Lavrovsky, Mikhail Leonidovich

Mikhail Lavrovsky
Namn vid födseln Mikhail Leonidovich Ivanov
Födelsedatum 29 oktober 1941( 1941-10-29 ) [1] (80 år)
Födelseort Tbilisi , georgiska SSR , Sovjetunionen
Medborgarskap
Yrke balettdansös , koreograf , koreograf , skådespelare , balettlärare
Teater stor teater
Utmärkelser
Hedersorden - 2001 Order of the Red Banner of Labour - 1986
Folkets konstnär i Sovjetunionen - 1976 Folkets artist i RSFSR - 1973 Hedrad konstnär av RSFSR - 1970 Leninpriset - 1970 Sovjetunionens statliga pris - 1977 Lenin Komsomol-priset Guldmask - 2021
IMDb ID 0492265
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Mikhail Leonidovich Lavrovsky (riktigt namn - Ivanov [2] , född 29 oktober 1941 , Tbilisi , Georgian SSR , USSR ) - Sovjetisk och rysk balettdansös , koreograf , koreograf , balettlärare , skådespelare . Folkets konstnär i Sovjetunionen (1976). Pristagare av Leninpriset (1970) och Sovjetunionens statspris (1977).

Biografi

Mikhail Lavrovsky föddes den 29 oktober 1941 i Tbilisi ( Georgien ), i en konstnärlig familj.

1952 gick han in på Moskvas koreografiska skola (nu Moscow Academy of Choreography ), studerade med lärarna O. K. Khodot , N. I. Tarasov och G. M. Evdokimov, E. G. Farmanyants undervisade också i hans klass [3] .

Efter examen från college 1961 gick han med i Bolsjojteaterns trupp och blev teatersolist 1963. Han arbetade under ledning av A. N. Ermolaev . Bland de första rollerna var delarna av Son George i baletten "Pages of Life" av A. M. Balanchivadze ( 1961 ), Slave i " Spartacus " av A. I. Khachaturian (1962), Philip i "The Flames of Paris " av B. V. Asafiev (1962 ) ) .

Bland de mest kända verken från den tiden är rollen av Albert i baletten Giselle av A. Adam (1963), där N. I. Bessmertnova blev hans partner . Enligt konstnären själv var rollen som Spartacus i baletten med samma namn en vändpunkt i hans kreativa karriär och blev ett slags hans finaste timme och visitkort [4] .

Han var solist vid Bolsjojteatern fram till 1987, sedan balettlärare och handledare fram till 1988.

1978 tog han examen från balettmästaravdelningen i GITIS uppkallad efter. A. V. Lunacharsky (nu Ryska akademin för teaterkonst ) (lärare R. V. Zakharov ).

Från 1983 till 1985 - konstnärlig ledare för Georgian Opera and Ballet Theatre. Z. P. Paliashvili i Tbilisi.

Som lärare och koreograf arbetade han utomlands: på Opera- och balettteatern i Novi Sad ( Jugoslavien , 1997), Dansakademin i Rom ( Italien , 2000), i Tokyo Balett-truppen ( Japan , 1996), Anna Barts koreografiska skola i Berlin ( Tyskland , 1990), i USA , inklusive i Houston .

2005-2008 ledde han balettgruppen vid Moskvas musikteater. K. S. Stanislavsky och V. I. Nemirovich-Danchenko .

I framtiden - den konstnärliga ledaren för Moscow State Choreographic School. L. M. Lavrovsky  - balettskola uppkallad efter hans berömda far [5] .

Sedan 2010 - även konstnärlig ledare för Moscow State Academy of Choreography [6] [7] .

Han är medlem i juryn för det nationella teaterpriset och festivalen " Gyllene masken " [8] . Ordförande i det kreativa rådet för Diaghilev Center.

Familj

Utmärkelser och titlar

Kreativitet

Repertoar

Koreograf

Bland baletterna: pjäsen "Fantasy on the Theme of Casanova" (1993, musik av W. A. ​​Mozart ) (Bolshoi Theatre, tidigare uppsatt i Atlanta , USA ), plast-koreografiskt performance-företag "Revelations" till musik av V Kikta (teaterstudion "Group of Citizens" hade premiär på scenen av Moscow Musical Theatre uppkallad efter K. S. Stanislavsky och V. I. Nemirovich-Danchenko, 1991), baletterna "Cafe-Quarter" till musik av J. Gershwin (premiären ) ägde rum på scenen i Moskvas operettteater , 1995), Stronger than Gold and Death till musik av R. Wagner (Russian Chamber Ballet Moscow Theatre, 1996), Nijinsky till musik av S. V. Rachmaninov (med deltagande av artister från Bolshoi Teater, han själv spelade rollen som Sergei Diaghilev ; premiären ägde rum på scenen av grenen av Maly Theatre , 2000), "Richard III" till musik av M. Ravel (premiären ägde rum på scenen av Tchaikovsky) Concert Hall , 2000), "Love the Magician" ("Matador") till musik M. de Falla (2001, Bolshoi Theatre). 1996 restaurerade han baletten Giselle i sin fars version för den ryska kammarbaletten i Moskva.

Han arbetar som koreograf på en dramateater: en soloföreställning "Anna Karenina" av A. A. Eshpay (BOGIS, 1998), föreställningar "Den siste tsarens sista natt" (baserad på pjäsen av E. S. Radzinsky , regissör V. V. Fokin , BOGIS , 1998), "En underbar bot mot längtan" regisserad av I. L. Reichelgauz baserat på pjäsen av S. I. Zlotnikov (2001, teatern " School of the Modern Play "), produktioner av M. Krylov "Eugene Onegin ... Pushkin" ( BOGIS, 2000) och "Lilla prinsen" (BOGIS, 2001), som kombinerade drama, opera och balett med flera.

2004 satte han upp Romeo och Julia på scenen i Saratovs opera och balett .

Som koreograf skapade han flera balettfilmer, inklusive baletten "Mtsyri" av D. A. Toradze (1977), "Prometheus - en eldsdikt" av A. N. Scriabin ( 1981 ), "Koreografiska romaner" till musik av I. S. Bach och F. Liszt ( 1986 ), en långfilm "The Dreamer" (1989 - ledande skådespelare).

Georgisk opera- och balettteater. Paliashvili

Mikhail Lavrovsky om pjäsen " Romeo och Julia "

Mikhail Lavrovsky om pjäsen " Porgy and Bess " av J. Gershwin

"Medverkan av Mikhail Lavrovsky i föreställningarna som koreograf återupplivade allmänhetens intresse, och han fick möjlighet att implementera sina egna kreativa idéer - baletterna Romeo och Julia och Blues . I enaktsbaletten Romeo och Julia hittade Lavrovsky nya regilösningar inom föreställningen, nya sätt att avslöja konflikten. Frågan om koreografisk dramaturgi [17] , regi, samt relationer till den musikaliska basen, blev den mest akuta i koreografens arbete. I den fria tolkningen av Gershwins berömda opera " Porgy and Bess ", i den intressanta figurativa lösningen av konstnären Muraz Murvanindze , finns det många fynd och framgångsrika scener, koreografen använde huvudtekniken i berättelsen om den krympling Porgy, som älskar "Negro Carmen" Bess. Bakom den verkliga Bess finns Bess-drömmen ... "- N. Yu. Chernova , kandidat för konsthistoria [18]

Filmografi

  • 1954  - " Romeo och Julia " ( TV-balett ) - sida
  • 1964  - "The Secret of Success " (film-balett) - "Waltz" av Ravel
  • 1968  - "Romeo och Julia" (balettfilm) - Romeo
  • 1972  - " White Nights " (balettfilm) - Dreamer
  • 1972  - " Phaedra " (balettfilm) - Hippolyte
  • 1975  - "Giselle" ( skärmversion av baletten ) - Albert
  • 1977  - "Mtsyri" (film-balett) - huvudrollen
  • 1978  - " Solists of the Bolshoi Ballet " (TV-filmkonsert)
  • 1982 - Tatyana Shmyga bestämde  ett datum (musikalisk TV-film)
  • 1982  - "Nina Sorokina och Mikhail Lavrovsky dansar"
  • 1980  - "Big Ballet" (balettfilm)
  • 1983  - " Tre kort " (balettfilm) - Hermann
  • 1984  - "Prometheus" (TV-film) - huvudrollen
  • 1986  - " Grand Pas " (TV-film) - artist av koreografiska delar
  • 1986  - "Koreografiska romaner"
  • 1988  - "Dreamer" (film-balett) [1]  - ledande skådespelare
  • 1989  - " Five corners " - avsnitt
  • 1990  - " Ali Baba och de fyrtio tjuvarna " (balettfilm) - Ali Baba
  • 2000  - " Envy of the Gods " - avsnitt
  • 2004  - " Arbatens barn " - Semyon Grigorievich
  • 2005  - "Betala för kärlek" - Innokenty Pavlovich
  • 2007  - "Star of the Empire" - Marius Petipa
  • 2009  - "Dubbel förlust" - Karpukhin
Regissör Manusförfattare Deltagande i filmer
  • 1987  - Balett i första person (dokumentär)
  • 1991  - Avslöjanden av koreografen Fjodor Lopukhov (dokumentär)
  • 2007  - Artist av en bortglömd genre. Vladimir Shubarin (dokumentär)

Anteckningar

  1. ↑ Lavrovsky Mikhail Leonidovich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  2. ↑ Julia Strizhekurova. Arbeta hårt och lär dig att kontrollera dig själv!  // Tidningen "Balett". - 2005. - Nr 6 .
  3. ↑ Evgenia Farmanyants: "Konst speglar samhällets tillstånd" . Hämtad 15 juni 2017. Arkiverad från originalet 9 juni 2017.
  4. ↑ Mikhail Lavrovsky: "Du kan dansa hur mycket du vill, du kan inte titta på" (otillgänglig länk) . TV-kanalen Kultur (30 oktober 2006). Hämtad 15 februari 2010. Arkiverad från originalet 27 oktober 2011. 
  5. ↑ Officiell webbplats för Moscow State Art University. Lavrovsky . Hämtad 15 februari 2010. Arkiverad från originalet 27 april 2012.
  6. ↑ Mikhail Lavrovsky . Hämtad 13 september 2012. Arkiverad från originalet 5 september 2012.
  7. ↑ Samling av mästarklasser av framstående figurer från rysk kultur. Mikhail Lavrovsky  (otillgänglig länk)
  8. ↑ Juryns sammansättning . National Theatre Award "Golden Mask". Hämtad 15 februari 2010. Arkiverad från originalet 26 november 2019.
  9. ↑ Det ryska släktträdet är ett system av familjeband av många generationer. Strukturen liknar torv - en massa av rötter (anslutningar) upprepade gånger sammanflätade med varandra (otillgänglig länk) . Hämtad 5 maj 2010. Arkiverad från originalet 2 november 2005. 
  10. ↑ Bolsjojteatern :: Personer (otillgänglig länk) . Hämtad 9 mars 2011. Arkiverad från originalet 24 oktober 2011. 
  11. ↑ Dekret från Ryska federationens president av den 10 september 2021 nr 525 "Om tilldelning av Ryska federationens statliga utmärkelser" . Hämtad 11 september 2021. Arkiverad från originalet 11 september 2021.
  12. ↑ Dekret från Ryska federationens president av den 1 november 2001 nr 1267 "Om tilldelning av Ryska federationens statliga utmärkelser" . Hämtad 12 september 2021. Arkiverad från originalet 30 maj 2019.
  13. ↑ De första riddarna av Diaghilevorden . Hämtad 15 februari 2010. Arkiverad från originalet 7 september 2009.
  14. ↑ Lavrovsky tilldelades Guldmaskpriset . portal-kultura.ru . Hämtad 31 oktober 2021. Arkiverad från originalet 30 oktober 2021.
  15. ↑ M. Lavrovsky.  // "Häfte från Tbilisi Academic Paliashvili Theatre - Turné i Bolsjojteatern". - 1-14 november 1984.
  16. ↑ M. Lavrovsky.  // "Häfte om Paliashvili-teatern - rundturer i Bolsjojteatern". - 1-14 november 1984.
  17. ↑ Scenariodramaturgi i balett. Ett av de teoretiska systemen utvecklades av L. A. Linkova
  18. ↑ N.Yu. Chernova . "Återupplivad musik" // " Pravda ". - 1 december 1984.
  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger