Natt på Galactic Railroad | |||
---|---|---|---|
銀河鉄道の夜 (Ginga-tetsudô no yoru) Natt på tåget på Silver River | |||
Genre / ämne | drama , fantasy | ||
Animerad film | |||
Producent | Gisaburo Sugii | ||
Manusförfattare | Minoru Betsuyaku, Kenji Miyazawa | ||
Kompositör | Haruomi Hosono | ||
Studio | Grupp T.A.C. , Galopp | ||
| |||
Premiär | 13 juli 1985 | ||
Varaktighet | 107 min. |
Night on the Galactic Railroad , även känd som Night on the Silver River Train (銀河鉄道の夜, Ginga tetsudo: no yoru ) , är en animefilm från 1985 i regi av Gisaburo Sugiya baserad på sagan med samma namn av Kenji Miyazawa . [4] [5] . Filmen har ett uttalat surrealistiskt inslag [6] och ställer frågor om liv och död.
Den internationella titeln på filmen "Night on the Galactic Railroad" kommer från den engelska översättningen (varianter finns Night on the Milky Way Railway , Night on the Galactic Railroad och Night Train to the Stars ) [7] . Titeln på originalsagan använder emellertid uttrycket "Silverfloden" (en poetisk synonym för Vintergatan ), som spelar på bilden av floden och vattenflödet [5] , vilket är viktigt i sammanhanget komplott.
Dessutom har filmen en original esperanto -dubbning av titeln . Detta är en hyllning till Kenji Miyazawa, som var en esperanto-entusiast av ideologiska skäl [8] och ofta lånade ord från den i sina skrifter. Alla texter och inskriptioner som förekommer i ramen ges på detta språk: i en av scenerna kan du se inskriptionen Dio, pli apud vin (" Närmare, Herre, till dig ").
Filmen berättar om två unga vänner Giovannis och Campanellas resa på ett mystiskt tåg som går genom yttre rymden. Vid hållplatser går passagerare ombord på tåget, om vilka det med tiden står klart att de i verkligheten redan är döda. Konversationer med passagerare och unga mäns obehindrade resa utgör filmens handling.
Själva berättelsen kan beskrivas som en liknelse . I linje med detta valde skaparna en narrativ och visuell estetik som inte är typisk för anime men som påminner om magisk realism . Ett karakteristiskt drag i filmen är arttillhörigheten för huvudkaraktärerna - antropomorfa katter. Det förklaras inte på något sätt i själva filmen och härstammar inte från den ursprungliga sagan. Det finns också mänskliga karaktärer i filmen, men detta orsakar ingen dissonans för karaktärerna själva. Därefter använde regissören Gisaburo Sugii denna teknik i filmen Budori Gusukos liv , också en anpassning av Miyazawas verk.
Uppkomsten av katter förklaras av fantasin om mangaka Hiroshi Masumura , för vilken de är en favoritkaraktär [9] . I sitt arbete skapade han världen "landet Atagul", där människor och katter lever. Enligt mangakan var utseendet på "landet Atagul" i sin tur inspirerat av Miyazawas saga "Ekollon och en bergskatt" [10] . Masumuras manga påverkade starkt filmatiseringarna av Kenji Miyazawa. Budori Gusukos liv och det biografiska dramat Vår och kaos gjordes i samma stil :
Gisaburo Sugii: Hade du ursprungligen för avsikt att använda katter när du först tänkte på att anpassa dig?
Hiroshi Masumura: Först ville jag rita människor, men jag är inte så bra på att rita dem. Men jag tror inte att jag skulle göra en manga med folk även om jag kunde rita. I samma sekund som du lägger till ett mänskligt ansikte till berättelsen förändras hela upplevelsen. Det börjar definieras genom bilden som jag ritade. Jag ville undvika detta. Jag skulle inte tänka så mycket på det om historien inte betydde så mycket för mig [10] .
Filmens visuella estetik är också okarakteristisk för anime, och påminner om europeisk konst från jugend- och modernismperioderna [6] . Den experimentella karaktären hos de visuella och narrativa komponenterna bekräftas av tilldelningen av Noburo Ofuji-priset "för spetskompetens och innovation i animerade filmer" [11] .
Kenji Miyazawa, genom kreativitet, förklarade postulaten av ett religiöst koncept, som han utvecklade utifrån sin egen förståelse av buddhism och kristendom [10] , så denna aspekt är viktig för att förstå filmen. Själva berättelsen, Natt på tåget på Silverfloden, skrevs av Miyazawa under påverkan av en djup personlig kris orsakad av hans yngre syster Toshis död. Filmens regissör, Gisaburo Sugii, ville å ena sidan utesluta alltför uppenbara religiösa motiv, men å andra sidan, tvärtom, betonade dem genom att introducera nya karaktärer som saknades i den ursprungliga sagan: "idén av manusförfattaren Minoru Batsuyaku : en blind radiooperatör som hör alla världens olyckor » [10] .
Karaktär | seiyuu |
---|---|
Giovanni | Mayumi Tanaka |
Campanella | Chika Sakamoto |
Giovannis mamma | Yoshie Shimamura |
Campanellas pappa | Goro Naya |
Zanelli | Junko Hori |
Lärare | Ryunosuke Kaneda |
Butiksägare | Ryuji Sakaichi |
Mjölkbud | Seiji Kurasaki |
Trast | Reiko Niimura |
fågelskådare | Chikao Otsuka |
fyrvaktare | Fujio Tokita |
Radio operatör | Takeshi Aono |
ung man | Hidehiro Kikuchi |
Kaworu | Kaori Nakahara |
Tadashi | Yuriko Fuchizaki |
Kontroller | Tetsuya Kaji |
Marceau | Miyuki Ichijo |
Nokto De La Galaksia Fervojo [12] | |
---|---|
Soundtrack av Haruomi Hosono | |
Utgivningsdatum | 7 juli 1985 |
Genre | anime musik |
Varaktighet | 53:04 |
Land | Japan |
märka | Teichiku Records |
Sida A | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Titelöversättning | Varaktighet | ||||||
ett. | "La Ceftitolo" | rubrik | 0:40 | ||||||
2. | "Temo El La Mondo Del La Fantazia Kvara Dimensio" | Tema från den fjärde dimensionens fantasivärld | 1:42 | ||||||
3. | "Fantazio Kaj Realo" | Fantasy och verklighet | 0:46 | ||||||
fyra. | "En Tago Serena" | På en lugn dag | 1:21 | ||||||
5. | "La Kanto De La Rondiro De La Steloj" | Låten om stjärnornas rotation | 1:39 | ||||||
6. | "Fantazio de Giovanni" | Fantasy Giovanni | 1:11 | ||||||
7. | "La Stelfesto De Centauro" | Centauri Star Festival | 4:09 | ||||||
åtta. | "La Masto De Tenkirin" | Tenkirin mast [a] | 6:39 | ||||||
9. | "La Gojo" | Glädje | 3:10 | ||||||
tio. | "La Norda Cruco" | norra korset | 2:04 | ||||||
elva. | "La Pliocena Marbordo" | Pliocen kust | 3:12 |
Sida B | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Titelöversättning | Varaktighet | ||||||
ett. | "La Historio En Fantazio" | Historia i fantasy | 3:26 | ||||||
2. | "La Harpo De La Paradiso" | paradis harpa | 3:47 | ||||||
3. | "La Travida Malgojo De Giovanni" | Giovannis genomskinliga sorg | 3:35 | ||||||
fyra. | "La Pleja Felico" | Största lyckan | 3:26 | ||||||
5. | Temo De La Adiauo | avskedstema | 3:09 | ||||||
6. | Kuro | löpning | 0:49 | ||||||
7. | "45 minuter" | 45 minuter | 0:55 | ||||||
åtta. | Requiemo | Requiem | 3:05 | ||||||
9. | "Temo Finala: Nokto De La Galaksia Fervojo" | Avslutningstema: Natt på den galaktiska järnvägen | 4:15 |
Filmen komponerades av Haruomi Hosono, en medlem av det betydande elektroniska bandet Yellow Magic Orchestra . Soundtracket från Nokto De La Galaksia Fervojo släpptes först på en separat vinylskiva 1985 och har sedan dess återutgivits på olika medier [13] (inte att förväxla med 1996 års album med samma namn av kompositören Jo Hisaishi , också inspirerat av Miyazawas saga [14] ).
Titlarna på kompositionerna och signaturerna på omslaget till utgåvan är givna på esperanto. Längst ner på framsidan av kuvertet kan du läsa frasen:
Så, kära ni, vet ni vad denna himmelska vithet verkligen är, vad som kallas en flod eller spilld mjölk?
Originaltext (särskilt)[ visaDölj] Nu do, karaj, cu vi scias kio fakte estas tiu nebula blankajo, kium oni nomis jen rivero jen postesigno de fliunta lakto?Låttitlar spelar också roll. De hänvisar både till astronomiska termer och till författarens religiösa koncept, som utvecklades av Miyazawa, som blandar buddhism och kristendom [8] [10] [15] .
Specialutgåvan 2018 från Teichiku Records inkluderade 2 CD-skivor (24 spår på den första och 15 på den andra) och nådde sin topp som nummer 38 på Oricon-listorna [16] [17] .
Filmskaparna har etablerat sig som konstexperimentörer. Dessa inkluderar regissören Gisaburo Sugii själv, som arbetade på arthouse-animen Belladonna of Sadness , och kompositören Haruomi Hosono, en berömd elektronisk musiker, och manusförfattaren Minoru Betsuyaku, en teaterdramatiker som väckte uppmärksamhet med avantgardeverk på 1960-talet. Filmen producerades med stöd av animationsstudiorna Group TAC och Gallop . Den hade premiär på bio den 13 juli 1985 tack vare Nippon Herald Films.
Night on the Galactic Railroad släpptes först på VHS och LaserDisc i Asahi Video Library -serien [18] . Amerikanska DVD-skivor började säljas 2001 från US Manga Corps (Central Park Media). Formatet var 1.33:1 (4:3) och ljudet var Dolby Digital 2.0. Extra ingår Galaxy Maps-menyn, förhandsvisning, trailer, 10-sidig biografi om Kenji Miyazawa, bildgalleri, DVD-ROM-manus, röstskådespelare och produktionsinformation. Skivan är avsedd för alla regioner [19] . Eftersom animen ännu inte hade remastrats sedan den sändes första gången 1985, visades åldern redan. Sändningen var bra, men det fanns en del skakningar, särskilt under inledningstexterna. Fläckar och repor märks, det är kornighet, färgpaletten är matt. Karaktärsdesignen (antropomorfa katter) var inte i allas smak. Om handlingen verkar intressant, kommer bristerna i bilden inte att vara alltför distraherande. Dessutom släpptes filmen inte ursprungligen som helskärm, utan närmare 1,66:1 widescreen. Ljudkvaliteten är tillfredsställande, utan uppenbara defekter. Även vid hög volym är vitt brus försumbart [20] . Filmens musik är ovanlig och oharmonisk på sina ställen, påminner mer om Wendy Carlos kompositioner än typisk animemusik. Den engelska dubben håller hög kvalitet, vilket är sällsynt när det kommer till Central Park Media. Detta beror på deltagandet av Crispin Freeman (Campanella) och Veronica Taylor (Giovanni). Undertexter är nära den korrekta översättningen [21] .
En stor förändring kom 2014 när Kadokawa släppte remastrade DVD-skivor och Blu-ray- skivor för 80-årsjubileet av Miyazawas verk och efter populär efterfrågan. Bildförhållandet var redan 16:9 ( LB ), ljudet var respektive Dolby Digital 5.1 och 2.0, samt DTS -HD Master Audio 5.1 och 2.0 [22] . #48 på Oricon-listorna [23] . Som ett resultat förvärvade Discotek Media en licens i USA 2015 [24] . 2016 dök den amerikanska Blu-ray [25] upp . 2018 lade Crunchyroll till anime till sin katalog [26] .
Filmen mottas positivt av kritiker. Rankad som #60 på listan över de 100 bästa animefilmerna enligt tidningen Paste [27] . 94:e plats bland de 100 bästa animerade filmerna enligt Time Out New Yorks recensenter [28] . Justin Sevakis, grundare av Anime News Network , publicerade en recension under Buried Treasure [29] . 1986 belönades filmen med Noburo Ofuji-priset "för spetskompetens och innovation inom animerad film" [11] [30] .
Jonathan Clements och Helen McCarthys uppslagsverk anser att animen är en mörk men delikat fantasi som är en komplex men ändå givande film med fantastisk animation och skrivande. Turen genom Vintergatan symboliserar död och återfödelse baserat på Miyazawas övertygelse om nichiren , kristendom och naturhistoria. Giovanni åkte hem, men Campanella hade en annan destination - han är död i den verkliga världen. Gisaburo Sugii är inte rädd för långsam action och tar sig friheter med texterna när det behövs. Karaktärerna förvandlas till katter för att lindra tragedin och lugnt acceptera verkligheten. I originalverket används järnvägen som en metafor för livets resa. Filmen visar detta med exceptionell uppmärksamhet på detaljer: loket och stationerna är lika övertygande som de verkliga, och bildernas poetiska skönhet kombineras med denna rikedom för att ge en kraftfull känslomässig laddning till en lång resa. Hosonos musik passar perfekt in i den "hallucinogena skönheten", men är underlägsen "Hallelujah"-refrängen från Händels " Messias ". Kan jämföras med Galaxy Express 999 och A Chinese Ghost Story: The Tsui Hark Animation . 1996 regisserade regissören Kazuki Omori långfilmen Night Train to the Stars [31] .
Brian Camp skrev att bearbetningen av det berömda litterära verket är mycket rörande. Filmen är omsorgsfullt gjord av en bok som är bekant för japanska skolbarn, med en enkel design och dämpade pastellfärger. De tre barnen är offer för Titanic och kommer från en annan värld. Det gamla passagerartåget är väldigt likt det där Tetsuro och Maitel från Galaxy Express 999 åker , med samma fönster, vadderade säten och träpaneler. Leiji Matsumoto blev själv inspirerad av Miyazawas ursprungliga berättelse när han skapade franchisen. Som all sorglig anime kommer Night on the Galactic Railroad nära Grave of the Fireflies , vilket inte döljer den hårda sanningen. Det mest spännande ögonblicket: den yngsta passageraren tar Giovanni i hand och insisterar på att stanna, även om det redan är dags att lämna. Det som hände med Campanella är oundvikligt, men de utforskade universum tillsammans [32] .
Verket av Kenji Miyazawa är fyllt med ljusa karaktärer och ovanliga bilder, handlingen innehåller originella och djupa idéer. Om hans verk i Japan har fått mer än 10 anime-anpassningar, är författaren lite känd i Ryssland. Night on the Galactic Railroad har en speciell plats och anses vara Miyazawas finaste verk. Det här är delvis en självbiografisk roman - Kenji kom på idén att skriva en bok när han reste med tåg runt Sakhalin. Författaren var mycket upprörd över sin älskade systers död, så han fyllde berättelsen med sorg och en känsla av saknad, vilket också förmedlades i filmen. Group TAC var känd som en av de framgångsrika studiorna som producerade anime baserad på sagor. Skaparna tog ett riskfyllt steg och gjorde huvudkaraktärerna till humanoida katter, så versionen av "Galactic Railroad" kan betraktas som en lurvig . Men till skillnad från de flesta moderna animer är filmatiseringen helt utan kawaii och är gjord i en allvarlig, ibland dyster och deprimerande stil, och karaktärernas utseende är ibland skrämmande. Visualisering är fylld med kalla toner. Animationen gjordes på en hygglig nivå, inga upprepningar eller plötsliga rörelser märktes. Människor tecknas på ett karaktäristiskt sätt från 1980-talet. När det gäller handlingen är det en uppsättning noveller. Om den första tredjedelen, som berättar om Giovannis liv, hans familj och relationer med jämnåriga, är enkel och begriplig, så är den centrala linjen - en resa genom Vintergatan - mer en samling bilder som är svåra att tyda än en harmonisk och logisk berättelse. Group TAC överförde andemeningen i boken nästan oförändrad, vilket gav biverkningar - utan att känna till originalet blir inte allt klart [33] .
Filmkritikern Boris Ivanov kallade filmen för en poetisk berättelse om två vänners resa på en järnväg som sträcker sig mot himlen och leder människor genom själens tester [34] , och recensenten av THEM Animes webbplats belönade filmen 3 av 5 stjärnor:
Värt att lägga en halv dag på att titta på. Misstaget ligger i jämförelsen med ett annat viktigt verk av Sugiya - eposet " The Tale of Genji ", och ännu mer med Street Fighter II: The Animated Movie . "Natt på den galaktiska järnvägen" är avsedd för barn, även om den är baserad på Miyazawas berättelse om döden. Men något barn kommer inte att ha tillräckligt med uppmärksamhet för att gå igenom allt till slutet. Moderna barn, vana vid Disney-tecknade serier och datorspel, kommer inte att förstå intrigen i handlingen, somna eller lämna efter en halvtimme. Om du ger anime ordentlig tid kan du lära dig en läxa. Men det långsamma tempot, föråldrade hallucinatoriska bilder och musik gör att det inte blir den klassiska det borde vara. Snarare uppstår intresset från konstnärlig nyfikenhet. Rekommenderas också är A Little Snow Fairy Sugar , Pita Ten , Spring and Chaos och Greywing Alliance [ 35] .
Tematiska platser |
---|