| Opera | |
| Pojken på Kristus på granen | |
|---|---|
| Ruzalina Nikiforova, artist i pojkens huvudroll, och truppens artister på scenen i Astrakhan Opera and Ballet Theatre under premiären av föreställningen. | |
| Kompositör | Sergei Alexandrovich Diaghilev |
| librettist | Sergei Alexandrovich Diaghilev |
| Librettospråk | ryska |
| Plot Källa | Berättelserna om F. M. Dostojevskij "Pojken vid Kristus på julgranen" och "Pojken med en penna" |
| Genre | opera |
| Handling | 2 med prolog och epilog |
| målningar | 3 |
| Skapandets år | 21 juli 2007 |
| Första produktionen | 27, 28 november 2021 |
| Plats för första föreställning | Astrakhan Opera och Balett Theatre , Astrakhan |
| Varaktighet (ungefär) |
2 h 05 m |
| Scen | Petersburg , ryska imperiet |
| Handlingstid | Julafton , 1800- talet |
"The Boy at Christ on the Christmas Tree" är en operaberättelse av S. A. Diaghilev i 3 scener (2 akter), libretto av S. A. Diaghilev baserat på berättelsen med samma namn av F. M. Dostojevskij , samt hans berättelse "En pojke med en penna" från "Writer's Diary" för 1876 . skriven i S:t Petersburg mellan 2003 och 2007. Premiär - 27 november 28, 2021 i Astrakhan på scenen på State Opera and Ballet Theatre framförd av artisterna från operatruppen. Konstnärlig ledare och chefsdirigent för premiärföreställningen V. V. Voronin , regissör Y. Khubatullina, scenograf V. Kazhlaeva, kostymdesigner F. Arkhipov, plastregissör Natalya Shurganova . 2022 nominerades operan till Onegin - priset 2022
Idén om en opera baserad på handlingen i två julhistorier av F. M. Dostojevskij "En pojke med en penna" och "En pojke vid Kristi träd" föddes av S. A. Diaghilev under hans studentår. Till en början planerade författaren att skapa en liten enaktsopera, men med tiden krävde den konstnärliga kapaciteten i Dostojevskijs berättelse att kompositören skulle tänka om formens skala. Originalversionen av librettot var klar 2000 , men arbetet med själva partituren började 2003 . Den omedelbara drivkraften för aktivt arbete med arbetet var döden av barnet till författarens nära vänner, vilket av en tragisk slump inträffade just på dagen för firandet av ortodox jul den 7 januari 2000. Dostojevskijs originaltext behöll till stor del sin originalitet i operalibrettot, endast ett fåtal nummer lades till kompositörens egna ord, liksom till texten hämtad från samlingen "Russian Folk Tales" av A.N. Afanasyev , och en dikt av S.A. Yesenin "Kaliki". I sin ursprungliga orkesterversion färdigställdes operan den 21 juli 2007 . För en mer framgångsrik marknadsföring av projektet användes till en början en sorts reducerad sammansättning av orkestern och den kombinerade användningen av artister. Ledningen för Astrakhan Opera and Ballet Theatre, som Diaghilev har samarbetat med under en lång tid, i personen av den konstnärliga ledaren Voronin V.V., blev intresserad av operan nästan omedelbart efter att arbetet med det slutförts, men produktionen var genomfördes endast som en del av firandet av 200-årsdagen av F. M. Dostojevskijs födelse tack vare stödet från presidentfonden för kulturella initiativ och den ryska kulturfonden . I samband med den kommande produktionen på stora scenen beslutade författaren att skapa en andra upplaga för en förstärkt orkester, som genomfördes våren 2021. Direkt för produktionen av operan inom ramen för projektet Art-Pro-Movement lockade teaterledningen unga specialister: regissör Y. Khubatullina, scendesigner V. Kazhlaeva, kostymdesigner F. Arkhipova och plastregissör Natalia Shurganova . produktionsperioden varade från augusti till november 2021. Pjäsen hade premiär den 27 och 28 november 2021.
På det hela taget bevarades den ursprungliga handlingen av de två berättelserna av Dostojevskij under skapandet av librettot. Men genom att kombinera två berättelser - en riktig ("Pojken med en penna") och en fiktiv ("Pojken vid Kristi träd") till en helhet introducerar kompositören-librettisten en ny skådespelarkaraktär - författaren, på vars räkning berättandet genomförs. Tittaren ser omedelbart alla andra karaktärer som författaren kommer på i verklig handling. Dessutom har alla andra karaktärer: försumliga, pojkens mamma, den gamla kvinnan och kvartalsvisa - sin egen utvecklade kompletta berättelse, direkt relaterad inte bara till pojkens öde utan också till de religiösa, mystiska, filosofiska övertonerna av arbete. Så de tre försumliga människorna, som personifierar djupet av den mänskliga naturens fall genom utsvävningar, fylleri och grymhet, blir vittnen till de svåra prövningar som pojken måste gå igenom. I slutet av arbetet visar de drag av omvändelse och hopp om rättelse. Bäraren av absolut ondska blir lagens representant - kvartalsmannen, som är den direkta boven i barnets död, inte bara för att han cyniskt slår honom, utan också på grund av den tidigare likgiltighet som han visar i det ögonblick då pojken behöver mest skydd. Tvärtom, bilden av pojkens mor tolkas av författaren mycket mer allmänt, upp till bilden av alla barns moder, som är avlägset förknippad med Guds moder i epilogen under framförandet av den citerade sången av F. Gruber "Silent Night" . Enligt kompositörens ursprungliga plan skulle delen av den osynliga rösten sjungas av artisterna av klädernas delar. Detta berodde på den kombinerade användningen av möjligheten att framföra operan på kammarteaterns lilla scen. Därefter försvann ett sådant behov, men på insisterande av regissören för premiärföreställningen, Y. Khubatullina, överläts delen av den osynliga rösten till utövarna av kläderna, som tillfälligt antog bilden av de forntida magierna som skulle dyrka den födde Jesus Kristus . Detta sammanföll absolut med författarens koncept, enligt vilket karaktärerna går igenom sin gradvisa andliga pånyttfödelse. Dessutom gjorde en sådan teknik det möjligt att komma bort från rättframhet när den förknippades med Gud ( Trenity ), vilket förstärkte betraktarens känsla av hög mystik och mystik.
Det musikaliska språket, enligt kompositören, är balanserat mellan tradition och innovation:
Vi, Petersburgare, älskar experimentet... att få människor ur ett tillstånd av balans, fred... men det här materialet tolererar inga friheter, därför... Jag balanserade mellan mina frestelser och önskan att fortfarande kapitulera till utvecklingen som min "alma - mater", men å andra sidan... försökte jag... leta efter någon ny intonation, för Dostojevskij är naturligtvis musikaliskt... ett mycket komplext språk... segt, "gogoliskt", sarkastiskt... tuff ibland . [1] .
Efter traditionen av klassisk opera använder Diaghilev formen av en talstruktur. Samtidigt innehåller varje nummer nästan alltid en direkt handling och utveckling av handlingen. Generellt sett är intonationerna, både vokala och instrumentala, ganska enkla och bygger på den traditionella användningen av systemet av ledmotiv med sin ganska dynamiska symfoniska utveckling och transformation.
Även om Diaghilev i sin intervju, som författaren gav till kompositören, musikforskaren och journalisten K. V. Guzenko i hans författares program "Culture. National Treasure" , säger att han nästan inte har några citat, men några direkta referenser till kända verk i musikuppträdanden är ändå fortfarande tillgängligt. Så genom hela operan (som nämnts ovan) finns det ett ledmotiv baserat på F. Grubers sång "Quiet Night", som symboliserar rättvisans högre makt. På slutet låter det redan som ett direkt citat av sången mot bakgrund av temat för den välkända jultroparen i kyrkligt bruk "The Virgin Today ..." Dessutom, i ett av numren med morgonrockar, ett direkt citat av " Gypsy Girl " och folkmusik " Suffering " används.
| Försändelsen | Premiär i Astrakhan
27 november 2021 dirigent V. V. Voronin |
Premiär i Astrakhan
28 november 2021 dirigent V. V. Voronin |
|---|---|---|
| Pojke ( sopran ) | Oksana Voronina | Ruzalina Nikiforova |
| Författare ( tenor ) | Roman Zavadsky | Roman Zavadsky |
| Pojkens mamma ( mezzosopran ) | Zinaida Dyuzhova | Tatyana Chupina |
| Kvartalsvis ( tenor ) | Roman Zavadsky | Roman Zavadsky |
| Old Woman ( mezzosopran / kontralto ) | Olga Bogush | Ksenia Grigorieva |
| Första dräkten ( tenor ) | Ivan Mikhailov | Ivan Mikhailov |
| Andra dräkten ( baryton ) | Andrey Shitikov | Sergey Taranenko |
| Tredje manteln ( bas ) | Dmitry Sharmanov | Andrey Puzhalin |
| Mummer ( baryton ) | Vadim Shishkin | Timofey Vershinin |
| Refräng, roller utan ord: fabrikstjejer, människor, barn på gatan, mödrar till döda barn, döda barn. | ||
Operans handling utspelar sig i St. Petersburg i slutet av 1800-talet.
Prolog .
Författaren vandrar längs St. Petersburg-gatan, där ljudet av festligt nöje hörs. Mot honom stöter han på en tiggande pojke. Hans mamma är sjuk och arbetslös.
"Jag är en romanförfattare, och det verkar som att jag komponerade en berättelse själv ...", - med dessa ord verkar författaren skicka pojken mot sitt öde.
Första bilden . "I källaren"
Pojken återvänder till källaren i slummen i S:t Petersburg, som har blivit en fristad för honom och hans sjuka mamma. Evigt berusade "halatniks" spelar kort, svordomar, skriker sånger. När de ser pojken gissar de att han fick lite pengar och kräver att han ska satsa på vodka.
Efter att ha fått vodka, piggar kläderna till, dansar "zigenaren", arrangerar en gycklarritual för vördnadsfull dyrkan av deras "helgedom", grimaserar, retar den gamla gamla kvinnan och kallar henne "svärbruden" till sin berusade kamrat .
Kvartalsvis dyker upp, ser smuts, utsvävningar, vodka, men viftar med handen och lämnar: allt detta fortsätter från dag till dag. Och de försumliga människorna fortsätter sitt festande och tvångsdricker Pojken.
Klangen från kyrkklockan påminner dem om att det är julafton i dag. Med ett tjut och skratt kommer ett gäng fabrikstjejer in. Dragspelet spelar, alla dansar en fyrkantsdans runt den rädda pojken och mamman, tills gumman skakar näven och sparkar ut dem på gatan.
Mamman kramar sin son och sjunger en avskedsvisa för honom. När pojken vaknar ligger hans mamma kall som en vägg och svarar honom inte. Pojken tar sin keps och går ut igen för att få lite pengar.
Andra bilden . "På gatan"
Myllret före semestern i staden. Pojken vandrar, bedövad av kylan. Ibland ger de honom några småmynt, ibland kör de bara iväg honom. Och utanför fönstren står smarta människor, dekorerade julgranar ... Han har aldrig sett hur rika lyckliga människor lever. I ett av fönstren ser pojken besynnerliga dockor och tittar på dem med förtjusning. Negligerna lägger märke till honom och vill skratta trycker de in pojken i huset av skratt. De bevakas av Quarterly.
Snart eskorteras pojken ut ur huset och släpper in honom en fin slant. Men pojken håller inte myntet med stela fingrar, tappar det och hittar det inte. Han torkar tårarna och springer vidare till ljudet av högtiden, dit folkmassan ser dockorna dansa till ljudet av rullbanan.
Pojken springer in i Quarterly. Han har tittat på denna ragamuffin länge och förstört bilden av semestern med sitt utseende. Kvartalsskrivaren med hat tar pojken i nacken och kastar honom till marken. Morgonrockar, nyktra till i fasa, trängs runt.
Går vidare till den tredje bilden .
Pojken känner ingenting längre. Han hör i mörkret en röst som liknar sin mammas: "Låt oss gå till min julgran, pojke ..." Nej, det här är inte min mammas röst, men väldigt snäll! Någon tar honom i handen, tar upp honom och leder
någonstans...
Tredje bilden . "På trädet"
Pojken ser att han har befunnit sig på en underbar plats med en förtjusande julgran, och på sidorna, som bakom en osynlig linje, finns det kvinnor. Det här är mödrar till döda barn. Barnen själva dyker upp: de dansar och sjunger. Och här är hans mamma. "Mamma, mamma, jag sover. Åh, vad skönt det är att sova här!” Ljus! Ljus! Ingen separation, ingen smärta. Allt lyser och lyser! Och runt pojkarna och flickorna, så ljust! "Men vilka är ni, pojkar och flickor, var kommer ni ifrån och var är jag?"
- Det här är Kristusträdet. Hon är alltid den här dagen på Kristus för små barn som inte har en julgran ... och vi är likadana som er, barn!
– Vi frös i korgar – de kastade oss i dem vid dörrarna till tjänstemän!
– Vi glömdes bort i sjukdomar av våra själars väktare från utbildningshemmet!
– Och vi dog av svält på våra mödrars vissna bröst!
Vilken typ av historier han hörde under de ljudlösa tårarna från mammor som stod bredvid honom!
Men så tändes ljusen på granen, underbara julbilder flöt och samma välbekanta röst sjöng: ”Nu är de alla som änglar, de är alla med mig nu, och jag själv är bland dem, och jag välsignar alla . ..”
Men Pojkens hjärta är rastlöst: ”Mamma! Och hur mår du?
- Pojke, gråt inte, du kommer att vara med din mamma, räck bara en hand.
Barnen ger honom en liten ficklampa, och de går högtidligt den ena efter den andra, så att Betlehemsstjärnan tänds efter att ha nått "himlen".
Epilog.
"Barn är ett konstigt folk, de drömmer och föreställer sig." Det svaga ljuset från lyktan lyser upp Petersburgs innergård, där den döde pojken ligger. Författaren frös på knä framför honom, bredvid honom sveper kläderna över gården:
- Och de hittade hans mor ... Hon dog före honom ... Båda träffade Herren Gud i himlen ...
De suckar, men kommer de att förändras? Vad är deras försenade ånger värda? Gud ensam vet...
Snöflingor faller tyst, och författarens desperata ord hörs på den ekande innergården:
"Och varför hittade jag på en så orimlig historia?"
Men någon annanstans, högt på himlen, hörs julens ord:
"Natten är tyst, natten är helig, stjärnan öser ljus från himlen ... Sov, heliga barn."
Astrakhans presenterade världspremiären av Sergei Diaghilevs opera (Ast-News)
Premiären av operan "Christ's Boy at the Tree" presenterades i Astrakhan (Izvestia)
Världspremiären ägde rum på scenen i Astrakhan Opera and Ballet Theatre (Astrakhan 24)