Mary Pratt | |
---|---|
engelsk Mary Pratt | |
| |
Namn vid födseln | Mary West |
Födelsedatum | 15 mars 1935 [1] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 14 augusti 2018 (83 år) |
En plats för döden | St. John's, Newfoundland och Labrador , Kanada |
Land | |
Genre | konstnär |
Studier | Mount Allison University |
Stil | realism |
Utmärkelser |
|
Mary Francis Pratt ( eng. Mary Frances Pratt [2] , född West, eng. West ; 15 mars 1935 , Fredericton , New Brunswick - 14 augusti 2018 , St. John's, Newfoundland och Labrador ) - kanadensisk målare och illustratör, en av Kanadas ledande realistiska målare under 1900-talet. Medlem av Royal Canadian Academy of Arts , Companion of the Order of Canada (1996), mottagare av Molson-priset (1997).
Mary Francis West föddes 1935 i Fredericton, New Brunswick till William John West och Katherine Eleanor MacMurray-West. Hennes far var en framstående advokat och tjänstgjorde senare som justitieminister och advokat vid New Brunswicks högsta domstol. Mary och hennes yngre syster Barbara uppfostrades huvudsakligen av sin mor och mormor Edna McMurray, som ingjutit flickorna kärlek till ordning och små hushållsritualer [3] .
1953 gick Mary in på konstavdelningen vid Mount Allison University i Sackville, New Brunswick [3] . Där var hennes lärare kända kanadensiska målare Alex Colville , Lauren Harris och Ted Pulford [4] . 1956 fick Mary sitt diplom i konst. Efter det flyttade hon till St. John's (Newfoundland och Labrador) , där hon arbetade som ergoterapeut och gifte sig med Christopher Pratt. Tillsammans med sin man åkte hon till Skottland 1957, där han gick in på Glasgow School of Art . När hon återvände till Kanada två år senare, återupptog Mary Pratt sina studier vid Mount Allison University och fick sin Bachelor of Fine Arts-examen 1961. Hon kombinerade de två sista åren av sina studier med hushållssysslor och att ta hand om barnen, som hon vid det laget redan hade två [3] .
Efter examen flyttade Pratt igen med sin man till St. John's, där hon undervisade i målning vid korrespondensavdelningen vid Memorial University of Newfoundland i två år . 1963 flyttade paret till byn Salmonier nära St. Marys Bay [4] . År 1964 föddes ytterligare två barn i familjen. Christopher lyckades snabbt skapa sig ett rykte som konstnär [3] , men fram till 1967, när hon tog hand om hus och barn, lämnade Mary lite tid för konst, och först efter att barnen gick i skolan kunde hon återuppta arbetet [4 ] . Mary Pratts första separatutställning ägde rum i mars 1967 på Memorial University Art Gallery. 1969 skapades ett av hennes mest ikoniska verk, Supper Table . Samma år ägde hennes separatutställning rum på Morrison Gallery (St. John's) [3] .
Tvivel om riktigheten av den valda arbetsmetoden (se Egenskaper av kreativitet ) ledde till att Mary följande år slutade måla och tog upp handarbete , men redan i början av nästa år återupptog hon arbetet med målningar. Ett annat välkänt verk av henne tillhör detta år - "Gutted Chickens" ( eng. Eviscerated Chicken ) [3] . Pratt hade flera separatutställningar under 1970-talet; hon deltog också i stora kollektiva utställningar i Kanada och USA, inklusive SCAN ( Vancouver Art Gallery, 1974), Some Canadian Women Artists ( Eng. Some Canadian Women Artists , National Gallery of Canada , 1975) och Aspects of Realism ( Eng . Aspects of Realism , Stratford Art Gallery , 1976). 1981 organiserade London Regional Art Gallery en retrospektiv av Pratts verk; Denna utställning reste över hela Kanada. Ytterligare två separatutställningar besökte olika städer i Kanada 1995 och 2013 [4] .
Förutom att måla deltog Mary Pratt aktivt i kulturorganisationernas aktiviteter i Kanada. Hon har suttit i bland annat Canadian Arts Council och i styrelsen för Art Gallery of Newfoundland och Labrador. 2004 var Pratt avgörande för att grunda The Rooms Cultural Complex, som inrymmer det provinsiella konstgalleriet, museet och arkiven i Newfoundland och Labrador [4] . 1985 fungerade hon som illustratör för Cynthia Wines bok Across the Table: An Indulgent Look at Food in Canada [5] .
I mitten av 1970-talet drabbades Mary Pratt av en personlig tragedi när hon födde döda tvillingar [6] . Hennes andra barn, sonen David, dog i spädbarnsåldern [7] . Hennes förhållande med Christopher Pratt under deras liv tillsammans var svårt, och vid något tillfälle bröt paret upp, försonades senare [6] . Den officiella skilsmässan ägde rum 2005; året därpå gifte Mary sig med den amerikanske konstnären och vetenskapsmannen James Rosen, men även detta äktenskap slutade med skilsmässa. Mary Pratt dog i augusti 2018 vid 83 års ålder i sitt hem i St. John's och lämnade efter sig två söner, John och Ned, och två döttrar, Ann och Barbara [7] .
Mary Pratt kallade själv sina första konstverk, som låg till grund för en separatutställning 1967, för " impressionistisk ". Kort därefter tog hennes arbete emellertid en vändning mot fotografisk realism [3] ; med konstnärens egna ord ville hon " föra en erotisk laddning till målningarna ". Impulsen för en ny riktning i verket gavs av ett ovanligt ljusspel på en obäddad säng med en röd filt [7] . Pratt började försöka förmedla i målning spelet av ljus som faller på olika ytor och passerar genom ett genomskinligt medium, vilket förvandlar vardagen till en teatralisk scen [8] .
Konstnären stötte dock snart på ett tekniskt problem: belysningen ändrades snabbare än hon kunde visa den. Lösningen blev att använda färgade OH -film som fångar ögonblicket med optimal belysning [8] . Den första bilden som skapades med OH-film var 1969 "The Table after Dinner". Denna metod var inte unik för Pratt: Många nya realister i både Europa och Nordamerika arbetade med OH-film för att fånga både ljuseffekter och ytstruktur. Ändå tvingade tvivel om den valda metoden Pratt att ge upp målningen i flera månader under andra halvan av 1970 och istället börja sy [3] .
Ett annat inslag i Mary Pratts stil i detta skede av hennes arbete var att försiktigt avlägsna alla spår av penseldraget. För att jämna ut ytan på målningen använde hon samma sobelpenslar, och applicerade en blandning av terpentin och torkande olja med små sneda drag . Enligt Tom Smart, curator för Beaverbrook Art Gallery i Fredericton, tjänade denna mödosamma och långa process Pratts önskan att beröva hennes målningar stil, att göra dem så nära affischer och tidningsillustrationer som möjligt, samtidigt som ljuset tilläts falla på ytan av bilden genom de genomskinliga lagren av torkande olja [3] . Som en del av kampen mot ytojämnheter målade hon också många av sina målningar inte på duk, utan på pressad mesonitkartong [7] .
Pratts mest kända verk är stilleben , varför hon har format bilden av en "kökskonstnär" [3] . Hennes målningar föreställer solljus som passerar genom genomskinliga burkar med gelé eller genom vatten som kokar i en tjockväggig glaspanna, blod från ett avskuret fiskhuvud som rinner in i diskbänken, rester av protein och äggula i skalet av nykrossade ägg [7 ] . Kritiker noterar dock de kulturella övertoner som förekommer i vardagliga scener fångade på Pratts dukar - till exempel i målningen "Currant Jelly" ger ljuset från den nedgående solen som passerar genom den röda geléen den nyanser som är karakteristiska för vin och blod [8] . På 1970-talet var det visuella utbudet av hennes verk ekonomiskt lakoniskt, men under det följande decenniet blev målningarna mer komplexa och mångfacetterade; Verk från denna period inkluderar Blue Grape and Yellow Apple (1984) och Salmon Between Two Kitchen Sinks (1987). Vid den här tiden började Pratt också använda en rikare arsenal av tekniker - akvarell , pastell , kolteckning. Tom Smart ser allegorier om aggression och våld i hemmet i sina stillebenmålningar av skivad och kokt frukt, målade på 1990 -talet [3] .
Även om stilleben utgör en betydande del av Pratts verk är det inte begränsat till dem, inklusive även porträtt och landskap. Konsthistorikern Hertha Moray, författare till en bok om Mary Pratt från 1989, skriver att hennes kvinnliga bilder - inklusive "Girl in my bathrobe" (1981), "Girl in a red turban" (1981), "Cold cream" (1983) och "Donna" (1986) - ta upp varken manliga känslor eller några kollektiva kvinnlighetsideal, som snarare representerar karnevalsmasker [3] . Pratts stora verk var ofta dystra och oroande, som bilden av ett flågat älgkadaver [5] ("Service Station", engelska. Service station , 1978). I denna bild, och skapad samma år, målningen "Another Canadian province" ( eng. Another province of Canada ), ser kritiker både erotiska motiv och temat våld; Pratt hoppades att dessa målningar skulle väcka hos åskådaren associationer till bilder av mord och våldtäkt, och bli ett kvinnligt svar på ett samhälle styrt av män [3] .
Mary Pratt är en av Kanadas mest kritikerrosade målare. Flera böcker har ägnats åt hennes arbete, inklusive Art of Mary Pratt: The Substance of Light (1995), Simple Bliss: The Paintings and Prints of Mary Pratt (2004) och Mary Pratt (2013) [4] .
1996 gjordes Pratt till en följeslagare av Kanadas beställning , den högsta graden av den ordningen [2] . Året därpå tilldelades hon ett av Kanadas mest prestigefyllda konstutmärkelser, Molsonpriset [4] . Pratts utmärkelser inkluderar också Canadian Arts Conference Commemorative Medal (1993), hennes namn ingår i Newfoundland och Labrador Arts Council Hall of Fame (1994) och Maclean's Magazine (1997) [3] .
Under årens lopp har ett antal kanadensiska universitet Pratt tilldelats akademiska hederstitlar. Dessa institutioner inkluderar Delhousie University , University of Toronto , University of St. Thomas och Memorial University (Doctor of Literature, 1986). Hon har varit en hedersmedlem av Ontario College of Art sedan 1990 [4] .
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Släktforskning och nekropol | ||||
|