| Stadsteatern i Rio de Janeiro | |
|---|---|
| Rio de Janeiros stadsteater 2007 | |
| Grundad | 1909 |
| teaterbyggnad | |
| Plats | Rio de Janeiro , Brasilien |
| Adress | Praça Floriano, s/n - Centro, Rio de Janeiro - RJ, 20031-050 |
| Arkitektonisk stil | eklekticism |
| Kapacitet | 2357 |
| Förvaltning | |
| Direktör | Carla Camurati |
| Konstnärlig ledare | Silviu Viegas |
| Hemsida | theatromunicipal.rj.gov.br |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Stadsteatern i Rio de Janeiro ( port. Theatro Municipal do Rio de Janeiro ) är en opera- och balettteater i Rio de Janeiro (Brasilien). Byggt 1907, rekonstruerades det 1975-1978. Teatern är byggd i nyrenässansstil och pryds av skulpturer av Enrique Bernardelli och målningar av Rodolfo Amoedo och Eliseu Visconti . Rymmer 2357 åskådare.
Under andra hälften av 1800-talet var teaterlivet i Rio de Janeiro på frammarsch, men både de största teatrarna i staden, Teatro San Pedro och Teatro Lirico, uppfyllde inte kraven från både allmänheten och artister. År 1894 organiserade dramatikern Arthur Azevedo en kampanj för att stödja byggandet av en ny kommunal teater efter Comédie Française . En ny kommunalskatt infördes, men de insamlade medlen denna gång användes aldrig för sitt avsedda ändamål [1] .
Idén om Stadsteatern återvann stöd i början av 1900-talet, och prefekten Pereira Passus utlyste en tävling för den bästa designen av teaterbyggnaden. I mars 1904 hade sju projekt lämnats in. Lika många röster fick projekt vars författare, som det senare visar sig, var brasilianaren Francisco de Oliveira Passus (son till prefekten) och den franske arkitekten Albert Guilbert. Stadsregeringen anklagades av pressen för favorisering och riggning, och slutprojektet, designat för 1739 platser, var en kombination av Oliveira Passus och Guilberts arbete [1] .
Byggnadsarbetet påbörjades den 2 januari 1905 och pågick till juli 1909. Den berömda skulptören Enrique Bernardelli och konstnärerna Rodolfo Amoedu och Eliseu Visconti arbetade med utsmyckningen av den nya teatern ; Europeiska mästare bjöds in att skapa mosaik och målat glasfönster. Den kommunala teatern i Rio de Janeiro invigdes den 14 juli 1909 av den brasilianske presidenten Nilu Pesagna [1] .
1934, på grund av tillväxten av befolkningen i Rio de Janeiro, utökades teatern till 2205 platser. Återuppbyggnadsarbetet tog bara tre månader. Senare nådde antalet platser 2361. Från 1975 till 1978 stängdes teatern för allmän återuppbyggnad. 1996, eftersom teaterns storlek återigen inte räckte till för normal drift, påbörjades byggandet av en hjälpbyggnad för repetitioner och administrativa behov. 2008, i väntan på teaterns hundraårsjubileum, anslogs återigen medel för en allmän renovering (64 miljoner reais), och teatern stängde i 18 månader och öppnade igen i en renoverad form i maj 2010 [1] .
Stadsteatern i Rio de Janeiro ligger i det kulturella centret i den tidigare huvudstaden i Brasilien - på Cinelandia Square , bredvid Brasiliens nationalbibliotek och National Museum of Fine Arts [2] . Teatern är byggd i nyrenässansstil, som i allmänna termer påminner om byggnaden av Opera Garnier i Paris. Längs fasaden stöder 14 korintiska kolumner i Carraramarmor som vilar på granitpiedestaler en massiv entablatur som kröner statyn av musik och poesi av Rodolfo Bernardelli. Mellan statyerna finns Rio de Janeiros emblem med datum för bygget av teatern. På frisen finns gyllene bokstäver Theatro Municipal [3] . Taket är krönt med en central glaskupol med en kungsörn. Utspridda vingar på en örn når en spännvidd på sex meter [4] .
På båda sidor om huvudfasaden finns rotundor, också krönta med kupoler, ett verk av Rodolfo Amoedo. Rotundafriserna är dekorerade med namnen på framstående figurer från den brasilianska och världsteatern graverade i guldbokstäver - Verdi, Gomez , Goethe, Martins Pena , Wagner och Molière. Gröna och guldkupoler kompletterar de lysande glaskulorna. Ovanför sidofasaderna, längs vilka förgyllda korintiska kolonner radas upp, finns marmorstatyer av dansen, sången, tragedin och komedin [3] .
Tre bronsdörrar leder in i byggnaden, ovanför var och en av dem finns en marmorbalkong och ett målat glasfönster som föreställer en av muserna (verk av Enrique Bernardelli). Dörrarna är omslutna av granitbågar prydda med mascarons . Vestibulen, dekorerad med grön onyx , beige marmor, porfyr , alabaster och förgylld brons, och dekorerad med förgyllda festonger , palmetter och stadsvapen, påminner i stil om Medicikapellet [3] .
Vid basen av den centrala trappan, gjord i stil med Opera Garnier, finns bronsstatyer av dans och poesi av Raoul Verlet , och på dess övre plattform finns en marmorstaty av J.-A. Enjalbera , personifierar sanningen. Huvudfoajén i vitt och guld är inredd i Louis XVI-stil och omges av en pelargång. Foajén är färdig i beige marmor och förgylld brons och dekorerad med väggmålningar av Eliseu Visconti av nakna kvinnor och drömska änglar i det välvda taket och kompositionen "Musik" på tympanon , samt medaljonger med porträtt av kompositörer (inklusive Verdi, Gounod , Mozart och Wagner och gjorda av elfenben, förgyllda med keruber, kransar och band.Rotondas i hörnen av foajén ger sittplatser. Rotundataken är målade av Enrique Bernardelli, som valde ett annat tema för varje, och rotundan, vars tema är dans, är dekorerad med bilder av spanska, franska och ungerska dansare.Längs korridoren framför ingången till auditoriet finns byster av kompositörer (Verdi, Wagner, Gounod, Mozart), dramatiker (Shakespeare och den brasilianske författaren Artur Azevedo ) och skådespelaren João Caetano [3] .
Den hästskoformade auditoriet i tre nivåer rymmer 2357 sittplatser. Efter renoveringsarbeten kläddes läderstolarna om i röd plysch och den bruna mattan togs bort för att avslöja det ursprungliga trägolvet. Två detaljer som inte har restaurerats är lådorna i den andra våningen, tidigare omvandlade till en öppen balkong, och den enda passagen mellan raderna i den första våningen. Den första radens bröstvärn är dekorerade med förgyllda rosetter , girlanger och kartuscher , som på andra våningen ersätts av festonger och ymnighetshorn, och på tredje våningen med blomprydnader - anthemia . Rutan till höger om scenen är reserverad för republikens president; den kännetecknas av bilder av en femuddig förgylld stjärna och rullar med texten "Stados Unidos do Brazil 15 November 1889" [3] .
Prosceniets båge är dekorerad med blom- och äggformade ornament och bilder av korsade band. Ursprungligen placerad på toppen av bågen, har vapenskölden med två muser inte återställts. Frisen ovanför prosceniets båge är dekorerad med Visconti-målningen " Apotheosis of the Oread ", och taket runt kristallkronan är "Timernas dans", som inkluderar många halvnakna kvinnofigurer [3] .
Mitten av kompositionen av auditoriet är en gardin målad av Visconti och känd som "Konstens inflytande på civilisationen". I bakgrunden av målningen syns en triumfbåge med en bevingad figur som symboliserar konst. Sammansättningen av målningen är indelad i grupper - Minerva, Louvren, Aten och Rom; Orpheus, Homer och Saint Ambrose (anses som skaparen av helig musik); Giotto och Dante, som personifierar renässansens konst; " Palestrinas apoteos ", inklusive figurerna av Leonardo da Vinci, Titian, Raphael och Michelangelo; en grupp poeter, konstnärer och kompositörer - Camões, Corneille, Racine, Shakespeare, Mozart, Rubens, van Dyck , Velazquez, Rembrandt, Reynolds , Gainsborough och Beethoven; den romantiska periodens konst representerad av Hugo, Berlioz, Wagner, Delacroix, Ingres , Meyerbeer , Menzel , Schopenhauer, Rossini och Verdi; och berömda brasilianer - José Bonifacio , Juan Caetano , kejsar Pedro II och arkitekterna som utvecklade projektet för stadsteatern i Rio de Janeiro [3] .
En annan höjdpunkt på stadsteatern är Assírius Salon-Restaurant som ligger på bottenvåningen, vars dekoration är avsedd att likna det antika Babylon och Persien: väggarna är klädda med glaserade plattor och kolonnerna som stöder de låga taket är toppade med tjurhuvuden [ 4] . Väggarna bredvid salongen är dekorerade med en serie mosaiker som föreställer scener från operorna och baletterna " Guarani ", "Tosca", " Electra ", "Siegfried", " Cyrano de Bergerac ", "Othello", "Faust" och " Handelsmannen i adeln " [3] .