Mikhail Lvovich Muginshtein | ||
---|---|---|
Födelsedatum | 31 januari 1949 (73 år) | |
Födelseort | Sverdlovsk | |
Land | Sovjetunionen → Ryssland | |
Vetenskaplig sfär | musikvetenskap , operans historia och teori | |
Akademisk examen | Ph.D i konsthistoria | |
Akademisk titel | Professor | |
Utmärkelser och priser |
|
Mikhail Lvovich Muginshtein (Mikhail Leibovich [1] , född 31 januari 1949 , Sverdlovsk ) är en rysk musikforskare , historiker, operateoretiker och musikkritiker. Honored Art Worker of Russia (2004).
Mikhail Muginshtein tog examen från Ural-konservatoriet 1972 (1976 - forskarstudier, Ph.D. i konsthistoria), där han arbetar vid Institutionen för musikhistoria (1972 - 2012, lektor, docent, professor). Grundare och chef för Musical Theatre Center (1991, Humanitarian University, Jekaterinburg), medlem av Musical Theatre Commission of the STD of Russia (1991-1996). När en kritiker analyserar föreställningarna av de ledande festivalerna och teatrarna i Ryssland och Europa (Musikakademin, Kulturen, Litteraturtidningen, Mariinskijteatern, Nezavisimaya Gazeta, etc.), skriver han en regelbunden krönika i veckotidningen Screen and Scene "Det är dags för oss att gå till operan" (1990-1993). Expertobservatör i programmen för TV-kanalen "Kultur", "Kontext", "Observer" (sedan 2011). Initiativtagare till skapandet och ordförande för juryn för det ryska operapriset "Casta Diva" (sedan 1996). Priset hyllar teatrarnas händelserika arbete, bidraget från framstående figurer, bestämmer pristagarna som har blivit ett anmärkningsvärt konstfenomen. Professor i RATI-GITIS (2009 - 2013). Ordförande i expertrådet för tävlingar för B.A. Pokrovsky STD RF-priset (2009 - 2019). Biträdande direktör för kreativa frågor vid Moskvas nya opera teater uppkallad efter E.V. Kolobov (2013 - 2021).
En av de ledande ryska historikerna och operateoretiker, Mikhail Muginshtein, är författare till publikationer (mer än 200) i ryska och utländska publikationer, inkl. – det grundläggande "Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters" (München; Zürich, 1997). Redaktör-sammanställare av vetenskapliga samlingar som orsakade resonans: "Problems of the History of Austria-Terman Music" (M.: 1983) och serien "Music - Culture - Man" (M.: 1988-1991). I sin avhandling "Variability of Dramatic Functions of the Background in Opera-Drama" (1976) föreslog han en ny metod för att analysera operatisk dramaturgi. Han håller aktivt presentationer i Ryssland och utomlands på teman som opera och musikteater. Föreläsningar vid Director's Laboratory of STD RF (sedan 2005) ägnade åt typerna av regissörsteater i början av 2000-talet är vägledande. Genom att kombinera traditionella metoder med nya (video, etc.), utvecklar forskaren och kritikern ett avancerat system för en integrerad inställning till opera. Forskningens huvudprincip är att gå från verk till framförande, att höra intervallet mellan kompositionen och dess tolkning. Målet är att presentera opera inte bara som en genre av musik eller teater, utan som en självständig konstform och kulturellt fenomen. För en omfattande, humanitär förståelse av operans särdrag, dess komplexa, mångsidiga genretypologi, operans historia och teori, dramaturgi, komposition och förkroppsligande, organiserar Muginstein Musical Theatre Research Center, som bedriver intensiv kulturell och vetenskapskritisk verksamhet. Med anledning av operans 400-årsjubileum (2000) uppträdde han i ett antal ryska städer på 1990-talet med sina egna vetenskapliga och pedagogiska program ("Modern Musical Theatre", "Masterpieces of World Opera", "400 Years of Opera". ”, etc.), som fick ett märkbart gensvar från allmänheten och pressen. Parallellt organiserar han operaklubbar (1991, Jekaterinburg, 2007, Moskva). Det är här som hans program (föreläsningar med videovisningar) tydligt avslöjar fenomenet opera i en individuell stil - enheten mellan vetenskap och konst. Strukturellt tänkande, bevakningen av operavärlden i historia och modernitet kombineras med konstnärliga improvisationer på ett valt tema: logikens och fantasins "kentaur" introducerar operan i kulturens och andliga livets sammanhang. Detta är också utmärkande för Muginshteins framträdanden på Kultura-kanalen.
I spetsen för operologens verksamhet (se Anteckningar) ligger skapandet av den tredelade krönikan om världsoperan. 1600 - 2000. 400 år - 400 operor - 400 tolkar. Den första volymen (1600 - 1850) nominerades till årets bästa bok i Ryssland (2005, Moskvas internationella bokmässa). Boken absorberar universell kunskap om opera: innehåll, analys, information om produktioner, ljud- och videoinspelningar, kompositörer, tolkar. För att utveckla konceptet gör författaren en elektronisk version (2011), som kompletterar bokutgåvan. Know-how är en modern metodik som motsvarar essensen av operan som musikteater: för första gången sammanförs ett verk och dess gestaltning i en hypertext. Kunskap illustreras av fragment av föreställningar - en parallell serie avslöjar en unik syntes av konsten, så att du kan njuta av operans sensuella, hypnotiska karaktär. Den andra volymen av "Chronicle" (1851 - 1900) belönades med anslaget från Ryska federationens president (2012), den tredje (1901 - 2000) var slut (2016). På basis av dessa böcker, som ger ett nytt förhållningssätt till utbildning, utvecklade forskaren kursen "Operans historia och modern musikteater". Föreläsningar ges vid konservatorier och akademier i Jekaterinburg, Moskva och St. Petersburg. Muginshteins författares uppslagsverk är det första ryska uppslagsverket om världsopera. Detta är ett grundläggande verk som ger ett panorama av operans historia, systematiserat enligt den kronologiska principen. Dessutom är The Chronicle of the World Opera inte bara en krönika över denna konst i dess betydelsefulla exempel, utan också en levande bild av musikteatern på 20-talet - början av 2000-talet.
År 2020 fortsätter Chronicle of the World Opera och släpps slutligen i den nya, fjärde boken av Muginsteins tetralogi, Etudes for the History of Opera. I centrum av "Etuderne" finns operans universum, dess magi. Fenomenet operadramaturgi, dess viktiga fenomen bestäms. De historiska avsnitten koncentrerar 61 kompositörers arbete - musikteaterns ledande mästare. Del IV "Kritik" innehåller artiklar om teatern i slutet av XX - början av XXI-talet (1991 - 2010). Detta är ett bevis på händelserna under operans 400-årsjubileum och dess historiska övergång till en ny era. Non finito är tillägnad det aktuella problemet med författarskap i den moderna regissörsteatern. Boken speglar operans sammansättning i 4 akter (tre historiska och sista akten - kritik) med en teoretisk prolog, två intermezzon, en ouvertyr och Non finito.
En annan inriktning är arbetet på Novajaoperan som ger ett teatralt utlopp till musikvetarens kunskap. Han blir dramatiker för produktioner: "Figaros bröllop" (2014), "Salome" (2015), "Faust" (2016), "Hansel and Gretel" (2017), "The Reproach of Lucretia" (2019).