukhin [1] . Världspremiären ägde rum den 10 februari 2019 på den 69:e filmfestivalen i Berlin i Forum- programmet [2] .

Filmen producerades med deltagande av filmstudion " Lenfilm " av filmstödsfonden "Ett exempel på intonation" Alexander Sokurov , som blev dess konstnärliga ledare [3] . År 2016 presenterades målningens projekt under arbetstiteln "Ryktet" på pitchen av Ryska federationens kulturministerium och fick dess stöd. Dessutom stöddes bilden av regeringen i St. Petersburg [4] .

Plot

En enkel bykille Alyosha går som volontär till fronten av första världskriget . Efter en gasattack i det första slaget tappar han synen, men återvänder inte hem. Killen spikas på luftvärnsbatteriet och blir en "hörare" - en vaktpost som borde varna de andra om fiendens flygplans närmande. Parallellt utvecklas en berättelse om repetitionerna av Tauride-orkestern i moderna St. Petersburg , som förbereder sig för att framföra konsert nr 3 och symfoniska danser av Sergei Rachmaninoff [5] .

Cast

Filmen spelade följande skådespelare [6] :

Skådespelare Roll
Mikhail Buturlov Nazarka Nazarka
Philip Dyachkov Propagandist Propagandist
Sergey Goncharenko Officer Officer
Vladimir Korolev Alexei Alex (huvudperson)
Artyom Leshchik Makar Petrovich Makar Petrovich
Danil Tyabin Sjuksköterska Sjuksköterska

Filmteam

Enligt den officiella affischen arbetade följande personer med filmen: [7] :

Skapande historia

Filmidé och manus

Historien som berättas i filmen var en av regissörens första filmiska idéer. Den första versionen av manuset skrevs när Alexander Zolotukhin var inne på sitt tredje år i Alexander Sokurovs studio i Nalchik . Men sedan gjordes det om helt. Sedan förfinades manuset många gånger till. Den skapades på grundval av unika historiska fakta relaterade till första världskriget . Med tanke på det historiska materialets komplexitet pågick arbetet med filmen under mycket lång tid. Dess innehåll fördjupades, så den slutliga versionen skiljer sig mycket från de allra första proverna. Författaren valde en improvisationsmetod för att arbeta på en målning, när varje ny etapp utökar den ursprungliga idén. Men ändå, enligt regissören, fungerade många saker inte för honom [8] [3] .

Casting

Det var viktigt för regissören att visa den ryska manliga miljön som fanns i det ryska imperiets armé . Eftersom det var baserat på arbetare och bönder , människor med specifika karaktärer och öden, var urvalet av artister mycket noggrant. De hittades på gator, fabriker, på barnhem och bland kadetter i militärskolor. Därför, i filmen, är de flesta skådespelarna och de som är inblandade i publikscener inte proffs. Tack vare detta skapas en bild på skärmen inte av typiska modiga soldater, utan av de vanligaste människorna. Deras tal och uppförande lämnar inga tvivel om att handlingen verkligen utspelar sig under första världskriget. Även om regissören, som han själv erkänner, inte satte upp ett mål att på ett tillförlitligt sätt förmedla atmosfären från den eran. Det var svårt att hitta en skådespelare till huvudrollen. För skaparna verkade han vara "en mild, naiv pojke som nådde ut till människor, men med ödet bakom sig . " Till slut hittade regissören huvudskådespelaren - Vladimir Korolev - på ett barnhem [9] [2] .

Filmning

Inspelningen ägde rum i Lenfilm- studion i St. Petersburg , samt i Kronstadt och Viborg , och avslutades sommaren 2018 [3] [2] .

Filmtitel

Till en början kallades filmen "The Listener", eftersom huvudpersonen förlorar synen i den första striden och återstår att fungera som "Höraren" [3] . Sedan bytte han namn till "Russian Boy". Dessutom valdes en sådan sekvens av ord i titeln av författarna specifikt för ljudets skönhet. Precis som filmens utländska titel - "Russian Youth" inte kan anpassas helt till det ryska språket, så kan den ryska titeln - "Russian Boy" inte korrekt översättas till andra språk [8] .

Konstnärliga drag

Stil

För att skildra den del av bilden som visar första världskriget valde regissören en stilisering av bleka kornig film eller en färgad svartvit film , liknande Peter Jacksons dokumentär " De kommer aldrig att bli äldre ", sammanställd från en sällsynt krönika film och har samma lummiga - lerfärg. Denna teknik gör bilden så autentisk som möjligt . Tack vare antikens effekt och scenerna med orkestern invävd i handlingen kan tittaren få en känsla av att han befinner sig framför någons minne eller fantasi, som den som besöker en person medan han lyssnar på musik [2] [10 ] .

Skaparen närmar sig skildringen av kroppsliga sår och andra fysiologiska detaljer om krigets fasor på ett känsligt sätt. Ramarna är som ett blekt fotografi, där det, även om man önskar, är omöjligt att se såren i detalj. Den sanna anledningen till detta tillvägagångssätt är troligen inflytandet från hans mentor. Alexander Sokurov är känd för sin vördnadsfulla inställning till uppvisningen av kriget, därför finns det inga blodiga scener i filmen om första världskriget [10] .

Musik

Filmen använder verk av Sergei Vasilyevich Rachmaninov , som framförs av Tauride Orchestra under ledning av Mikhail Golikov [2] .

Målningens ovanliga form är en illustration av den valda improvisationsmetoden. Till en början skulle ljudet vara speciellt, men Rachmaninoffs musik och orkester valdes långt senare – som en sammanslagning av konstnärliga och hantverksmässiga angelägenheter. Skaparna förstod att "berättelsen om en kille som förlorade synen borde ackompanjeras av ett speciellt ljud och musik, som ska förmedla energin, eran, dramatiken från den tiden, detta element, som hela Europa vrids in i, detta en bubbelpool av händelser, men samtidigt måste musik vara lyrisk, påminna om vår huvudperson - en enkel pojke, mycket snäll, fysiskt svag, men internt en mycket stark person" [8] .

Också, enligt Georges Niva , i den här bilden, som i filmerna av Alexander Sokurov, spelar musik en primär roll. Dessutom är även hennes frånvaro av stor betydelse i filmen. Detta är utvecklingen av den "Sokuroviska världen", där författaren vill förstå hur musikkonsten kan hjälpa till att uttrycka bildkonsten. Och i det här fallet, genom Rachmaninoffs musik, förmedlas betraktaren bilden av kriget [1] .

Kritik

Betyg [11]
Utgåva Kvalitet
Biokonst 8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor
Session 10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor
meduza 8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor
rysk tidning 8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor

Filmen fick generellt positiva recensioner från filmkritiker. Filmen mottogs varmt i den ryska pressen: på Criticism-aggregatorn har filmen en poäng på 84/100 baserat på 7 recensioner och ligger på tredje plats bland de bästa filmerna 2019 (från och med februari 2019) [12] .

Ryssland

Valery Kichin i " Rossiyskaya Gazeta " beskrev denna film som "födelsen av en regissör", och noterade dess värde för inhemsk film, men påpekade dock att filmen är hopplös för bred utgivning [13] .

Chefredaktören för tidningen Art of Cinema , Anton Dolin , noterade i sin krönika i Meduza de starka visuella och konceptuella aspekterna av filmen, jämförde handlingen med en liknelse, kallad huvudskådespelaren Vladimir Korolev imponerande, kameran arbetet var utmärkt, och själva filmen var mer Sokurovs än vad Sokurov själv filmade [14] .

Filmkritikern Yegor Moskvitin ger följande karaktärisering av filmen, och jämför den med Yury Nornshteins The Hedgehog in the Fog :

"... det är säkert att säga att filmen av Alexander Zolotukhin "Den ryska pojken" är en av de mest sårbara och humana filmerna i denna Berlinale . <...> Och det vackraste med det är sammanhanget som det förekommer i. Europa läser fortfarande 1913: The Summer of a Century , och den engelsktalande världen håller precis på att lära känna Peter Jacksons dokumentär They 'll Never Grow Old . <...> "Russian Boy" är vacker i den form den visades i Berlin. Om så önskas kan denna fantastiska historia till och med föreställas som en återberättelse av "Igelkotten i dimman", bara istället för dimma kommer det att finnas tyska gaser, istället för en ryggsäck - en soldats bowlerhatt ... <...> Framsidan på denna bild är samma skog målad av Norstein eller till och med bränd jord från " Drömmar " av Kurosawa : ett surrealistiskt utrymme som skyddar den mest realistiska sanningen från utomståendes ögon. Zolotukhins film lyckas fånga, hur banalt det än låter, den tragiska bräckligheten i en pojkes själ .

Väst

Bland västerländska kritiker fick filmen blandade recensioner. Den franske litteraturkritikern och historikern Georges Niva delade med sig av sina intryck av filmen:

"Första intrycket är häpnadsväckande av den visuella kraften. När ljuset tändes var alla tysta, och jag var tyst. Under ett sådant visuellt tryck kan man bara vara tyst. Den sista bilden är som en ram från Bergman ... Det finns en slående scen i filmen: hur pojkens ansikte förändras från smärta... <...> Den här pojken letar efter världen, som den blinde Bruegel letar efter för det . Det hade en djupgående effekt på mig.” [ 1]

- Georges Niva, från artikeln "Russian Boy": The World to the Touch" i tidningen "Seance" 11 februari 2019

Den tjeckiske filmkritikern och FIPRESCI -medlemmen André Johan Krous gav filmen 2 av 5 stjärnor i Celluloid Paradiso.Han beskrev filmen som lovande och med ett seriöst sammanhang, men förvandlades till ett skämt och pinsamt experiment. Enligt hans mening saknar bandet sammanhang för tittaren, det ger ingen tydlig bild för förståelse, och huvudpersonen gör ingenting för denna förståelse. Medan dirigentens ständiga kommentarer om sin orkesters framförande av Rachmaninovs verk och betoningen på deras reaktion på bandet vi tittar på är mycket irriterande [15] .

Redmond Bacon i Goomba Stomp betygsatte filmmediet och gav det 3 poäng av 5. Han såg på bilden skildringen av krig från en ung mans synvinkel, där författaren använder estetiken hos sovjetiska melodramer från 40-talet och 50-talet och ansluter sig därmed till mästerverken - filmerna " Ivans barndom " av Andrei Tarkovsky och " Kom och se " av Elem Klimov . Sambanden med orkestern har samma effekt som Benjamin Brittens Young Listeners ' Guide to the Orchestra in Moonlight Kingdom , men deras rytm skapar inget behagligt intryck. Han såg också en stark homoerotisk komponent i bilden , som visar sig i en mycket känslig vänskap mellan en blind pojke och hans assistent, som de njuter av, såväl som i andra scener med nakna människor som leker i ett badhus och en sjö. Denna märkliga lekfullhet, i strid med en seriös intrig, enligt hans åsikt hånar krigets natur till förmån för opartiskt beteende. Han kallade filmen djärv och riskabel, men det gav inte riktigt resultat. Regissören, enligt hans mening, smälter samman musik och bild på ett unikt sätt, och även om detta inte fungerar i filmen, gör det det fascinerande [16] .

Utmärkelser och priser

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Georges Niva . "Russian Boy": The World at Touch . Session (11 februari 2019). Hämtad 27 februari 2019. Arkiverad från originalet 28 februari 2019.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Olesya Troshina. Berlin 2019: En annan elev till Alexander Sokurov presenterade sin debut . Filmaffisch (9 februari 2019). Hämtad 28 februari 2019. Arkiverad från originalet 17 februari 2019.
  3. ↑ 1 2 3 4 Berlin Film Festival har valt två filmer om ryska pojkar . Hämtad 2 mars 2019. Arkiverad från originalet 1 juli 2022.
  4. ↑ Debuten av en elev till Alexander Sokurov kommer att visas på filmfestivalen i Berlin . Hämtad 4 mars 2019. Arkiverad från originalet 6 mars 2019.
  5. ↑ 1 2 Egor Moskvitin. "Russian Boy": Egor Moskvitin om den nya filmen av Sokurovs elev på Berlinale 2019 . The Art of Cinema (15 februari 2019). Hämtad 28 februari 2019. Arkiverad från originalet 1 mars 2019.
  6. ↑ Rysk pojke (2019). Full roll och  besättning . imdb . Hämtad: 6 mars 2019.
  7. ↑ Rysk pojke (2019)  (eng.) . imdb . Hämtad: 6 mars 2019.
  8. ↑ 1 2 3 Alexander Zolotukhin: "Vi ville visa manifestationen av den nationella karaktären under extrema omständigheter" . Hämtad 2 mars 2019. Arkiverad från originalet 2 mars 2019.
  9. ↑ Andrey Gorelikov. Alexander Zolotukhin: ""Rysk pojke" handlar om känslor som raderar det själviska "jag"" . Session (12 februari 2019). Hämtad 4 mars 2019. Arkiverad från originalet 6 mars 2019.
  10. ↑ 1 2 "Rysk pojke": Han kommer aldrig att bli äldre . Hämtad 3 mars 2019. Arkiverad från originalet 6 mars 2019.
  11. ↑ Kritik. Betyg för filmen "Russian Boy" (betyget bestäms av redaktören för aggregator baserat på tonen i recensionen) . Hämtad 28 februari 2019. Arkiverad från originalet 1 mars 2019.
  12. ↑ Kritik. Recensioner och recensioner av filmen "Russian Boy" . Hämtad 28 februari 2019. Arkiverad från originalet 1 mars 2019.
  13. ↑ Valery Kichin . Musik av profetior  (ryska) , Rossiyskaya Gazeta  (10 februari 2019). Arkiverad från originalet den 18 september 2021. Hämtad 2 mars 2019.
  14. ↑ Anton Dolin . "Russian Boy": en film av en student till Sokurov om första världskriget - till musik av Rachmaninoff  (ryska) , Meduza  (14 februari 2019). Arkiverad från originalet den 15 februari 2019. Hämtad 2 mars 2019.
  15. ↑ André Crous. A Russian Youth (2019)  (engelska) . Celluloid Paradiso (11 februari 2019). Hämtad 11 mars 2019. Arkiverad från originalet 14 mars 2022.
  16. ↑ Redmond Bacon. Berlinale 2019: "A Russian Youth" är en unik version av sovjetisk melodrama  (engelska) . Goomba Stomp (10 februari 2019). Hämtad 11 mars 2019. Arkiverad från originalet 22 juni 2020.
  17. ↑ Vinnare av XXXIV NIKI! . kino-nika.com . Hämtad 30 april 2021. Arkiverad från originalet 30 april 2021.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser