Jackson, Mahalia

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 26 oktober 2019; kontroller kräver 3 redigeringar .
Mahalia Jackson
grundläggande information
Födelsedatum 26 oktober 1911( 1911-10-26 )
Födelseort New Orleans , Louisiana
Dödsdatum 27 januari 1972 (60 år)( 1972-01-27 )
En plats för döden Chicago , Illinois
Begravd
Land
Yrken sångare , kompositör
År av aktivitet 1927–1971
sångröst alt
Genrer evangelium , andliga
Alias Halie Jackson
Etiketter Decca , Apollo, Columbia
Utmärkelser Grammy Lifetime Achievement Award Gospel Hall of Fame Grammy Award för bästa inspirerande prestation [d] ( 1961 ) Stjärna på Hollywood Walk of Fame
mahaliajackson.us
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Mahalia Jackson ( eng.  Mahalia Jackson ; 26 oktober 1911 , New Orleans  - 27 januari 1972 , Chicago ) är en amerikansk sångerska som till stor del bestämde det moderna soundet av gospel och andlig musik .

Biografi

Mahalia Jackson föddes 26 oktober 1911 på Water Street i New Orleans , Louisiana. Mahalia var det tredje av sex barn till Charita Clark och Johnny Jackson. Chefen för en stor familj arbetade som hamnlastare på dagarna och frisör på kvällen. Men på söndagarna blev han predikant, en högt respekterad man i negersamfundet.

Tidiga år

Fadern lyckades förmedla till Mahalia en känsla av värdighet och självförtroende, och hans söndagspredikningar stärkte hennes ande. Triumferande gospelsång: Swing Low, Sweet Chariot , Oh, What a Friend We Have in Jesus var hennes inspirationskällor. Från tidig barndom åtnjöt Mahalia kyrkokörmusik i Plymouth Rock Baptist Church, som hennes familj tillhörde. Mahalia började sjunga i tidig ålder. Redan vid fyra års ålder sjöng hon i ungdomskören i St. Mary's Baptist Church (St. Moriah Baptist). Bessie Smith , Ma Rainey och Enrico Caruso var favoritartister i familjen Jackson. Vid fem års ålder överlevde Mahalia sin mammas död och flyttade tillsammans med sin tioårige bror Peter till moster Paula. De fyra andra Jackson-barnen togs in av sin avlidna mammas systrar.

Lilla Mahalia ville bli sjuksköterska. Vid sju års ålder hjälpte hon Bessie, sin mammas yngsta syster, med ströjobb för två dollar i veckan. Så här beskriver Mahalia denna period:

"Careless Love" av Bessie Smith var hennes favoritlåt. Gospelinspelningar fanns inte på den tiden. Även om Mahalia aldrig framförde jazz , hade "Queen of the Blues" ett starkt inflytande på henne. Hon förklarade senare:

Vid tretton års ålder lämnade Mahalia åttonde klass i skolan för att försörja sig genom att arbeta tio timmar om dagen som tvätterska. I tonåren var hennes unika sångstil helt formad, med en kombination av djupt ljud, dynamisk rytm och uttrycksfull bluesfrasering .

Blir

Vändpunkten i Mahalias liv var en flytt 1927 för att bo hos moster Hana i Chicago . Hon arbetade som tvätterska och sjuksköterska när hon var sexton och arbetade hårt för att försörja sig. Några månader efter att ha flyttat till Chicago blev Mahalia solist med Johnson Brothers Choir i  Greater Salem Baptist Church . Vid den första repetitionen för Mahalia hörde körledaren henne och, imponerad av vad hon hörde, utsåg hon henne till solist. Johnson Brothers, en grupp ledd av Vastor Johnsons tre söner, var kanske den första professionella gospelgruppen som sjöng kyrkomusik i Chicago . De framförde till och med ett antal musikdramer skrivna av dem själva, där Mahalia Jackson spelade huvudrollen.  

Hennes karriär började med ett framträdande i ett underhållningsradioprogram. I mitten av trettiotalet upplöstes Johnson Brothers och Jackson började sin solokarriär, ackompanjerad av pianisten Evelyn Guy. På rekommendation av beundrare som hörde hennes röst i olika föreställningar tog Mahalia 1932 sin första och sista sånglektion.

Det tidiga trettiotalet var gospelmusikens storhetstid. Mahalia var den officiella solisten i den största svarta religiösa organisationen och tjänade pengar genom att sjunga på begravningar, i kyrkan och vid politiska möten.

Mahalia utbrast:

Vid tjugo, tjänade Mahalia tjugofem dollar från sin första skiva. 1935 träffade hon Isaac Hockenhal. Maken var tio år äldre än Mahalia. 1941 slutade äktenskapet i skilsmässa. De hade inga barn från detta äktenskap.

Tidig karriär, 1937 - 1945

1937 träffade hon pianisten Thomas E. Dorsey, som skrev många gospellåtar, inklusive "Precious Lord". Thomas A. Dorsey , känd som "gospelmusikens fader", blev hennes mentor och utgivare. Han skrev över 400 gospellåtar, som Jackson hjälpte till att popularisera. Det var under denna tid som hon lovade att bara sjunga gospelmusik. Mahalia Jacksons popularitet i Mellanvästern växte snabbt, och 1937 blev hon den första gospelsångerskan med Decca Records , och gjorde fyra inspelningar ackompanjerad av pianisten och organisten Estelle Allen. Märkligt nog inkluderade ingen av inspelningarna som gjordes under sessionen den 21 maj Thomas A. Dorsey, som hon redan var kreativt associerad med. Under denna tid släppte Decca singeln God's Gonna Separate the Wheat From the Tares , men försäljningen var blygsam, vilket ledde till ett uppehåll från inspelningen.

1939, efter att ha avslutat sin kurs som kosmetolog, öppnade Mahalia en skönhetssalong som heter Mahalia's Beauty Salon och en blomsteraffär som heter Mahalia's House of Flowers.

Under tiden fortsätter Mahalia Jacksons musikaliska karriär sin långa uppgång: hon började ge konserter i så avlägsna städer som Buffalo , New Orleans och Birmingham . Sångarens oefterhärmliga röst, charm och temperament fick ett erkännande.

Ökad popularitet, 1946–1950

I början av fyrtiotalet växte gospelmusikens popularitet i Amerika, och Mahalia ökade aktiviteten inom denna nya konstform på denna våg. Början på verklig framgång i en lysande karriär bör övervägas 1946, när hon blev inbjuden att delta i ett symposium om jazzens ursprung. Där ombads hon framföra flera låtar i närvaro av de mest framstående amerikanska musikforskarna och när hon var klar utbröt salen i applåder. Kritiker bombarderade henne med frågor och tvingade henne att sjunga till midnatt, symposiet ställdes in. 1946 skrev Jackson på med Apollo Records , även om hennes förhållande till företaget ofta var spänt. De första inspelningarna, inklusive "I Want to Rest" och "He Knows My Heart", var så dåliga att företaget praktiskt taget inte tillät dem att säljas. Efterföljande inspelningar, som singeln "Move on Up a Little Higher", som gjordes på uppmaning av regissören Art Freeman den 12 september 1947, blev den mest sålda gospelmusiken genom tiderna. Det såldes i så stora kvantiteter (1 000 000) att butikerna inte kunde hänga med efterfrågan. Plötsligt blev Mahalia Jackson en superstjärna - idolen för vita intellektuella och jazzkritiker.

Vissa inspelningar för skivbolaget Apollo, för första gången inom gospelmusik, innehöll en Hammondorgel istället för det vanliga ensamma pianot. Orgelns mjuka, enkla bakgrund och de långsamma tempon gjorde det möjligt att bättre lyfta fram sångerskans makalösa röst, vibratot och de lätta kurvorna i hennes röst. Ackompanjerad av pianisten Mildred Falls, organisten Ralph Jones och en kvartett ledd av den musikaliska ledaren Jack Halloran var sångaren populär bland den vita publiken. Att sjunga med Hallorans grupp flyttade henne bort från traditionell gospelmusik till en märklig hybrid av sentimental salongsmusik och gospelmusik.

Pinnacle of glory, 1950-1955

1950 var Mahalia Jackson med i The Ed Sullivan Show . Under denna period, när hon sjöng gospelmusik, tjänade hon 50 000 dollar om året. Den 4 oktober 1950 sjöng sångaren för första gången i Carnegie Hall i New York och slog alla publikrekord. Entusiastiska tidningskritiker gav utmärkta recensioner av hennes prestation. Den första Europaturnén 1952 tvingades Mahalia sluta före schemat i Bordeaux på grund av svår utmattning.

1952 vann hennes inspelning av "I Can Put My Trust in Jesus" det franska akademipriset, och i slutet av en framgångsrik turné i Europa blev hennes framförande av " Silent Night " en av de utomordentligt mest sålda inspelningarna i Norges och Danmarks historia. Mahalia besökte Frankrike, England, Holland, Belgien och Danmark.

Turnerade i Europa 1952, 1962-1964, 1971. Hon sjöng i Afrika, Japan och Indien 1970 och Israel 1961.

1954 startade sångerskan sin egen veckovisa radioshow på CBS, det första programmet i sitt slag som sände gospelmusik i USA. Mer än 80 inspelningar värda att vara bland de framstående evangelierna genom tiderna gjordes av Mahalia under åtta års samarbete med Apollo Records.

Också 1954 skrev Mahalia Jackson på ett skivkontrakt på 40 gospel med Columbia Records , som började med enkla låtar som "Rusty Old Halo". Hon komponerade några av gospelsångerna själv. Firman insisterade på ett stort antal inspelningar med orkester och kör, vilket var efterfrågat bland köparna, men orsakade missnöje med sångaren och friktion med Columbia Records .

Men med framgångarna med Mahalia Jackson kom den oundvikliga motreaktionen - purister förnekade populariteten av hennes musik, och på grund av hennes växande berömmelse ökade priset på hennes framträdanden så att i slutet av femtiotalet inga "svarta" kyrkor hade råd att bjud in henne.

Samma 1955 beslutade filmregissören Jules Schwerin, hänförd av Mahalia Jacksons sång, att göra en dokumentärfilm om hennes liv och arbete. Trots sångarens ökända envishet lyckades han övertyga henne att hjälpa till att göra filmen, och hon tog till och med regissören till New Orleans-området, där hennes barndomsår spenderades. Fattigdom och osäkerhet om framtiden satte tunga spår och påverkade sångarens karaktär. Ofta, redan i vuxen ålder, med endast kontant betalning för föreställningen, lämnade hon konserten med 5 000 dollar gömd i sin bh. Jules Schwerin säger att på grund av sin snäva natur sparkade sångerskan sin vanliga ackompanjatör Mildred Fals för att hon bad om en höjning till $300 i veckan när hon tjänade upp till $7 000 per natt. [ett]

Festivaler, filmer, 1957-1960

Sommaren 1957 uppträdde Mahalia Jackson för första gången på Newport Jazz Festival. Efter två år av övertalning accepterade sångaren ett erbjudande från Columbia Records och gjorde i februari 1958 en inspelning med Duke Ellingtons orkester . Imponerad av Duke Ellingtons monumentala svit Black Brown and Beige om de amerikanska negrernas historia, som spelades in första gången 1944, skrev Mahalia texten till instrumentalstycket Come Sunday. Hennes prestation av detta verk blev standard, och Duke Ellington inkluderade henne i en av konserterna med "Sacred Music" - "Secret Concert". Dessutom, vid avslutningen av sviten Black Brown and Beige, framför sångaren en psalm, ackompanjerad av ett mycket blygsamt ackompanjemang.

1958 deltog Mahalia Jackson i inspelningen av filmen Imitation of Life. Sångerskans andra triumferande framträdande på Newport Jazz Festival sommaren 1958 stärkte hennes trovärdighet bland musikkritiker. Hon har uppträtt med Mildred Fals (piano), Lyleton Michel (orgel) och Tom Bryant (kontrabas). Tillsammans med traditionell musik framförde Mahalia populära låtar som "Didn't It Rain", "Keep Your Hand on the Plough".

Samtidigt fortsatte inspelningarna som gjordes under denna period att pressa sångerskan allt längre bort från sin huvudpublik. Känslan av improvisation blev mindre utmärkande för hennes framträdanden, och enkelhet och dynamik gav vika för långsamma rytmer och långa fraser, brandsång förvandlades till uttryckslösa arior och synkopering till rytmisk pulsering stimulerad av kroppsrörelser.

"Opera i kyrkan", 1960-1968

1960 uppträdde Mahalia Jackson vid en högtidlig ceremoni för att hedra valet av president Kennedy.

Irvine Townsend, producent av Mahalia Jacksons många inspelningar på Columbia Records, minns att när firman bestämde sig för att spela in en hel LP med psalmer ackompanjerad av en stor orkester, hade Mahalia varit orolig några månader tidigare och insisterade på att hon inte var en "operasångerska" "- trots allt kommer detta att bli hennes första inspelning med en symfoniorkester. Men trots spänningen gick inspelningen så bra att musikerna efter varje körning (test) slog med pilbågar och uttryckte därmed sin beundran för sångaren. Orkesterns musikaliska ledare Percy Faiths arrangemang inspirerade henne att sjunga som aldrig förr. Mahalias favoritsång var "Just As I Am". Anmälan gjordes den 21 och 22 februari 1960, och hon tillbringade följande söndag i sängen med en förkylning:

Mahalia Jackson fängslade publiken på fyra kontinenter. Fyra gånger överfulla Carnegie Hall applåderade henne. Fyra presidenter lyssnade på henne: Truman, Eisenhower, Kennedy och Johnson.

Mahalia var också inbjuden till Japan och uppträdde inför kejsar Hirohito på hans sjuttioårsdag.

1964 inskränkte hon kraftigt sina framträdanden av hälsoskäl och sjöng vid 1970-talets firande av Louis Armstrongs 70-årsdag på Newport Jazz Festival.

Under sextiotalet var Jackson en anhängare och förtrogen till Dr. Martin Luther King Jr. Den 28 augusti 1963, i Washington , innan Martin Luther King Jr.s berömda "I Have a Dream"-tal, sjöng Mahalia "I've Been Buked and I've Been Scorned". Sångarens aktiva arbete i kampen för medborgerliga rättigheter slutade efter mordet på Martin Luther King och bröderna Kennedy . Den 9 april 1968 sjöng hon "Precious Lord, Take My Hand" på Martin Luther Kings begravning .

Livets slut, 1968-1972

Andra gången gifte sig sångaren med Sigmund Galloway. På grund av det faktum att Sigma, Galloways dotter från hans första äktenskap, kom in i familjen, led Mahalia inte av frånvaron av sina egna barn. Jackson gick senare igenom en rörig och mycket bråkig skilsmässa från Galloway, vilket fick henne att drabbas av en rad hjärtinfarkter och snabbt gå ner över hundra kilo i vikt.

1966 publicerades boken "Movin' On Up", skriven av Mahalia Jackson med hjälp av Evan McLead Vilia. Under åren fram till hennes död fick hon tillbaka mycket av sin forna glans.

Sångaren deltog i inspelningen av flera filmer, inklusive "St. Louis Blues. Mahalia Jackson förde "svart" evangelium från kyrkorna i Chicago till allmänheten. I en rosa, golvlång klänning, med en svart, högt skuren frisyr, med rytmiskt stamp och svajande i höfterna, personifierade Mahalia och hennes lyriska contralto gospelmusik .

Under påtryckningar från skivbolag kompromissade sångerskan med sina principer och spelade in flera sekulära populära låtar, som "What The World Needs Now Is Love", "Abraham, Martin and John", "Sunrise, Sunset" från musikalen Fiddler on the Roof .

Hennes karriär avslutades med en avskedskonsert i Berlin i oktober 1971 . Mahalia Jackson led av högt blodtryck på grund av diabetes och dog den 27 januari 1972 vid 60 års ålder av hjärtstillestånd. Hon är begravd i Providence Memorial Park . Aretha Franklin sjöng på sin begravning.

Information

Diskografi

Filmografi

Utmärkelser

Grammy (Grammy)

Mahalia Jackson valdes in i Rock and Roll Hall of Fame 1998 för sitt framförande av " Move On Up A Little Higher "

Anteckningar

  1. ↑ Från Kirkus Recensioner https://www.amazon.ca/Got-Tell-Mahalia-Jackson-Gospel/dp/product-description/0195071441

Källor

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Rock and Roll Hall of Fame - 1997
Skådespelare
Tidiga musiker
som påverkade
Icke-uppträdande
(Ahmet Ertegun Award)