| Roman Viktorovich Mertslin | |
|---|---|
| Födelsedatum | 2 augusti 1950 |
| Födelseort | Permian |
| Dödsdatum | 13 juli 1999 (48 år) |
| En plats för döden | Saratov |
| Medborgarskap | USSR |
| Genre | landskap , porträtt , grafik |
| Studier | Saratov Art College |
Roman Viktorovich Mertslin ( 2 augusti 1950 , Perm - 13 juli 1999 , Saratov ) är en stor rysk landskapsmålare [1] .
Född 1950 i Perm (Molotov), barnbarn till kemisten R.V. Mertslin [2] . 1966 tog han examen från Saratov Art College . Sedan 1976 har han arbetat som produktionsdesigner på tv. Känd som en stor mästare i stadslandskapet och en underbar porträttmålare [3] .
Deltog i utställningar:
Verk finns i det statliga Tretjakovgalleriet, det statliga ryska museet, det konstmoderna galleriet, Fora Film Studio i Moskva, det litauiska republikanska judiska museet, Voronezhs regionala konstmuseum. I. N. Kramskoy, Saratovs konstmuseum. A. N. Radishchev, K. A. Fedins statliga museum, N. G. Chernyshevskys husmuseum i Saratov,
I Engels Museum of Local Lore, privata samlingar i Ryssland, Litauen, Ukraina, Belgien, Holland, Tyskland, Israel, Kanada, USA och Frankrike.
"Roman Merzlin öppnade sig verkligen mitt i den ökända "stagnationen": sedan slutet av sjuttiotalet har hans stadslandskap dykt upp på utställningar, som exakt uttrycker själva atmosfären från den tiden, född av honom och samtidigt motarbetat honom. Hans urbana elegier påminner om bitterheten i Jurij Trifonovs prosa. Det var brukligt att skildra stadslivet annorlunda än Merzlin gör: antingen spåriga banor, dumper med betong, enorma kranar och högar av tegelstenar av nya byggnader, eller ensembler av frontgator med en elegant skara stadsbor, eller den patriarkala kvalitetsfaktorn av mysighet herrgårdar som fredligt lever ut sina liv, eller slutligen den högtidliga representativiteten av verkliga monument av arkitektur, inte förgäves skyddade av lag ... Ofta blixtrade vid utställningarna mäktiga byggnader av fabriker, rökrör av ett värmekraftverk, ett panorama av en stor hamn. Vinklarna är väldigt olika och intonationerna är ganska lika. Merzlin passade inte alls in i denna vana ström. Som en poet av staden, men inte en urbanist. Men det finns ingen smak av moderiktigt "retro" heller", skriver Efim Vodonos, hedrad konstarbetare i Ryssland. ”I hans landskapsgenrekompositioner finns inga hjältar, utan bara karaktärer. För det är inte tragedin i exceptionella situationer, utan det dolda dramat i det dagliga livet som är grunden för det ideologiska och figurativa innehållet i sådana målningar. Dessa karaktärer tillför inget nämnvärt till den rådande tonaliteten i hans rena landskap, men de gör det möjligt att uppnå en större variation av intonationer, som ibland skisserar en grotesk skärpning av uppfattningen av motivet. Detta leder dock inte till en kränkning av semantisk klarhet, komplicerad metaforism eller avsiktlig kryptering av konstnärligt tänkande.
I sådana bilder finns ingen liknelse, understruken allegori. Merzlin gömde ingenting, gömde ingenting, kamouflerade inte sin position. Konstnären hade inget att dölja, och han är alltid uppriktig i sina dukar. Uppriktighet och öppenhet är de väsentliga egenskaperna hos hans konst. Direktheten i hans bildmässiga uttalanden talar om tillit till betraktaren, i hans andliga känslighet, sympatiska allvar. Men dessa "framsteg" är inte lätta att motivera: Merzlins målningar är inte så lätta för sin översiktliga uppfattning och antyder ett intensivt andligt arbete av förnimmaren. Adresserade till de djupa lagren av medvetande, de agerar inte omedelbart, men de tar bort stadigt och under lång tid.
Den långsamma återkomsten av de lidande känslorna är ett bevis på bildernas reserver, styrkan i den konstnärliga idén, komplexiteten i det livslager som gav upphov till den. Dessa bilder kräver noggrann uppmärksamhet, okunnig empati och koncentrerad reflektion, eftersom de berättar om vad du inte kan se i förbigående, du kommer inte att förstå. Det som kallas "bråttom att måla" var inte för honom: "Konstnären är inte en turist med en kamera som han kan fotografera något med. För att måla ett bra landskap, för att förstå det, måste du känna dig som en invånare i denna stad. Du måste se något som en turist aldrig kommer att se i sitt liv”, sa Roman i en intervju efter att ha återvänt från Vilnius. Han sökte ju alltid i sina landskap förmedla något omistligt och väsentligt.
Det andliga innehållet i hans målningar kräver den största uppmärksamheten till sig själv. Merzlins poetik kännetecknas av ett system av enkla symboler som tjänar till att fördjupa uppfattningen om själva andan i det avbildade, dess innersta egenskaper. Och en lyktstolpe för honom betyder bara en lyktstolpe och inget mer, precis som hunden i Andrei Tarkovskys Stalker betydde, enligt filmregissören själv, bara en hund. Ihållande varierande motiv av ett rangligt hus, en sjaskig fasad, parningshundar, ett knotigt träd, skyltar för kommersiella eller kommunala anläggningar och till och med en insamlingsplats för glasbehållare som skrivits en gång - allt detta är ganska enkla och vanliga tecken på eran. Mysteriet med vardagslivet uttrycks av den figurativa korrelationen mellan alla element i kompositionen, och inte av den ökade semantiska aktiviteten hos den valda detaljen.