Niko Pirosmani | |
---|---|
frakt. ნიკო ფიროსმანი | |
Namn vid födseln | Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili |
Födelsedatum | 17 maj 1862 |
Födelseort | Mirzaani , Tiflis Governorate , Ryska imperiet |
Dödsdatum | 7 april 1918 (55 år) |
En plats för döden | Tiflis , Transkaukasien |
Medborgarskap |
Ryska imperiet →Transkaukasiska kommissariatet |
Genre | porträtt |
Stil | Primitivism |
Hemsida | pirosmani.org _ |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Нико́ Пиросма́ни [1] ( груз. ნიკო ფიროსმანი ; настоящее имя Никола́й Асла́нович Пиросманашви́ли ( Пиросманишви́ли ) [1] , груз. ნიკოლოზ ასლანის ძე ფიროსმანაშვილი ; 17 мая 1862 , Мирзаани , Тифлисская губерния , Российская империя — 7 апреля 1918 , Тифлис , Закавказье ) - Georgisk [1] och rysk [2] självlärd konstnär, en representant för primitivismen , en av de största mästarna inom naiv konst [1] .
Många fakta i Pirosmanishvilis biografi är inte dokumenterade, men är kända antingen från hans ord eller återställda efter hans död.
Pirosmani var förmodligen född den 17 maj 1862 i byn Mirzaani ( Kakheti ) i en bondefamilj [1] , det fjärde och sista barnet (bror George, systrarna Mariam och Peputsa). 1870 dog hans far, kort därefter - hans mor och storebror. Niko Pirosmani, den enda från familjen, bodde kvar i byn Shulaveri med sin fars sista arbetsgivare, på godset efter de armeniska adelsmännen i Kalantarovs [3] - Eprosine Kalantarova. I den ädla Kalantarovs hus skötte en bonde vid namn Aslan, far till Niko Pirosmani, hushållet under lång tid. Aslan dog tidigt. Några år senare dog även hennes mamma, men innan hennes död bad hon Kalantarovs att ta hand om hennes lilla Niko, eftersom hennes dotter, Niko Pirosmanis syster, redan var stor, och han behövde fortfarande vård [4] .
Så, Pirosmani vid nio års ålder hamnade i Tiflis. Som Nika minns från sin farfars berättelser var Pirosmani assisterande kock i köket i Kalantarovs hus. Pojken växte upp, tränade att rita, hjälpte till i huset. Vid 23 års ålder blev Niko kär i ägarens dotter, Virginia Kalantarova, Mikhails syster. När han såg det här fallet bestämde sig Yegor Bezhanovich för att skydda ungdomar från varandra. Som historien om en stor primitivists liv visar, blev skådespelerskor ofta hans utvalda. Till slut gav han Pirosmani hundra rubel och en butik där han skulle handla all sorts mat och lät honom gå till livet. Intermittent tillbringade han omkring femton år i familjen Kalantarov, först i Shulaveri och sedan i Tiflis , dit han flyttade med sin son Eprosine Georgy Kalantarov i mitten av 1870-talet. [1] [4] Han lärde sig att läsa georgiska och ryska, men fick ingen systematisk utbildning. Under flera månader var jag under utbildning i ett hantverk på ett tryckeri [1] . Förmodligen återvände han 1876 till Mirzaani för en kort tid till sin syster och arbetade som herde.
Så småningom studerade han måleri med ambulerande konstnärer som målade skyltar till butiker och dukhans. I mitten av 1880-talet öppnade han tillsammans med konstnären Gigo Zaziashvili , även han självlärd, en verkstad för dekorativ måleri i Tiflis. [1] Enligt legenden slutförde Pirosmanashvili och Zaziashvili det första tecknet gratis, men fick inga andra order [5] . 1890 började han arbeta som bromskonduktör på järnvägen. Han bötfälldes upprepade gånger för olika kränkningar och den 17 januari 1894 avgick han av egen vilja. Han satsade sitt avgångsvederlag på mejerihandeln och öppnade tillsammans med sin sambo Dimitra Alugishvili en mejeributik, för vilken han målade två skyltar "White Cow" och "Black Cow". [1] Han visade inget särskilt intresse för handel, han lämnade butiken många gånger, gick till Mirzaani för att besöka släktingar. I slutet av 1890-talet gav Alugishvili honom en rubel om dagen att leva [6] . Omkring 1900 avslutade han sin handel och började försörja sig på att måla. [ett]
Människorna runt omkring behandlade Pirosmanashvili som en psykiskt sjuk person som det var omöjligt att ha att göra med. På många sätt var grogrunden för detta hans egna påståenden att han kunde se helgonen, och hans pensel påstås "måla sig själv". Han fick till och med smeknamn som "Sju fredagar på en vecka" och "Utan den här världen". [7] Fram till slutet av sitt liv levde konstnären för det mesta i total fattigdom, tillbringade natten i källare.
Sedan 1895 var han aktivt engagerad i målning och skapade skyltar för handelsinrättningar och dekorativa paneler. [1] För det mesta målade han med egna färger på vaxduk.
K. G. Paustovsky påminde om: [8]
Det fanns inget material, och Pirosman började skriva på det enda som alltid fanns till hands i varje, även den billigaste dukhanen, - på en enkel vaxduk hämtad från bordet.
Vaxdukar var svarta och vita. Pirosman skrev och lämnade, där det var nödvändigt, omålade bitar av vaxduk.
Sedan tillämpade han denna teknik på porträtt. Intrycket av vissa saker som gjordes på detta sätt var extraordinärt.
Jag kommer alltid att minnas hans vaxduk "Prins", där en blek gubbe i svart tjerkassisk rock står med ett horn i händerna på den magra marken. Bakom honom syns det bergiga Kaukasus, nästan till det topografiska schemat. Prinsens cirkassiska kappa var bara ett oskrivet stycke djupsvart vaxduk, speciellt vass i det svaga gryningsljuset. Jag kunde inte på något sätt förstå vilka färger denna belysning förmedlades.
Som konstnär fram till 1912 hade han ingen kontakt med företrädare för den konstnärliga världen i Tbilisi.
Sommaren 1912 uppmärksammades Pirosmanis verk och främjades av futurister nära kretsen av Mikhail Larionov - bröderna poeten Ilya [9] och konstnären Kirill Zdanevichi, såväl som deras vän, konstnären Mikhail Le-Dantyu . [1] Kirill Zdanevich köpte ett stort antal målningar från Pirosmani, många av dem beställdes av konstnären. Den 10 februari 1913 publicerade Ilya Zdanevich en artikel om Pirosmanashvilis arbete under titeln "Nugget Artist" i tidningen " Transcaucasian speech ". Den 24 mars 1913 öppnades en utställning av målningar av futuristiska konstnärer "Target" i Moskva på Bolshaya Dmitrovka, där, tillsammans med verk av kända konstnärer, främst Larionov och Natalia Goncharova , flera målningar av Pirosmani ställdes ut, hämtade från Tbilisi av Ilya Zdanevich. I juli 1913 publicerade E. K. Pskovitinov en annan artikel om Pirosmani i Tiflis tidning Transcaucasia . Samtidigt blev de unga georgiska konstnärerna David Kakabadze och Lado Gudiashvili intresserade av Pirosmanis verk, och Dmitry Shevardnadze , som återvände efter att ha studerat i Tyskland , började samla en samling av hans verk.
I augusti 1914, efter krigsutbrottet i det ryska imperiet, infördes torr lag. Pirosmanis ställning, vars en betydande del av inkomsten var tillverkning av skyltar för dryckesställen, försämrades avsevärt.
Den 5 maj 1916 hölls en endagsutställning av Pirosmanashvilis verk i Kirill Zdanevichs verkstad i Tiflis. Det var en relativ framgång, och 1916 beslutades det att bjuda in Pirosmanashvili till det nyskapade Society of Georgian Artists. Han blev relativt populär, med en allt bredare publik i Tiflis som blev intresserad av hans målning och samlade på hans målningar. Detta hade dock nästan ingen effekt på konstnärens ekonomiska ställning.
Niko Pirosmani dog i Tiflis den 7 april 1918 av hunger och sjukdom. Han tillbringade tre dagar i källaren i hus 29 på Molokanskaya (nu Pirosmani ) gata [10] [11] . Efter att ha hittat honom fördes han till sjukhuset, där konstnären dog en och en halv dag senare. Platsen för hans grav är okänd, förmodligen - en gemensam grav för de fattiga på Kukiysky-kyrkogården .
Legender om Pirosmanashvilis bekantskap med klassikern av georgisk poesi Vazha Pshavela och om den senares inflytande på konstnärens poetiska arbete (Pirosmanashvili skrev verkligen dikter som inte har kommit till oss), såväl som om hans avvisade kärlek till skådespelerskan Margarita (berättelsen som blev handlingen till låten " A Million Scarlet Roses " [12] ), har ännu inga materiella dokumentära bevis, vilket dock kan förklaras av det faktum att de under artistens liv helt enkelt var inte tillmäts någon betydelse.
En betydande del av Pirosmanis verk, både bevarade och troligen förlorade, är skyltar. I Tiflis i början av 1900-talet var det en extremt populär genre. Skyltar innehåller vanligtvis inskriptioner på ryska och georgiska, och de ryska är ofta felstavade. Förmodligen lade konstnären inte så stor vikt vid detta. Mycket ofta är de gjorda på en svart bakgrund. [ett]
Den svarta bakgrunden är också utmärkande för Pirosmanis övriga verk, främst för porträtt. För att inte skapa en för ljus kontrast mellan det vita ansiktet och den svarta bakgrunden blandade han in pigmentet i den vita färgen. Han målade ofta porträtt från fotografier. Så här målades porträttet av Ilya Zdanevich (1913) och porträttet av Alexander Garanov (1906). Det är känt att porträttet av Zdanevich målades på tre dagar från början till slut. Pirosmani arbetade snabbt och försökte inte förbättra eller korrigera sitt arbete på något sätt.
En stor plats i konstnärens verk upptas av djuriska bilder. Djuren målade av konstnären liknar inte så mycket deras verkliga prototyper som varandra. Som Lado Gudiashvili noterade , har djuren i målningarna konstnärens ögon [13] . Som regel avbildas alla djur i en tre fjärdedels varv.
Den ständigt återkommande handlingen i Pirosmanis verk är platsen för en semester eller en fest. De kan vara en del av landskapet, eller de kan vara föremål för ett självständigt arbete. Dessa scener ger en slående kontrast till konstnärens halvt utsvultna tillvaro.
Hans arbete var mycket uppskattat av Pablo Picasso och ryska avantgardekonstnärer . [1] Målaren, grafikern, scenografen och konstteoretikern M. F. Larionov noterade att "de få medel med vilka han uppnår så mycket är magnifika." [ett]
Den stora majoriteten av Niko Pirosmanis verk förvaras i konstnärens hemland, i samlingarna av Georgias State Museum of Arts och National Art Gallery of Georgia (Tbilisi), såväl som i samlingarna av två museer i Kakheti - Signakhi Museum (i Signakhi ) och Niko Pirosmanis hus-museum (i byn Mirzaani , etablerat 1982 [1] ). Den största ryska samlingen av Pirosmanis verk ägs av Moskvas museum för modern konst (över 20 verk), några av konstnärens verk finns i Statens museum för orientalisk konst , i Tretyakovgalleriet (utställning om Krymsky Val) i Moskva, som samt i Ryska museet i St. Petersburg.
De mest kända verken är Vaktmästaren (1904); "Säljare av ved"; "Fiske bland klipporna" (1906); "Björn en månbelyst natt" (1905); "Ladugård" (1915); Doe (1916); "De tre prinsarnas högtid", "Margarita (1909)", "Giraff". [ett]
Flera verk är kända endast från bevarade fotografier (målningen "Dog Batum" anses vara sådan) [14]
Filmer har gjorts om konstnärens liv, många poeter ( Pavel Antokolsky , Titian Tabidze , Georgy Leonidze , etc.) tillägnade honom dikter.
Giraff
Flicka med ballong
Fiskare i röd skjorta
Skådespelerskan Margarita
Bondekvinna med barn som hämtar vatten
Bonde med en tjur. 1916
Fortfarande liv
åsneläkare
Batumi
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|