| Museum för asiatisk konst | |
|---|---|
| Stiftelsedatum | 1966 [1] |
| öppningsdatum | 1958 |
| Grundare | Avery Brundage [1] |
| Plats | |
| Adress | 200 Larkin Street |
| Direktör | Jay Xu [d] [2] |
| Hemsida | asianart.org _ |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
San Franciscos museum för asiatisk konst - Chong-Mun Lee centrerar för asiatisk konst och kultur [3] är ett museum som specialiserar sig på asiatisk konst lokaliserat i San Francisco , Kalifornien . Det grundades av den olympiska idrottaren Avery Brundage på 1960-talet och har över 18 000 konstverk i sin permanenta samling, varav några är över 6 000 år gamla. [4] Dess logotyp är ett inverterat A , som också ser ut som ett V med en linje genom den.
Museet skapades tack vare en donation från en stor samlare av asiatisk konst i Chicago , miljonären Avery Brundage , till staden San Francisco. Asian Art Society grundades 1958 och bildades specifikt för att föra vidare Avery Brundages samling. Museet öppnade 1966, i en flygel av de Young Museum- byggnaden i Golden Gate Park . Brundage fortsatte att ge donationer till museet, inklusive att postumt testamentera hela sin återstående personliga samling av asiatisk konst 1975. Totalt har Brundage donerat över 7 700 asiatiska konstverk till San Francisco.
Trots Brundages uttalade mål att skapa en "förståelsebrygga" mellan Amerikas förenta stater och Asien, visade en djupare granskning av hans handlingar att han hade rasistiska , sexistiska och antisemitiska åsikter, vilket helt strider mot uppdraget och värderingarna av museer. År 2020 tog museet bort Brundages staty från lobbyn och inledde en grundlig omprövning av hans kontroversiella arv. [5]
Den 1 december 2020 tilldelades museet priset av Japans utrikesminister för dess bidrag till utvecklingen av kulturellt utbyte genom konsten mellan Japan och USA. [6] [7]
Museets nuvarande chef är Jay Xu. [8] [9]
Fram till 2003 delade museet utrymme med de Young Museum i Golden Gate Park . På grund av ökningen av museisamlingen var det inte längre tillåtet att ställa ut eller förvara utställningar i lokalerna i Golden Gate Park. 1987 föreslog borgmästare Dianne Feinstein en plan för att renovera Civic Center, vilket inkluderade att flytta museet till huvudbibliotekets byggnad. 1995 gjorde Silicon Valley -entreprenören Chong Moon Lee en donation på 15 miljoner dollar för att starta en kampanj för att finansiera en ny byggnad för museet. [tio]
Under det sista året av sin vistelse i parken stängdes museet på grund av flytt till en ny byggnad. Det öppnade sina dörrar igen den 20 mars 2003, i en före detta San Francisco stadsbiblioteksbyggnad i Civic Center , som renoverades speciellt för detta ändamål av ett team ledd av den italienska arkitekten Gae Aulenti . Lord Cultural Resources skötte den planerade trestegsforskningen i samband med museets flytt.
Den gamla huvudbiblioteksbyggnaden ritades 1917 av George W. Kelham i beaux-arts-stil. Det nya projektet för 160,5 miljoner dollar, designat av Gae Aulenti [11] , skapade ett stort område inuti byggnaden som, upplyst av solljus, skapar museets dramatiska centrala kärna. Genom att demontera några av innerväggarna skapade Aulenti en öppen känsla för museet, vilket möjliggör bättre rörelse för besökare genom utställningen, samt en bättre bild av konstverken. Den nya byggnaden med en yta på cirka 17 200 kvadratmeter har ökat museets utställningsyta med cirka 75 procent jämfört med de tidigare lokalerna i Golden Gate Park. Renoveringen resulterade också i en seismisk ombyggnad av byggnaden som inkluderade basisolering . Ovanför grundsystemet under byggnadens befintliga platta i marknivå placerades stöd, medan en ny källare byggdes ovanför stöden. Dessutom förstärktes överbyggnaden genom tillsats av betongförstyvningsväggar, vilket skapade en styv sidobelastning för alla delar av byggnaden. [12]
I oktober 2011 lanserade museet ett förnyelseprogram. Designad av varumärkesbyrån Wolff Olins , logotypen har ett inverterat A, som representerar idén om att ta asiatisk konst från ett nytt perspektiv. [13]
I mars 2016 annonserade museet byggandet av en ny paviljong - en tillbyggnad av huvudbyggnaden. [14] Den nya paviljongen kommer att placeras ovanför byggnadens befintliga Hyde-flygel, och dess konstruktion kommer att lägga till cirka 836 kvm. meter nytt utrymme på första våningen i museet. [15] Det nya utrymmet förväntades öppna i september 2019. [16] I januari 2019 utsågs Abby Chen till Head of Contemporary Art. [17]
Samlingen innehåller cirka 18 000 konstverk och artefakter som representerar alla större asiatiska länder och traditioner, varav några är över 6 000 år gamla. Gallerierna är tillägnade konsten i Sydasien , Iran och Centralasien , Himalaya , Kina , Korea och Japan . Mer än 2000 verk ställs ut i museets gallerier. [arton]
Museet har varit värd för special- och vandringsutställningar, inklusive: den första stora kinesiska utställningen utanför Kina sedan slutet av andra världskriget , en arkeologisk utställning som lockade cirka 800 000 besökare under en 8-veckorsperiod, och en utställning tillägnad visdom och medkänsla , öppnade 1991 av Dalai Lama .
En Buddha-staty daterad till 338, den tidigaste kända Buddha-skulpturen tillverkad i Kina [19]
Kambodjansk Buddha - skulptur från 1100-talet
Samurai rustning
Det japanska tehuset ställs ut på museets andra utställningsvåning. Detta tehus byggdes i staden Kyoto , demonterades, fördes till San Francisco och byggdes om i ett museum av japanska snickare. [21] Namnet på tehuset kan ses på träplattan "In the Mist" som ligger nära tehuset på museets andra våning. Kalligrafin på denna träplatta är baserad på Sobin Yamadas kalligrafi och gjordes av Yoshiko Kakudo, den första japanska konstkuratorn. Tehuset ritades av arkitekten Osamu Sato som både ett fungerande tehus och en utställning. [22]