Oceaniens musik och dans är en samling musik- och danstraditioner som är vanliga i Oceanien . I oceaniska kulturer är dans och musik ofta oupplösligt sammanlänkade och betraktas därför tillsammans [1] .
Melanesiens musik- och danskonst har en uttalad skillnad från den polynesisk-mikronesiska: i Melanesien används den för att ackompanjera viktiga stadier i livet för högt uppsatta personer och i hemliga sällskap, medan i Polynesien och Mikronesien är musik och dans en fortsättning på poesi [1] .
Oceanier har uppfunnit många instrument som används både i musik och för andra ändamål. Conchs och slitstrummor finns i nästan alla kulturer . Vanligtvis är instrumenten strukturellt enkla: oceaniska flöjter har inte många hål, flöjter som spelas av munnen dominerar i Melanesien, näsflöjter i Polynesien , båda typerna finns i Mikronesien; stränginstrument representeras av de enklaste cittra och musikaliska pilbågar , dock är vissa instrument rikt och skickligt dekorerade med sniderier och ornament [2] .
Melanesisk musik och danser framförs vid festligheter som anordnas av de stora männen (de rikaste och mest inflytelserika medlemmarna i samhället) i samband med stora förvärv och i religiösa ceremonier [3] . Det finns två huvudtyper av dans: imitation och massa. I att imitera danser spelar artisten rollen som en förfader eller en mytologisk karaktär, medan han bär en skrymmande outfit som stöds av hans händer (eller hans händer är upptagna med trummor), vilket begränsar rörelserna i benen och bålen [3 ] . Ljudet av instrument i en sådan dans kan symbolisera röster från gudar och andra övernaturliga varelser [3] . Massdanser är enkla och kräver ingen speciell utrustning; de inträffar efter en framgångsrik jakt, seger i strid, vid begravningar och för att åberopa fertilitet. Ord i sånger för massdanser är sällsynta, de fyller aldrig en narrativ funktion [3] . I vissa sånger sjungs orden på främmande språk eller extremt ålderdomliga versioner av de språk de kan, och artisterna vet inte deras betydelse [4] .
Förflyttningen av melodin sker vanligtvis antingen i trillingar av toner åtskilda av terts ( do - mi - sol ), eller i en pentatonisk skala [4] .
Traditionell dans från Papua Nya Guinea
Baining dansare [
Dansdräkt från Vanuatu
Musiken i Nya Guinea är lite studerad, traditionerna för katé , monumbo , watut , kaluli [5] är relativt studerade .
Kalulimusik är, trots sin heterogenitet, föremål för lagen om otillåtlighet av unisont ; detta gäller även kyrkomusik [5] .
KateKonsten att kat var starkt influerad av kristna missionärer och närliggande folk: före ankomsten av kristna, danser och musik med ord på kat-språket ackompanjerade alla livsstadier - förlossning , barnspel , initieringsceremonier , jakt, jordbruk, krig och död, missionärer förde kristen kat till folket psalmer med ord i khat, såväl som kristna anpassningar av traditionell musik. År 1910 blandades traditionella sånger med kristna och andra melanesiska sånger, och missionärer förbjöd lokala religiösa ceremonier, inklusive hemliga evenemang där kate, yabem , bukawa och tami lärde varandra musik och dans [5] .
Katya-musiken är uppbyggd antingen i triader (ett förkontaktlager av verk, även kännetecknat av kortare strofer ), eller i pentatonisk skala (under europeiskt inflytande), sången är monofonisk, kompositionstekniken är isorytmisk , tempot varierar [5] .
Musiken på Salomonöarna kännetecknas av användningen av komplexa panflöjter , som vanligtvis kombinerar två typer av rör: på ena sidan finns en rad med 3-9 rör stängda på ena sidan, på den andra - öppna rör som låter en oktav högre. Utövas som ett orkesterspel, inte ackompanjerat av sång, och ackompanjemang till sånger. Att sjunga med komplex polyfoni imiterar tydligen att spela flöjter [6] .
Polynesisk musik och dans exemplifierar poesi framförd i recitativ ; syftet med att framföra poetiska verk är att berömma gäster eller högt uppsatta släktingar [7] .
Musik och dans speglar den socioekonomiska strukturen i polynesiska samhällen, och föreställningen föregås av lång träning [7] . Rörelser utförs huvudsakligen av händer [7] . Även om det vanligtvis finns ord i musiken som åtföljer danser, "talar" artisterna dem inte i dansen, som de gör i Indonesien och Sydostasien [7] .
Tapati Festival på Påskön
Hula- föreställning i Japan
Nyzeeländsk dans " haka " framförd av rugbylaget
Tonganska danser är väl studerade, de är typiska polynesiska danser som framförs till sånger med mytologiska, genealogiska, geografiska och historiska motiv i texterna [7] . Ett karakteristiskt drag hos den tonganska dansen är rotationen av handen som ligger nedanför, handledens böjning, snabba nickar åt sidan; bålen förblir orörlig, artistens ben upptas nästan bara genom att kliva åt sidorna [7] .
En av de överlevande föreuropeiska danserna är meetuupaki ( Tong. me'etu'upaki ) , en massdans av män med åror, framförd till ackompanjemang av en slitstrumma [7] .
En annan populär dans i Tonga, lakalaka, kommer från den traditionella gruppdansen me'elaufola ( tadzjikiska: me'elaufola ) [7] .
Mikronesien är den minst studerade regionen i Oceanien av musikforskare [4] . Den vanligaste typen av musikframträdande är allsång med det enklaste slagverkskompeten [4] . Mikronesiska danser och musik är släkt med polynesiska, även om de inte är helt identiska [8] . Det enda undantaget med melanesiska och (möjligen) indonesiska influenser är musiken från Truk Island [8] .
Dans i sittande eller stående ställning ackompanjerar nästan alla musikstycken [9] . Dansrörelserna utförs mestadels med händerna, även om dansaren i Yap- och Kiribati -danser inte illustrerar utan förskönar historien som berättas i sången [8] .
I vokalmusik är bourdonsång och polyfonisk monodi frekvent [8] .
I många delar av regionen är musik och dans oupplösligt kopplade till traditionen av tatuering , och deras popularitet har bleknat med försvinnandet av tatueringspraktiken [8] .