Moscow International Biennale for Young Art är en rysk samtidskonstfestival som ålägger sina deltagare åldersbegränsningar.
Första gången som hölls i juli 2008, blev det ett nytt format som den unga konstfestivalen "Stopp! Vem går?" (hålls av National Center for Contemporary Art årligen från 2002 till 2006) och utställningen av ung konst "Workshop" [1] (hålls av School of Contemporary Art "Free Workshops" på Moskvas museum för modern konst årligen sedan 2001 ) [2] .
2008 fick dessa projekt sällskap av partners - institutioner och frilansande curatorer intresserade av utvecklingen av ung konst, vars mångsidiga, men målmedvetna initiativ kombinerades till ett gemensamt storskaligt projekt. Dess syfte är att stödja och stimulera den kreativa utvecklingen av en ny generation författare, och att visa upp den senaste konsten för en intresserad publik.
Young Art Biennale presenterar verk av ryska och utländska konstnärer av den nya generationen som arbetar inom samtidskonst med de senaste strategierna, koncepten och teknologierna (individuella, kollektiva eller som en del av kuratorprojekt). Konstnärer av den nya generationen anses vara författare vars ålder vid tidpunkten för invigningen av biennalen inte överstiger 35 år; i undantagsfall kan enligt kuratorgruppens beslut åldersgränserna förskjutas något.
Biennalen för ung konst skapar ett utrymme för att demonstrera frågor som är relevanta specifikt för den yngre generationen (konstnärer och curatorer), identifiera trender och mer fullständigt analysera vad som är på väg att komma till "vuxen"-stadiet.
Det är viktigt att notera biennalens internationella status, som gör det möjligt att integrera ung rysk konst i det internationella sammanhanget och bestämma utsikterna för en mångkulturell konstnärlig dialog.
Från 13 juli till 13 september 2020 var Moskva värd för Moskva International Biennale for Young Art för 7:e gången. Traditionellt hölls på sommaren, denna gång varade biennalen till september och fångade stora stadsevenemang: festivaler, Moskvas stads dag och Cosmoscow International Contemporary Art Fair.
Aleksey Novoselov har utsetts till ny kommissionär för biennalen för ung konst.
Huvudprojektet för den 7:e Moskva internationella biennalen för ung konst bestod av två delar, som bildades av biennalens expertråd inom ramen för en öppen tävling: ett kuratorprojekt (minst ett, men inte mer än tre), samt tre konstprojekt i utrymmet för Moskvas museum.
Den 12 maj 2017, vid Ca' Foscari-universitetet i Venedig, presenterade Ekaterina Kibovskaya, kommissionär för den 6:e Moskva internationella biennalen för ung konst, curatorn för biennalens huvudprojekt, som kommer att hållas i Moskva sommaren 2018 . Lucrezia Calabro Visconti är en ung oberoende curator från Italien.
Temat för 2018 års biennalen, föreslagit av Lucrezia Calabro Visconti, är Abracadabra.
Den 19 september 2017 i Moskva, i the New Space of the Theatre of Nations, hölls ett offentligt föredrag mellan curatorn för huvudprojektet för den 6:e Moskva internationella biennalen för ung konst, Lucrezia Calabro Visconti, och curatorn för den nya Space of the Theatre of Nations, Vera Martynov. Under samtalet tillkännagavs starten för att ta emot ansökningar från konstnärer och curatorer för deltagande i de viktigaste och strategiska projekten för den 6:e Moskva internationella biennalen för ung konst.
Från 21 september till 20 november 2017 var webbplatsen http://youngart.ru öppen för att acceptera ansökningar från artister under 35 år för att delta i biennalens huvudprojekt. Kuratorer som inte är äldre än 35 år lämnade in ansökningar med koncept för deltagande i två strategiska projekt av biennalen, som kommer att hållas på två platser: på National Center for Contemporary Art (NCCA) som en del av ROSIZO och på Moskvas moderna museum. Konst (MMOMA).
Deltagare i huvudprojektet och curatorer för strategiska projekt kommer att tillkännages i mars 2018.
Datum: juli-november 2016
Huvudprojekt: Innerst inne
Plats för huvudprojektet: Trekhgornaya Manufactory
Datum för huvudprojektet: 1 juli - 10 augusti 2016
Kommissionär för biennalen (istället för den avskaffade tjänsten som verkställande direktör): Ekaterina Kibovskaya
Huvudkurator: Nadim Samman (född 1983, Leicester, Storbritannien) är en oberoende curator, konsthistoriker och föreläsare. PhD, Courtauld Institute of Art, Institutionen för konstvetenskap. Curator för mer än 40 utställningsprojekt). [3] Sedan i år är biennalens curator en representant för den nya generationen, såväl som dess deltagare.
Grundare och arrangörer: Ryska federationens kulturministerium; Kulturdepartementet i Moskvas stad; Statens centrum för samtidskonst; Moskvas museum för modern konst
Expertråd: Irina Gorlova (chef för avdelningen för konstnärliga program vid National Centre for Contemporary Art inom ROSIZO); Anna Zaitseva (biträdande chef för Multimedia Art Museum, Moskva); Ekaterina Inozemtseva (kurator för internationella program vid Garage Museum of Contemporary Art); Ekaterina Kibovskaya (kommissionär för den 5:e Moskva internationella biennalen för ung konst); Alexey Maslyaev (chef för sektorn för vetenskapligt och metodiskt arbete vid utbildningsavdelningen för MMOMA); Alexey Novoselov (chef för utställningsavdelningen för MMOMA); Alisa Prudnikova (direktör för Ural-grenen av NCCA som en del av ROSIZO, kommissionär för Ural Industrial Biennale of Contemporary Art); Daria Pyrkina (ställföreträdande generaldirektör för National Centre for Contemporary Art inom ROSIZO för kreativ och pedagogisk verksamhet); Sergei Khachaturov (docent vid institutionen för konsthistoria, historiska fakulteten, Moskvas statliga universitet, konstkritiker); Elena Yaichnikova (MMOMA-kurator)
Nyckelprojekt: "Varje dag upplever miljontals människor upplevelser utanför kroppen genom att skapa avatarer på sociala medier eller spela onlinespel. Under tiden gör Google Earth och flygresor det vanligt för oss att se "Guds öga" - bilder från rymden, utsikten från fönstret på ett flygplan. Mot bakgrund av klimatförändringarna, världsekonomins växlingar, social instabilitet och informationsrevolutionens moraliska konsekvenser, blir flyktens poetik mer och mer attraktiv. Drömmen om en perfekt "annan" värld ger upphov till fantasier om emigration till orörda stränder och till och med exotiska planer för koloniseringen av Mars. Men vad händer om dessa visioner är fällor, inte en väg ut? Vad händer om biljettpriset är för högt? Varje raketuppskjutning bränner jorden. Tabula rasa, det "blanka bladet" är bara en produkt av modernistisk fåfänga. Dess lysande plan har för länge skymt fraktalernas djup, det faktum att det inte finns någon rektangel under duken eller bordet. Kan vi föreställa oss radikalt innehåll? För varje evakueringsplan måste vi skapa tusentals nya hemkoncept – inte restaureringar, utan renoveringar av de utrymmen vi bor i, med hjälp av mentala eller materiella ledtrådar. Tyngden av de motsatta krafterna, vare sig de är statiska eller i ett anfallstillstånd, kräver att vi skapar nya former av kamp”, förklarade Nadim Samman valet av tema för biennalen.
Deltagare i huvudprojektet: 87 unga konstnärer och konstföreningar, representanter för 36 länder
Strategiska projekt: Juan Laia, en curator från Portugal, presenterade utställningen "HIPPERS VYa ZI" på Moscow Museum of Modern Art i Ermolaevsky Lane; Silvia Franceschini och Valeria Mancinelli, curatorer från Italien, visade projektet "Time of Reasonable Doubt" i salarna på National Center for Contemporary Art.
Diskussion och utbildningsprogram: ”Digital ekologi. Art After the Internet" hölls från 1 juli till 10 augusti på territoriet för Trekhgornaya-fabriken i "Key"-teknologinav.
Datum: juli-november 2014
Huvudprojekt: Dags att drömma [5]
Plats för huvudprojektet: Museet i Moskva
Datum för huvudprojektet: 26 juni - 10 augusti 2014
Huvudkurator: David Elliott
Grundare: Ryska federationens kulturministerium; Kulturdepartementet i Moskvas stad; Statens centrum för samtidskonst; Moskvas museum för modern konst
Arrangörer: State Center for Contemporary Art; Moskvas museum för modern konst
Medarrangör av huvudprojektet: Museet i Moskva
Huvudprojekt: omfattar verk av 83 konstnärer från 32 länder, förenade av temat "Time to dream". Med detta namn betonar kuratorn vår tids kroniska instabilitet och det akuta behovet för den unga generationen att få drömmar, hopp, möjligheten att inte blint gå med strömmen, utan att investera sin styrka i att förbättra världen. [6]
Strategiska projekt: presenteras på tre utställningsplatser: dessa är utställningshallarna för arrangörerna av biennalen - NCCA och MMOMA, samt en ny punkt på huvudstadens karta över samtida konst - Tsvetnoy-varuhuset. Sju strategiska projekt valdes ut av biennalens kuratorgrupp bland 67 inkomna ansökningar till den internationella tävlingen av kuratorprojekt. Sammansättningen av den kuratoriska gruppen: Irina Gorlova, Andrey Egorov, Karina Karaeva, Nadezhda Mindlin, Alexey Novoselov, Daria Pyrkina, Elena Yaichnikova.
Särskilda projekt: organisationer bjöds in som delar biennalens huvudmål och mål, arbetar hårt och konsekvent med unga konstnärer, är engagerade i sin utbildning, kreativa utveckling och marknadsföring. Dessa är specialiserade skolor och universitet, museer och centra för samtidskonst, utställningshallar och andra institutioner i Moskva, St. Petersburg, Jekaterinburg, Perm och andra ryska städer. Totalt genomfördes 16 specialprojekt.
Utbildningsprogram: Kurdat av Antonio Geusa, Advice of Wisdom är utformat för att hjälpa unga konstnärer att hitta svar på en mängd olika frågor om deras kreativa utveckling och karriärutveckling.
Datum: juli-november 2012
Huvudprojekt: Under the Tinsel Sun [8]
Placering av huvudprojektet: Central House of Artists, Moskva
Datum för huvudprojektet: 11 juli - 10 augusti 2012
Huvudkurator: Kathrin Becker [9] (chef för videoforumet för New Berlin Art Association (Neuer Berliner Kunstverein (nbk))
Grundare: Ryska federationens kulturministerium; Kulturdepartementet i Moskvas stad; Statens centrum för samtidskonst; Moskvas museum för modern konst
Arrangörer: Moscow Museum of Modern Art; Statens centrum för samtidskonst; Stiftelsen för främjande av utvecklingen av samtidskonst "Ny konst"
Huvudprojektet: namnet på temat - "Under the tinsel sun" - speglar problemet som har blivit nyckeln i projektets koncept - omöjligheten att skilja mellan "äkta" och "falska", förlusten av sin egen identitet i villkor för accelererad medialisering av den moderna världen, de oändliga möjligheterna för konstnärlig självpositionering i avsaknad av en enda utvecklingsriktning.
Huvudprojektet inkluderade verk av 80 författare - individuella konstnärer och kreativa team (totalt 98 konstnärer) från 33 länder, inklusive 11 författare från Ryssland, 7 från Tyskland, 6 från USA, 6 från Österrike, 4 från Pakistan, 4 från Sydafrika , 3 från Israel, 3 från Storbritannien, 3 från Iran, samt artister från Azerbajdzjan, Argentina, Vitryssland, Vietnam, Georgien, Indonesien, Spanien, Italien, Kazakstan, Kina, Mexiko, Nederländerna, Polen, Rumänien, Swaziland, Slovakien, Thailand, Turkiet, Finland, Frankrike, Tjeckien, Chile, Schweiz, Sverige.
Strategiskt projekt: hölls under ett separat namn - "Inconclusive Analysis" - och ägde rum på två platser: på Moskvas museum för modern konst och vid National Center for Contemporary Art. Kurator för projektet var Elena Selina, en välkänd rysk konsthistoriker, kritiker och gallerist. Det strategiska projektet omfattade arbete av 71 författare från 33 länder.
Huvudsyftet med projektet "Inconclusive Analysis" var att djupare analysera ungdomskonstens tillstånd, identifiera dess huvudsakliga trender och riktningar och att presentera det sammanhang i vilket unga konstnärer finns idag.
Särskilt program: bildat av chefskurator och arrangörer baserat på resultaten av en öppen tävling, vars ansökningar accepterades från både individuella kuratorer och kuratorgrupper. Totalt lämnades 56 ansökningar in från 15 länder, inklusive USA, Polen, Lettland, Iran, Belgien, Frankrike, Kina och andra. 17 kuratorprojekt valdes ut för att delta i biennalen.
Ett speciellt program med kuratorprojekt presenterar en uppdaterad klippning av de problem och tillvägagångssätt som unga kuratorer vänder sig till i den moderna världen. Ett av huvudmålen med det speciella programmet är möjligheten att presentera för allmänheten resultaten av samarbetet inte bara mellan konstnärer utan också mellan curatorer från den yngre generationen.
Parallellt program: inkluderade 9 projekt av unga konstnärer och curatorer och 2 festivaler, varav en presenterade ett urval av kortfilmer, och den andra - evenemang tillägnad samtida gatukonst och sätt att skapa ett nytt gränssnitt för staden, och därmed utöka det formella biennalens gränser. Enligt biennalens villkor kan projekt som ingår i det parallella programmet genomföras på vilken plats som helst och de behöver inte motsvara biennalens huvudtema.
Vetenskapligt och pedagogiskt program: representerat av evenemang av olika format: mästarklasser, rundabordssamtal, föreläsningar och filmvisningar. Syftet med programmet är att stödja en intensiv dialog mellan konstnärer, konsthistoriker, curatorer, gallerister, samlare, kritiker, studenter vid specialiserade universitet och allmänheten. Deltagande i olika yrkesgruppers evenemang på biennalen kommer att möjliggöra diskussioner om konstnärliga, teoretiska och kuratoriska förhållningssätt till studier av samtidskonst. Och användningen av olika mötesformat är avsedd att hjälpa till att utforska dessa tillvägagångssätt och sätt att analysera den "objektiva" verkligheten i den form som den presenteras i den unga generationens konstnärers verk. Programmet innehåller två rundabordssamtal: "Multiple Realities in Contemporary Art Practice" och "Reality Strikes Back: The Economic and Political Crisis and Its Implikations for Contemporary Art Practice".
Datum: juli-november 2010
Huvudprojekt: Vis-a-Vi / Vis-a-Vis [11]
Huvudprojektdatum: 1-31 juli 2010
Kuratorer: Daniel Birnbaum ; Daria Pyrkina (chef för New Generation Program vid National Center for Contemporary Art, kandidat för konsthistoria); Daria Kamyshnikova
Verkställande direktör: Polina Vasilyeva
General Partner: Mikhail Prokhorov Foundation
Strategiska partners: Statens Tretjakovgalleri; Centrum för samtidskonst "WINZAVOD"; ARTPLAY Design Center på Yauza; PROJECT_FACTORY; Stella Art Foundation; Centrum för samtidskonst "M'ARS"; Skolan för fotografi och multimedia dem. A. Rodchenko; Fotografihuset i Moskva
Partners: Tsaritsyno Museum-Reserve; State Darwin Museum; museum för privata samlingar "Autoville"; fond "Era"; Öppet galleri; XL Galleri; galleri "PhotoLoft"; Science 254; galleri för samtida konst RuArts; Östra galleriet; centrum för samtida kultur "Garage"; Konstnärernas centrala hus; biograf "Pioneer"; Zverev Center for Contemporary Art; lägenhetsgalleri "Cheryomushki"; Institutet för medier, arkitektur och design Strelka
Deltagare: mer än 600 konstnärer och konstgrupper från Ryssland och 52 länder (från Japan till Mexiko och Kanada)
Evenemang: 60 utställningar på 38 utställningsplatser [12]
Datum: juli-november 2008
Huvudprojekt: Stopp! Vem går?
Huvudprojektdatum: 1-30 juli 2008
Huvudkurator: Daria Pyrkina (chef för New Generation Program vid National Centre for Contemporary Art, Ph.D. in Art History)
Kuratorer: Anna Zaitseva (chef för det icke-kommersiella utställningsprogrammet för Winzavod Center for Contemporary Art); Daria Kamyshnikova (chef för Free Workshops School vid Moskvas moderna konstmuseum); Vladimir Levashov (art director för Stella Art Foundation ); Irina Yashkova (kurator för M'ARS Center for Contemporary Art)
Grundare: Federal Agency for Culture and Cinematography; Institutionen för kultur i Moskva; Statens centrum för samtidskonst; Moskvas museum för modern konst
Arrangörer: Nationellt centrum för samtidskonst; Moskvas museum för modern konst; Stella Art Foundation
Strategiska partners: Statens Tretjakovgalleri; Centrum för samtidskonst Winzavod; Centrum för samtidskonst M'ARS; Konstläger Veretyevo
Partners: PROJECT_FABRIKA; RuArts Art Foundation; Kulturcentrum Konst-Strelka; Stiftelsen för stöd till bildkonst "ERA"; Zverev Center for Contemporary Art; Fonden "Modern City"; Ryska statsuniversitetet för humaniora; Art & Science Space LABORATORIA; Club CINE PHANTOM; klubb "Solyanka"; Justo Club
Gallerier: REGINA; galleri Aidan; galleri M & Yu Gelman; Gallery.Photographer.ru; FotoLoft; "Rama in och häng"; Atelier nr 2; E.K. Art Bureau; VOGA; L-galleri, A3; "Fine Art"; VKHUTEMAS galleri; "RU.LITVIN"; "ARTstrelka-projekt"; Östra galleriet
Deltagare: 467 artister från Ryssland och 23 främmande länder (Kina, Mexiko, Finland, Sverige, Spanien, Tyskland, Österrike, Italien, Slovenien, Ukraina, Moldavien, Vitryssland, Uzbekistan, Polen, Grekland, Nederländerna, Bulgarien, USA, Ungern)
Evenemang: mer än 80 evenemang (utställningar, föreställningar, konserter, film- och videovisningar, diskussioner, rundabordssamtal, resor utanför staden och mycket mer) på mer än 50 platser i Moskva och Moskvaregionen (museer, kulturcentra, gallerier, utställningslokaler, klubbar, parker och andra faciliteter)