Mingei (民芸, "folkkonst") är ett koncept som utvecklades i Japan i mitten av 1920-talet av filosofen och esteten Yanagi Soetsu (1889-1961) tillsammans med en grupp hantverkare, i synnerhet krukmakarna Hamada Shoji (1894) - 1978) och Kawai Kanjiro (1890-1966). Det var ett medvetet försök att separera vanligt hantverk och funktionella redskap ( keramik , lack, textilier, etc.) från "högre" konstformer under en period när Japan genomgick västernisering , industrialisering och urbanisering . Således kan mingei ses som en reaktion på de snabba moderniseringsprocesserna i Japan [1] [2] .
Som ung älskade Yanagi keramik från Li-dynastin (1392-1910), och 1916 gjorde han sin första resa till Korea. Där började han samla föremål gjorda av lokala koreanska hantverkare, särskilt keramik. Yaangi föreslog att Japan skulle ha en liknande "konstform" skapad av "namnlösa mästare". När han kom hem blev han därför intresserad av sitt lands rika kulturarv och började samla på "försvinnande" hantverksprodukter. Föremål i hans samling inkluderade träslöjd, lack , keramik och textilier från Okinawa , Hokkaido , såväl som fastlandet i Japan.
Mingei-rörelsen hade mycket av sitt ursprung till Yanagis tidiga intresse för Korea, där han grundade Museum of Korean Folk Crafts ( japanska : 朝鮮民俗美術館, "Chosen Minzoku Bijutsukan") i en av de gamla palatsbyggnaderna i Seoul 1924. Året därpå, efter en lång diskussion med Hamada Shoji och Kawai Kanjiro, skapades begreppet mingei. Termen härrör från orden minshu ( japanska : 民衆, "vanliga människor") och kogei ( japanska : 工藝, "hantverk"). Yanagi själv översatte det till engelska som "folkhantverk" (snarare än "folkkonst"), eftersom han inte ville dra samband med "hög" konst ( Jap . 美術, bijutsu) [3] .
När Yanagi insåg att han fortfarande var tvungen att utbilda allmänheten om skönheten i japanskt hantverk, började Yanagi främja sina åsikter genom en serie artiklar, böcker och föreläsningar, såväl som hans första fullständiga arbete om ämnet, Kogei no Michi ( japanska : 工藝の道, Hantverkets väg "), publicerad 1928. 1931 grundade han tidningen Kogei (工藝, "Hantverk"). Även om Yanagi officiellt tillkännagav skapandet av Hantverksrörelsen ( japanska : 日本民芸運動, "nihonmingeiundo") 1926, dök den faktiskt upp först sedan denna tidning publicerades, och antalet av Yanagis anhängare ökade avsevärt. 1952 absorberades Kogei i den andra tidskriften Mingei ( japanska : 民藝), som först publicerades 1939. År 1936, med ekonomiskt stöd från flera rika japanska affärsmän, kunde Yanagi grunda Museum of Japanese Folk Crafts (Nihon Mingenkan ( japanska : 日本民芸館), och tre år senare, 1939, publicerade han den andra Mingei-tidningen ( Japanska : 民藝) [4] .
Sålunda kan mingeirörelsens aktiviteter identifieras som: (1) Museum of Folk Crafts, som enligt Yanagis plan ska fastställa "skönhetsstandarden" för hantverkskonst [5] ; (2) Folkhantverksföreningen, som främjar Yanagis ideal i hela Japan genom utgivningen av två månadstidningar; och (3) Takumi Crafts Store, som fungerar som en stor detaljhandel för hantverksartiklar i Tokyo [6] .
Mingei syftar främst på "vanliga människors hantverk" ( japanska : 民衆的な工芸, "Minshutekinakogei"). Yanagis teoretiska och estetiska antagande var att skönhet fanns i vanliga och utilitaristiska vardagsföremål skapade av okända hantverkare. I sin första bok som beskrev begreppet mingei, publicerad 1928, bekräftade han att utilitaristiska föremål "överträffar skönhet och fulhet" [7] och satte upp ett antal kriterier för "äkta" folkhantverk.
Yanagi ägnade särskild uppmärksamhet åt skönhet. Han hävdade att skönheten med folkhantverk ligger i: (1) användningen av naturliga material och manuell produktion; (2) traditionella metoder och design; (3) enkelhet och (4) funktionalitet; (5) masskaraktär, vilket innebär att folkhantverk kan kopieras och reproduceras i stort antal, detta leder i sin tur till (6) billighet. Skönheten låg också i det faktum (7) att folkhantverk skulle skapas av anonyma hantverkare, och inte av kända konstnärer [8] . Slutligen (8) har de "hälsens skönhet" där en "hälsosam inställning" till att göra folkhantverk leder till "hälsosamt hantverk" [9] . Med andra ord, skönhet och folkhantverk var produkten av japansk tradition. Yanagi hävdade att mingei-föremål borde representera de regioner där de produceras, och naturliga material som finns i det lokala området borde användas för att göra dem.
Yanagis The Unknown Master har skapat mycket buzz sedan den första släpptes på engelska 1972. I denna artikel utforskar författaren det japanska sättet att uppfatta och uppskatta konst och skönhet i vardagshantverk. Men samtidigt - enligt hans eget erkännande [10] - var hans teori inte bara en hantverksrörelse baserad på estetik, utan en "andlig rörelse", vars anhängare måste arbeta i enlighet med etiska och religiösa ideal för att uppnå sanna skönhet [11] .
Yanagi lade huvudvikten på skönhet, som enligt hans åsikt är oförändrad hela tiden. Sångperiodens keramik eller medeltida gotisk arkitektur kallade han produkterna av en ande [12] .
Yanagi hävdade att förkunskaper eller fördomar inte borde tillåtas fördunkla bedömningar av skönhet. Man kan uppfatta skönhet endast med hjälp av "direkt perception" tekkan ( japanska : 直観), som gör att man kan se hantverksobjektet som det är, utanför intellektuell analys [13] .
Tökkan trotsar logiska förklaringar och är därför på många sätt en del av ett "andligt" förhållningssätt till estetik [14] . Men samtidigt fungerar tekkan som en objektiv metod för estetisk utvärdering, för om det vore subjektivt så skulle det enligt Yanagis logik inte vara "direkt perception" [15] .
Yanagi utvecklade idén om hantverkets "andlighet" och hävdade att det inte är hantverkaren, utan naturen själv som skapar sann konst och skönhet, och hantverkaren lyder den bara. Yanagi kallade detta fenomen för "självöverlämnande" ( jap . 他力道, "tarikido") eller "frihet från sig själv" [16] . Precis som en amidaist tror att man kan bli frälst genom att recitera Nembutsu -bönen och förneka sig själv, så kunde hantverkaren uppnå "det rena landets skönhet" genom att ge sig själv till naturen. Skönheten i ämnet, ett resultat av "självgivande", var ojämförligt mer komplett än något konstverk skapat av ett "individualistiskt geni" [17] .
Många av Japans traditionella seder gick förlorade efter landets nederlag i andra världskriget . Utbrottet av Koreakriget 1950 ledde till att den japanska regeringen etablerade ett system utformat för att skydda vad den ansåg vara Japans nationalklenod , inklusive enskilda hantverkare, för vilka termen " levande nationalskatt " ( jap .人間国宝, "ningen kakuho" ). Dessa hantverkare anses ha viktiga kulturella färdigheter ( japanska : 重要無形文化財, "juyona mukei bunkazai"). Tack vare statligt stöd har begreppet mingei fått stor publicitet i media.
Detta har lett till en enorm efterfrågan från konsumenterna på handgjorda föremål, allt från tandpetare till timmerhus, för att inte tala om det mer vanliga hantverket. Detta krav kallades "boom mingey". Det fortsatte fram till mitten av 70-talet, och sedan dess har det gradvis minskat tills det tappade sin relevans för modern japansk på 2000-talet.
Hantverkare som hade kämpat för att klara sig före och strax efter andra världskriget kunde dock plötsligt försörja sig på sitt arbete. Till exempel började nya ugnar för keramiktillverkning installeras överallt. Men tillsammans med stödet kom massproduktion, vilket kunde leda till en kvalitetsförsämring. Enligt kritiker är mästaren ofta mer intresserad av att få pengar för mingei än av skönheten i produkter [18] .
Mingei-boomen ledde till en rad paradoxer som påverkade Yanagis ursprungliga folkhantverksteori. (1) Yanagi hävdade att skönhet bara skulle "födas" (snarare än "skapas") i ett "gemensamt" samhälle där människor samarbetar med varandra. Sådant samarbete kopplade inte bara en person till en annan, utan också en person med naturen [19] . Konsumenternas efterfrågan på mingei-anläggningar ledde dock till mekanisering av tillverkningsprocesser, som i sig förlitade sig mycket mindre på lagarbete än tidigare. (2) Mekanisering ledde också till en minskning av användningen av lokala naturmaterial, vilket också berövade den moderna mingei dess specifika "lokala" kvaliteter. (3) Både mediabevakning och konsumenternas efterfrågan bidrog till framväxten av hantverkskonstnärer (芸術家, "geijutsuka") inriktade på att tjäna pengar, vilket ledde till det gradvisa försvinnandet av typen av "okänd mästare" som är mer likgiltig för vinst. Följaktligen (4) utvecklades mingei från ett hantverk till en högkonst, vilket kritiserades av Yanagi på sin tid [20] .
I ljuset av att Yanagi ser skönhetens ursprung i "naturen" och "samarbetet" är det inte förvånande att han kritiserar det moderna industrisamhället. I detta avseende upprepar han liknande teorier som framförts i andra industriländer, särskilt de av William Morris och anhängarna av Arts and Crafts-rörelsen i Storbritannien. De, liksom Yanagi, hävdade att det fanns ett nära samband mellan incitamentet till profit och kvaliteten på det arbete som produceras under det kapitalistiska lönearbetssystemet. Men om Morris omedelbara fiende var den arbetsfördelning som industrialiseringen åstadkom, då var Yanagi en hård motståndare till individualismen . "Ändra individualismens natur om människor vill ha skönhet i sina liv", sa Yanagi [21] .
Naturligtvis är likheterna mellan Yanagi och Morris idéer för många för att ignorera. Det är dock inte helt klart när och hur Yanagi blev bekant med Morris arbete. Brian Moran har hävdat att två av Yanagis närmaste vänner, Bernard Leach (1887-1989) och Kenkichi Tomimoto (1886-1963), kan ha varit hans guider till Morris idévärld. Men vid den tiden var Yanagi redan djupt fördjupad i västerländsk vetenskap, filosofi, litteratur och konst. Dessutom har artiklar om Ruskin och Morris redan publicerats på japanska [22] . Det finns dock betydande skillnader mellan Yanagi och Morris i deras tänkande. Om Morris krävde att förändra samhällets natur, då Yanagi - individualismens natur.
Yuko Kikuchi hävdade vidare att mingei-teorin var baserad på ultranationalism . Skapandet av "kriterierna för japansk skönhet" ( japanska : 日本における美の標準, "nihon ni okeru bi no hyōjun") 1927 sammanföll med en period av stigande militarism i Japan. Således kan Yanagis misslyckande med att erkänna William Morris [23] inflytande ses som ekon av den kulturella nationalismen hos tidens japanska intellektuella [24] . Dessutom tillämpade han sitt "skönhetskriterium" specifikt på okinawanernas , Ainus , koreanerna , taiwaneserna och manchusernas hantverk , vilket återspeglar mingei-teorins koloniala natur [25] . Men samtidigt, enligt Leach , hjälpte Yanagi också japanska konstnärer att återupptäcka sin ursprungliga kultur .
I detta sammanhang kritiserades Yanagis "Korea och dess konst" hårt av koreanska intellektuella, som beskrev det som "en kolonialistisk syn på historien". Yanagi definierade "sorgens skönhet" ( japanska : 悲哀の美, "hiai no bi") som "den medfödda, ursprungliga skönheten skapad av den koreanska rasen" ( japanska : 民族の固有の美, "minzoku no koyu no bi" ) och föreslog att den långa historien av utländsk invasion återspeglades i de "ledsna och ensamma" linjerna i koreansk keramik. En sådan teori har kritiserats av koreanska forskare som " kolonialismens estetik " [27] .
Inu-Hariko (valpdocka av papier-maché ), ca. 1950. Brooklyn Museum
Arbetarjacka (Happi), sent 1800 - tidigt 1900-tal. Brooklyn Museum
Futon , tidigt 1900-tal. Brooklyn Museum
Tekanna föreställande ett fönster, ca. 1915-35 Brooklyn Museum
Oshi-e (tillämpningsteknik), Geisha, 1800-talet. Brooklyn Museum