Morlaiter, Giovanni Maria

Giovanni Maria Morlaiter
ital.  Giovanni Maria Morlaiter
Födelsedatum 15 februari 1699( 1699-02-15 )
Födelseort Murano
Dödsdatum 22 februari 1781 (82 år gammal)( 1781-02-22 )
En plats för döden Republiken Venedig
Medborgarskap Republiken Venedig
Stil Rokoko , senbarock
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Giovanni Maria Morlaiter ( italienska:  Giovanni Maria Morlaiter ; 1699 - 1781 ) var en italiensk skulptör och träsnidare, son till en österrikisk glasblåsare, ursprungligen från Tyrolen , i västra Österrike. I slutet av 1600-talet flyttade han till Venedig. Mästare i den venetianska skolan. Han var verksam främst i Venedig med omnejd. Han var mycket populär bland sina samtida och ansågs vara en av de bästa skulptörerna i den venetianska republiken [1] . Konsthistorikern Hugh Honor talade om honom som en av sjuttonhundratalets mest begåvade skulptörer.

Morlaiters arbete visar drag av venetiansk rokoko och sen österrikisk barock . Tillsammans med konstnärerna Giovanni Battista Tiepolo och Giovanni Battista intog Pittoni en framträdande position bland Venedigs mästare. År 1750 blev han en av grundarna av Venedigs konstakademi , rådgivare till dess president Giovanni Battista Tiepolo och hedersmedlem [2] [3] . 1761 blev han medlem av konstakademin i Frankrike [1] .

Morlaiters söner blev också venetianska målare. Michelangelo Morlaiter (1729-1806) var en målare och skulptör, och Gregorio (1738-1784) var en skulptör [1] .

Kreativitet

Ett av de första verken av Giovanni Maria Morlaiter var altaret i kapellet i kyrkan Santa Maria del Rosario (1730-talet) [3] . Efter detta arbete beställde Giorgio Massari alla andra skulpturer till kyrkan från sin Morlaiter, inklusive statyn av Melkisedek (1755). Medurs från entrén finns följande skulpturer av Morlaiter: Abraham (1754); Jesus och centurionen (1754); Aaron (1750); Jesus helar den blinde (1750); Änglarnas ära (1739); St Paul (1745), Jesu framträdande för Magdalena (1743); Kristi framträdande för aposteln Thomas; Jesu dop (1746); Sankt Peter (1744); Kristus och samariten vid brunnen (1744); Moses (1748-50), Healing of the Paralytic (1748-50); Vandring på Sankt Peters vatten (1755); Melkisedek (1755).

I Correr- museet finns små terrakottaskisser - skulptörens bozzetti : Saint Scholastica ; Saint Benedetto; Nedstigning från korset (c. 1756); fragment av en naken kvinnofigur (ca 1756); ett porträtt av abboten, och i museet i Ca' Rezzonico skulpturen "Saint Magdalena" [3] . Morlaiter skapade också, tillsammans med sin son Michelangelo, små skulpturer gjorda av snidat trä och elfenben [4] .

Morlaiters verk kännetecknas av fantasi och livlighet i bilder. Kläderna i hans verk är noggrant designade, de skapar ett mjukt spel av ljus och skugga på ytan. Terrakottaskissen "Fragment av en naken kvinnofigur" kallades av den italienske forskaren Pallucchini [3] "ett litet mästerverk som vittnar om känslans fullhet och livets pulserande i Morlaiters plasticitet".

De mest betydelsefulla verken av Morlaiter i Venedig är [3] : relieferna "Flykten till Egypten", "Jesus bland kyrkofäderna", "Tillbedjan av männen", "Bebådelsen" (1730-talet), "Korsfästelsen" (1730-talet, kyrkan ). av Scalzi ), statyer och reliefer på bibliska scener i Gesuati-kyrkan (mellan 1743 och 1754), änglar i huvudaltaret i kyrkan Santa Maria della Fava (ca 1753), arbete i kyrkan i Santa Maria della Salute (1751), fasad av kyrkan San Rocco , statyer av änglar i Santa Maria della Pieta (1760), samt verk i kyrkan Santa Maria del Carmine i Brescia (1735-1737).

I Ryssland

Giovanni Maria Morlaiter utförde också order från de sachsiska och ryska domstolarna. I Ryssland krediteras han med skulpturer beställda av Katarina II för palatset i Oranienbaum [3] och en terrakottaskiss ( ital.  bozzetti ) av aposteln Markus, förvarad i Radishchev-museet i Saratov.

Skissen av aposteln Markus var avsedd för katedralen San Marco i Aquileia , men arbetet med den slutfördes inte. I mitten av 1800-talet köptes den i Rom och fördes till Ryssland av en privat samlare och gick sedan, enligt testamentet, till Radishchev-museet [1] [5] . Aposteln Markus avbildas i full tillväxt, böjer huvudet på sin högra axel, tittar på en bok, som han håller med båda händerna och stöder med höger ben böjt i knäet. Om apostelns kropp i skissen gjordes helt enkelt, till exempel, fingrar och fötter inte var gjutna, arbetade Morlighter ut sitt ansikte mycket noggrant: med horisontella rynkor som korsar pannan, djupt liggande ögon, en tunn näsa och tätt sammanpressade läppar [1] . Den högra handen är bara skisserad (den är nästan helt dold av boken), men den vänstra handen utförs mycket tydligare, men även här skärs handen, och speciellt fingrarna, bara igenom av stapeln . På vänster ben på Mark finns hans oumbärliga egenskap - ett bevingat lejon. En frodig man på huvudet, ett uttrycksfullt nosparti - allt detta är skulpterat med stor dekorativ skicklighet. På kläderna, särskilt den vänstra ärmen på handen, syns skulptörens fingeravtryck och spår av stapeln . Trots att terrakottan är ganska noggrant bearbetad i ryggen finns spår av lerformning [1] .

De två statyerna, som nu finns i Gatchina , beställdes från Giovanni Morlaiter i Venedig av den ryske ambassadören i Wien, Dmitrij Golitsyn , på det personliga dekretet av Katarina II av den 19 oktober 1764 för palatset i Oranienbaum [6] . Dessutom beställde Golitsyn samtidigt två statyer av en annan skulptör, Giovanni Marchiori, och fyra statyer av skulptören Giuseppe Bernardi Toretto . Hela denna samling nådde dock inte Oranienbaum, och vid ankomsten till Ryssland 1766 överlämnades den till prins Orlov . Redan under honom stod statyerna på fasaderna av palatset i Gatchina [6] .

Giovanni Maria Morlaiter är författare till två av dessa statyer, "Krig" (med ett lejon vid fötterna) och "Prudence" (med en ormfisk Echidna), han signerade dem: "Morlaiter F. Venet", dvs. "Morlaiter gjorde Venetian" [6] . "Prudence" ligger vid palatsens huvudentré, och statyn "Krig" (ibland även kallad "Makt") ligger på fasaden från sidan av parkområdet. Tillsammans med statyn av Marchiori "Fred" utgör de en allegori över krig och fred. "Prudence", i sin tur, med statyn av Marchiori "Vigilance" utgör en allegori av försiktighet och vaksamhet.

"Krig" - en kvinnlig figur i rustning och hjälm, står i en säker och lugn pose, lutad på en kolumn, som i arkitekturen bär hela vikten av bågar och valv, och därmed personifierar styrka. Vid hennes fötter finns ett lejon [6] .

Statyn av försiktighet är mer komplex i symbolisk betydelse än krig. Hon är tvåsidig, går längs lagrarna, tittar in i en spegel, runt vilken en orm har ringlat sig , och med ett rådjur liggande vid hennes fötter. Dualiteten av försiktighet innebär att man för att kunna förutse framtiden måste känna till det förflutna, varför statyns gamla huvud blickar tillbaka (in i det förflutna). Hon, tillsammans med det andra kvinnliga ansiktet, är täckt med en hjälm, som beväpnad för livet. Hjälmen är i sin tur sammanflätad med en mullbärsgren, eftersom man trodde att mullbärsträdet är det mest försiktiga, kommer det aldrig att blomma löv förrän kylan har gått över helt. Echidna flätad runt handtaget på spegeln , som enligt legenden flätat in i havet runt skeppet, kunde stoppa det och personifierar därför förseningen som är inneboende i försiktighet. Likaså innebörden av rådjuren som ligger vid Prudences fötter. Dess långa ben hjälper den att röra sig mycket snabbt genom skogen, men dess stora horn dröjer sig kvar bakom grenarna; dessutom tuggar han gödseln, som avbildar reflektion [6] .

Galleri

Se även

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Morlaiter (Morleiter), Giovanni Maria. Aposteln Markus . Hämtad 30 augusti 2016. Arkiverad från originalet 8 juni 2019.
  2. ↑ Cenni storici | Accademia di Belle Arti di Venezia . Hämtad 18 maj 2021. Arkiverad från originalet 18 augusti 2016.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 M. Busev, V. Vanslov, I. Smirnova, E. Fedotova. Europeisk konst. Encyklopedi. Målning. Skulptur. Grafisk konst. I 3 volymer . - White City, 2006. - Vol. 2. - ISBN 5-7793-0920-5 .
  4. ↑ Vlasov V. G. Morlaiter, Giovanni Maria // Styles in Art. I 3 volymer - St Petersburg: Kolna. T. 3. - Namnordbok, 1997. - S. 82
  5. ↑ 94.jpg. Europa
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Skulptur av Gatchina-parken. Fasadskulptur . Hämtad 30 augusti 2016. Arkiverad från originalet 27 september 2016.
  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk