Ovchinnikov, Vladimir I.

Vladimir Ivanovich Ovchinnikov
Födelsedatum 14 juli (27), 1911
Födelseort Esipovka, Saratov Uyezd , Saratov Governorate , Ryska imperiet
Dödsdatum 22 juni 1978( 1978-06-22 ) (66 år)
En plats för döden
Land
Genre landskapsmålare
Stil realism
Utmärkelser
Order of the Patriotic War II grad Medalj "För segern över Tyskland i det stora fosterländska kriget 1941-1945"
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Vladimir Ivanovich Ovchinnikov ( 14 juli [27], 1911 , Saratov - 22 juni 1978 , Leningrad ) - sovjetisk landskapsmålare, medlem av Leningrad-organisationen i Union of Artists of the RSFSR [1] .

Biografi

Vladimir Ovchinnikov tillbringade sin barndom och ungdom på Volga, i Saratov. Han föddes den 14 juli 1911 i byn Esipovka i en bondefamilj [2] . Enligt memoarerna från konstnärens bror var byn Esipovka belägen på den 8: e verst av Astrakhan-kanalen, som gick söderut från Saratov. 1917 hade den 60 hushåll. Mamma, Nadezhda Yakovlevna, levde inte länge och dog 1916. Far, Ivan Dmitrievich Ovchinnikov, arbetade på ett slakteri under första världskriget och barnen lämnades i sin mormors och mosters vård. Volodya gick för att studera 1920, och någonstans i tredje klass träffade han killarna som var engagerade i cirkeln av konst vid järnvägsarbetarnas kulturpalats och skrev in sig i det. Snart började han göra framsteg i teckningen och bestämde sig sedan för att lära sig att bli konstnär. Allt annat var sekundärt för honom. [3]

1928 gick Ovchinnikov in på Saratov Art College, studerade med P. S. Utkin . 1931, efter att ha tagit examen från en teknisk skola, lämnade han för att fortsätta sina studier i Leningrad, där han började på Institutet för proletär konst (sedan 1932 Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture ), men efter att ha avslutat sitt första år, han lämnade sina studier av familjeskäl. I början av 1932 dök den förstfödda sonen upp i familjen till Vladimir Ovchinnikov - Vyacheslav , som senare blev, liksom sin far, en konstnär. 1937 föddes yngste sonen Leo.

1932-1941 arbetade Ovchinnikov som grafisk formgivare på olika institutioner i Leningrad. Samtidigt studerade han målning och teckning, först i Vasilij Savinskys privata ateljé , sedan vid Leningradinstitutet för avancerade studier av konstarbetare med Pavel Naumov, Alexander Karev , Rudolf Frentz [4] .

Efter starten av det stora fosterländska kriget arbetade Ovchinnikov i Leningrad-grenen av TASS med designen av "Agitokon". Vintern 1942, helt utmattad, fördes han ut från det belägrade Leningrad till Saratov . Efter att ha återhämtat sig 1943 tog han examen från Saratov Military Infantry School och fram till slutet av kriget var han i de väpnade styrkorna som biträdande befälhavare för ett marschkompani av det 375:e reservregementet i den 16:e gevärsdivisionen. Han demobiliserades i december 1945 med rang som löjtnant. Han tilldelades Order of the Patriotic War 2: a klass , medaljen " För segern över Tyskland ". Ovchinnikovs yngre bror Grigory dog ​​hösten 1941 i striderna nära Leningrad på Karelska näset. [5]

När han återvände till Leningrad, arbetade Ovchinnikov i Leniso , utförde reklam- och designbeställningar för stadens största varuhus DLT och Passage . Samtidigt återställde han sina kreativa färdigheter som förlorats under krigsåren, arbetade mycket med fältstudier i staden och dess förorter (Priozersk, Komarovo, Levashovo). 1953, efter att ha visat på en utställning en serie landskap gjorda i Ukraina nära Kanev, accepterades Ovchinnikov som medlem av Leningrad Union of Soviet Artists .

Sedan början av 1950-talet har Ovchinnikovs verk konsekvent ställts ut på Leningrad- , republikanska och fackliga utställningar, och alltid, enligt N.V. Vasilva, väckt uppmärksamhet med en hög bildkultur av prestanda och en speciell penetration in i den naturliga världen. [2] Landskapet blir den ledande genren för honom, huvudformerna är naturstudiet och stora landskapsmålningar.

I mitten av 1970-talet blev Ovchinnikov allvarligt sjuk och genomgick två operationer. Han dog den 22 juni 1978 i Leningrad vid en ålder av sextiosju. Han begravdes på Norra kyrkogården i St. Petersburg. 1994, efter konstnärens änka Vera Gavrilovna Ovchinnikovas död, begravdes hans aska på nytt i krematoriet i St. Petersburgs kolumbarium bredvid hans fru och son Vyacheslav, som dog 1993.

Kreativitet

I det tidiga och mitten av 1950-talets panoramalandskap strävade konstnären efter att täcka så mycket utrymme som möjligt, för att skildra många tydligt läsbara planer. Kända exempel på målning från denna period inkluderar verken "On the Volga" (1951) [6] , "Evening. At the well" Arkivexemplar av 26 mars 2016 på Wayback Machine (1953) [7] , "Dneprarnas klippor" (1955) [8] , "Spring" Arkivexemplar av 4 mars 2016 på Wayback Machine [9] (1956), "Dnepr" (1957) [10] . De kännetecknades av sofistikeringen av färg, rikedomen av tonala relationer i överföringen av naturens tillstånd och ljus-luft-miljön, användningen av en mängd olika texturer av skrift. Konstnären ägnade stor uppmärksamhet åt att måla himlen och ansåg att det var avgörande för hela den bildmässiga lösningen av verket. 1953, efter att ha visat på utställningen en serie sådana verk utförda i Ukraina nära Kanev, accepterades Ovchinnikov som medlem av Leningrad Union of Soviet Artists .

I mitten av 1950-talet gör Ovchinnikov upprepade gånger resor till staden Kanev vid Dnepr . Fascinerad av Dnepr-bankernas skönhet skriver han många skisser och uttrycker i dem ett levande, direkt intryck av den majestätiska bilden av vad han såg. Bland dem finns verken "Before the rain" Arkivkopia daterad 4 mars 2016 på Wayback Machine (1954), "Evening on the Dnepr" Arkivkopia daterad 27 mars 2016 på Wayback Machine (1956) [11] , " På stranden av Dnepr” Arkivexemplar daterad 4 mars 2016 på Wayback Machine (1956), Night (1957) och andra. Det var under denna "Kanev"-period som Ovchinnikovs målning får den bredd, omfattning, färg, ton, som senare kommer att utgöra viktiga drag i hans individuella stil, genom vilka hans verk kommer att bli omisskännligt igenkända på utställningar [12]

I slutet av 1950-talet gjorde Ovchinnikov flera resor till Kaspiska havet. Och återigen fångar nya livfulla intryck honom. Den södra naturen, fylld av sol och ljus, visade sig vara mycket nära konstnären, Ovchinnikovs kraftfulla bildtalang avslöjas redan fullt ut i de kaspiska skisserna och målningarna, hans målning får struktur, speciell ringning och ovanlig färg ( "Makhachkala. Port". ” , 1958, “Skepp på natten » Arkiverad 4 mars 2016 vid Wayback Machine , [13] 1958, "Girl and Waves" Arkiverad 26 mars 2016 vid Wayback Machine , [14] 1958, "Fishermen of the Caspian" Arkiverad 4 Mars 2016 på Wayback Machine , [15] 1958, "Seaman. Caspian" , 1959, "When the Putin (Caspian) is coming" , 1959, "Caspian. Fishing boats" Arkivkopia av 4 mars 2016 på Wayback Machine 1959 och andra).

På 1960- och 1970-talen blir huvudtemat för Ovchinnikovs verk återigen Volga , byn Pristannoye , såväl som den antika Volkhov, de antika ryska städerna Torzhok , Staritsa . Han arbetar upprepade gånger på den kreativa basen för Leningrad-konstnärer i Staraya Ladoga . Bland dem finns verken "On the Volkhov" Arkivkopia daterad 26 mars 2016 på Wayback Machine , "Volkhov" (båda 1969), "Spring" Arkivkopia daterad 4 mars 2016 på Wayback Machine , "George's Cathedral in Staraya Ladoga" Arkivexemplar daterad 4 mars 2016 på Wayback Machine (båda 1971), " Spring is Coming ", "George's Cathedral. Clear Day" Arkiverad 27 mars 2016 på Wayback Machine , "Silence" Arkiverad 28 mars 2016 på Wayback Machine , "The Ice Has Gone" (alla 1972) och andra.

Med tanke på den dramatiska början som är inneboende i landskapet "Våren kommer" skrev N.V. Vasilyeva om arbetet i den inledande artikeln till katalogen för utställningen av V.I. Ovchinnikov 1984: särskilt stabil. Den högtidliga höjden av bilden uppnås med enkla medel: konstnären väljer en mycket låg synvinkel, vilket gör det möjligt att göra kullen med katedralen som står på den ännu högre och mer majestätisk. Djupa blå skuggor på snön och blytunga moln ger verket en känslomässig lyftning och viss spänning. Samtidigt är bilden autentisk, mättad med tidens tecken. [16]

Verken från denna period kännetecknas av en speciell perfektion. Konstnären framstår i dem som den största moderna landskapsmästaren. Tyngdpunkten i hans verk skiftar från överföring av direkta naturliga intryck till uttryck för komplexa andliga upplevelser. [17] Bland verken från denna period finns verken "Street in Pristannoye" Arkivkopia av 4 mars 2016 på Wayback Machine (1966), "The Village of Pristannoye" (1967) [18] , "Indian Summer" , "Evening in the Village" (båda 1967 ) [19] , Zhiguli arkivkopia daterad 27 mars 2016 på Wayback Machine (1968), Windy Day on the Volga arkivkopia daterad 21 februari 2018 på Wayback Machine (1970), Sommar , mars (hela 1972), "In Staritsa" Arkivexemplar av 4 mars 2016 på Wayback Machine (1974), "Fields of the Volga Region" (1975), "Moonlight Night on the Volga" Arkivexemplar av 4 mars , 2016 på Wayback Machine , (1975) [20] " Evening on the Volga" Arkivexemplar av 26 december 2010 på Wayback Machine (1975), "At the Kalinkin Bridge" Arkivexemplar av 26 mars 2016 på Wayback Machine (1977) och andra.

Verken av Vladimir Ivanovich Ovchinnikov finns i det statliga ryska museet i St. Petersburg, i museer och privata samlingar i Ryssland [21] , Frankrike [22] , Japan, Italien, Storbritannien, USA [23] och andra länder. År 1988 hölls en personlig utställning av konstnärens verk i salarna i Leningrad Union of Artists , för vilken en detaljerad katalog publicerades [24] . 1989-1992 ställdes verk av V. I. Ovchinnikov framgångsrikt ut på utställningar och auktioner av den ryska målningen L'Ecole de Leningrad i Frankrike [25] [26] . Målningar och grafiska porträtt av V. Ovchinnikov är kända, utförda under olika år av Leningrad-konstnärer, inklusive O. Lomakin [27] [28] (1956).

Minnen

Publicerade memoarer om V. I. Ovchinnikov kompletterar den torra biografiska informationen, vilket möjliggör en mer komplett bild av denna enastående mästare.

Minnen av Vladimir Ivanovich Ovchinnikov

Från memoarerna från konstnären Sergei Osipov :

"Vladimir Ivanovich, enligt min mening, var en entusiastisk, temperamentsfull konstnär. En infödd i Saratov vidderna av Volga, älskade han passionerat sitt hemland. Jag var tvungen att kommunicera mycket med honom och till och med bo i samma hus på Pesochnaya Embankment och ibland gå på skisser tillsammans. Våra samtal, samtal handlade i de flesta fall om konst, av dem stod det klart att han som en sann konstnär älskade och beundrade allt det bästa som skapades inom konsten, både av ryska konstnärer och västeuropeiska. Han älskade särskilt Levitan , Korovin , Vinogradov, Zjukovsky och, naturligtvis, impressionisterna och deras anhängare, bland dem pekade han ut Van Gogh för hans känslomässighet och temperament.

På våra gemensamma resor till skisser bodde och arbetade vi tillsammans. Vi gick på skisser tillsammans, skrev ibland till och med samma motiv sida vid sida, men naturligtvis på olika sätt, vilket inte stör vår närhet. Vanligtvis, innan vi skrev en studie, tittade vi noggrant in i naturen, tänkte på den, ordnade den, naturligtvis, i hemlighet, var och en på vårt sätt, och sedan började vi arbeta. Jag vill säga att inte en enda skiss, inte ett enda landskap var slumpmässigt, tanklöst.

När han började arbeta spårade Vladimir Ivanovich till en början noggrant varje detalj, nästan in i minsta detalj, och fortsatte först sedan med att måla. I naturen försökte han känna, förstå tillståndet och det allmänna färgschemat för ett givet ögonblick, vilket han ofta uppnådde på sin duk. Hans favoritfjäll, märkte jag, var grönblå och rosa. Ibland förberedde han motsvarande färg på jorden för detta.

Vår första resa med honom var "till Pskov-regionen", till det gamla Izborsk . Han kom först till dessa delar och han trivdes verkligen här. Han imponerades till viss del av Izborsky-avstånden, fälten, ravinerna och, naturligtvis, Rysslands djupa antiken. Han sa att landskapet i Izborsk påminde honom om hans infödda Volga vidder, och han älskade Volga mest av allt.

Genom att arbeta direkt från naturen, satte vi oss i uppgift att inte bara göra en arbetsstudie för en uttänkt målning, utan försökte skapa ett självständigt verk, som om vi arbetade tillsammans med naturen, som Picasso sa . För sådant arbete krävdes erfarenhet, självutbildning och mycket eftertanke. Vi åkte med honom tillbaka till Senno Pogost , i Pskov-regionen, vi skrev tidigt på våren, vi arbetade med stor entusiasm. Det var en underbar tid, man skriver och hör kyrkklockans ringning, och allt detta gav en speciell andlig stämning.

Vi åkte också till staden Staritsa på vintern. De arbetade med passion och entusiasm. En vacker rysk stad med bevarad antik, särskilt vacker på vintern, bland den vita snön. Vi arbetade i kylan och i slask, det hände att paletten skulle täckas av snö, du skakar av den och fortsätter att arbeta, det är omöjligt att lämna, du vill avsluta.

Från alla våra samtal och mina observationer verkar det som om Vladimir Ivanovich var en anhängare av Saratov-skolan, vars grundare var den enastående konstnären Borisov-Musatov. Petrov-Vodkin , Pavel Kuznetsov , Saryan , Alexander Savinov och Pyotr Savvich Utkin lämnade därefter denna skola , från vilken han, som Vladimir Ivanovich sa, studerade i Saratov och fick sina första färdigheter och målarprinciper. I grund och botten strävade han efter dem i sina verk under hela sitt kreativa liv. [29]

Från memoarerna från konstnären Pyotr Vasiliev :

"Vladimir Ivanovich Ovchinnikov var en mycket begåvad person, han fick mycket av naturen. Jag var ofta tvungen att besöka honom på kreativa baser. Han arbetade där mycket fruktbart, intressant, men han tyckte inte om att visa sitt arbete för någon. När han kom till skissen tittade han på naturen länge, långsamt, gjorde sedan en ram på paletten med proportionerna på duken och återgav relationerna för den framtida skissen i färg.

Han startade vilken skiss som helst från himlen. Han sa till mig: "Börja aldrig skriva, titta först på vilken dag det är, rosa, blått, grått, etc...". Han tålde inte dukar av samma färg, memorerade, som han sa, och ännu mer om Nord och Syd var skrivna i samma färg. [trettio]

Från memoarerna från konstnären Ivan Novoseltsev :

”1961 deltog jag i All-Union Art Exhibition i Moskva. När jag gick igenom utställningen blev jag plötsligt stoppad: något fruktansvärt kärt, vårt, Saratov. Jag kunde inte motstå, sprang till duken. Min mamma! Det står: "V. I. Ovchinnikov." Landskapet målades tydligen på basis av material som han samlat in från oss i Pristannoye . Våra hyddor, ravinen och denna underbara, underbara, charmiga himmel kändes väl igen. Hur han visste hur han skulle ta det, vilken himmel! Viktigast av allt, detta landskap var otroligt ljust, så ljust att jag blev helt chockad ...

Han målade skisser i Pristannoye under lång tid och mycket. Jag satt över ravinen och skrev i alla väder. Han arbetade mycket eftertänksamt, gick in i varje detalj. Först tycktes det mig att han blekte. Men så såg jag att det inte var det! Det är inte trasigt! Detta är en målning fylld med ljus, fylld med ljus och otrolig renhet. Jag skulle säga att han skriver allt med himlen. Allt är skrivet av himlen, sådan renhet!

Han berättade mycket om Utkin Petr Savvich . Volodya var helt mättad med sin skola och sin inställning till målning. Bokstavligen all sin tid ägnade han åt måleri. Jag fick till och med intrycket att förutom litteratur om konst så läste han lite. En gång föreslog jag att han skulle läsa A. Tolstoys roman "Peter I", som han svarade: "Van, jag har absolut ingen tid och inga onödiga interna resurser att läsa annan litteratur. Det enda jag kan läsa nu är en pamflett om Bogolyubov, skriven av vår Saratov-konstkritiker.

Verken av Vladimir Ivanovich Ovchinnikov kännetecknas av en speciell egenskap. Vad är det? Jag skulle säga att han inte målade himlen eller jorden, figurerna av människor, hus etc., han gjorde inget av det. Han skapade poesi. Poesi!! Det är hela tricket med Vladimir Ivanovich. Och när man tittar på hans verk blir man upphetsad! Blir bara förbannad!! Och det är omöjligt att komma ifrån dem, och när du går, jagar de dig. Oavsett om du åker längs Volga med ångbåt, eller tittar på himlen - och återigen ser du Ovchinnikov-himlen. Du tittar på greenerna - och ... fan! Återigen Ovchinnikovskaya greener! Du kan redan se med hans ögon! Detta talar redan om kraften i effekterna av hans konst. Om hans rikaste drag, hans konsts poetiska drag. [31]

Från konsthistorikern Mikhail Udaleevs memoarer :

"Bland sina Leningrad-kollegor var Vladimir Ivanovich en enastående mästare i etud. När jag såg hans arbete i det fria blev jag förvånad över skärpan i hans syn och hans verkliga prickskytteprecision. Han var inte rädd för att måla skisser på stora, nästan bildstora dukar. Efter att ha förberett arbetsplatsen satte sig konstnären på en fällstol under ett stort paraply och tittade en tid vaksamt in i vyn som öppnade sig framför honom. Han pressade ut de nödvändiga färgerna från rören och bestämde snabbt de tonala förhållandena, och började arbeta med all sin inneboende energi tills naturens ljus- och färgtillstånd förändrades. Det är därför det finns oinspelade platser på hans skisser.

Ingen lögn och gagg - det var hans motto. Han var en oförsonlig fiende till dilettantismen, han var intolerant mot de som gör "vids" och söta bilder som var långt ifrån naturens sanning.

En gång frågade jag Volodya vad som oroar honom mest när han kommunicerar med naturen på studier, vilka problem vill han lösa? - Uppgifter, - svarade han, - sätts av naturen själv: vädrets tillstånd, himlen, typen av byggnader, terrängens beskaffenhet, etc. Lätthet att skriva är det viktigaste som jag behöver i framtiden. Men lätthet ska inte förstås mekaniskt. Det är nödvändigt att förmedla sensationernas fullhet och övertygelse: bergens vikt, deras hårdhet, tyngden av vatten (som kvicksilver) och fullheten av himlens färgrikedom, den klara klarheten i reliefens konturer, till grafiken, eller silhuetten av åkrar, ängar, bränt gräs, grupper av skog och buskar, byar, vägar, vandringsskuggor, all rikedom av jordlager på sluttningar och raviner med sprickor och hål för fågelbon. Allt som är synligt, utan att suddas ut, bevarar all skönheten i genombrutet och plasticitet i bilden, allt är klart, men mjukt, färgglatt och harmoniskt. Det är nödvändigt att skriva svårt, med stor känsla och smak, att skriva realistiskt, sanningsenligt, i högsta grad konstnärligt. [32]

Anteckningar

  1. ↑ Register över medlemmar av Union of Artists of the USSR. M., sovjetisk konstnär, 1979. V.2. S.145.
  2. ↑ 1 2 Vladimir Ivanovich Ovchinnikov. Utställning av verk. Katalog. Författarinlägg. Konst. N. V. Vasilyeva. L., RSFSR:s konstnär, 1984. P.3.
  3. ↑ Ivanov S. V. Vladimir Ovchinnikov i samtida memoarer. Till 100-årsdagen av hans födelse // Petersburg konsthistoriska anteckningsböcker. Nummer 21. St Petersburg, 2011. S.48.
  4. ↑ Leningrads målarskola. Historieuppsatser. St Petersburg, ARKA Gallery, 2019. S. 352.
  5. ↑ Personlig akt för V.I. Ovchinnikov (1911-1978) / Central State Archive of Literature and Art. SPb. F.78. Op.5. D.156. L.2, 22.
  6. ↑ Utställning av verk av Leningrad-konstnärer 1951. Katalog. L., LSSH, 1951. S.15.
  7. ↑ Ivanov S. Okänd socialistisk realism. Leningrad skola. St Petersburg, NP-Print, 2007. P.311.
  8. ↑ Höstutställning med verk av Leningradkonstnärer 1956. L., Leningrad konstnär, 1958. S.18.
  9. ↑ Ivanov S. Okänd socialistisk realism. Leningrad skola. St Petersburg, NP-Print, 2007. S. 136-137.
  10. ↑ 1917-1957. Utställning av verk av Leningrad-konstnärer: Katalog. L., Leningrad konstnär, 1958. S.23.
  11. ↑ Ivanov S. Okänd socialistisk realism. Leningrad skola. St Petersburg, NP-Print, 2007. S.264-265.
  12. ↑ Fomin P. T. Från konstnärernas memoarer om V. I. Ovchinnikov / Vladimir Ivanovich Ovchinnikov. Utställning av verk. Katalog. Författarinlägg. Konst. N. V. Vasilyeva. L., RSFSR:s konstnär, 1984. P.9.
  13. ↑ Ivanov S. Okänd socialistisk realism. Leningrad skola. St Petersburg, NP-Print, 2007. S.58.
  14. ↑ Vladimir Ivanovich Ovchinnikov. Utställning av verk. Katalog. Författarinlägg. Konst. N. V. Vasilyeva. L., RSFSR:s konstnär, 1984. S.16.
  15. ↑ Ivanov S. Okänd socialistisk realism. Leningrad skola. St Petersburg, NP-Print, 2007. S.294.
  16. ↑ N. V. Vasilyeva. Introduktionsartikel till katalogen över utställningen av verk. // Vladimir Ivanovich Ovchinnikov. Utställning av verk. Katalog. L., RSFSR:s konstnär, 1984. P.8.
  17. ↑ Ivanov S.V. Ovchinnikov Vladimir Ivanovich // Minnessidor. Referensbiografisk samling. 1941-1945. Konstnärer från St. Petersburg (Leningrad) Union of Artists är veteraner från det stora fosterländska kriget. St Petersburg, Petropolis, 2014. Bok 2. S.144.
  18. ↑ Vårutställning med verk av Leningrad-konstnärer 1971. Katalog. L., Konstnär av RSFSR, 1972. S.13.
  19. ↑ Tredje republikanska konstutställningen "Sovjetryssland". Katalog. M., RSFSR:s kulturministerium, 1967. S.42.
  20. ↑ Ivanov S. Okänd socialistisk realism. Leningrad skola. St Petersburg, NP-Print, 2007. S.59.
  21. ↑ Ivanov S. Okänd socialistisk realism. Leningrad skola. SPb., NP-Print, 2007. C.6-7.
  22. ↑ L'Ecole de Leningrad: Katalog. Paris: Drouot Richelieu. — 1989, 16 juni. - R. 72-73.
  23. ↑ Swanson VG sovjetisk impressionism. - Woodbridge (England): Antique Collectors' Club, 2001. - S. 29, 47.
  24. ↑ Vladimir Ivanovich Ovchinnikov. Utställning av verk. Katalog. L., konstnär av RSFSR, 1984.
  25. ↑ L'Ecole de Leningrad: Katalog. Paris: Drouot Richelieu. — 1989, 27 november. - R. 42-43.
  26. ↑ L'Ecole de Leningrad: Katalog. Paris: Drouot Richelieu. — 1990, 11 juni. - R. 40-41.
  27. ↑ Höstutställning med verk av Leningradkonstnärer 1956. L., Leningrad konstnär, 1958. S.15.
  28. ↑ Moiseeva N. G. Oleg Leonidovich Lomakin. L., Artist of the RSFSR, 1991. P.37.
  29. ↑ Osipov S.I. Erinring av Vladimir Ovchinnikov / Ivanov S.V. Vladimir Ovchinnikov i sina samtidas memoarer. Till 100-årsdagen av hans födelse // Petersburg konsthistoriska anteckningsböcker. Nummer 21. St Petersburg, 2011. S.47-48.
  30. ↑ Vasiliev P.K. Erinring av Vladimir Ovchinnikov / Ivanov S.V. Vladimir Ovchinnikov i sina samtidas memoarer. Till 100-årsdagen av hans födelse // Petersburg konsthistoriska anteckningsböcker. Nummer 21. St Petersburg, 2011. S.49.
  31. ↑ Novoseltsev I. Till minne av Vladimir Ovchinnikov / Ivanov S.V. Vladimir Ovchinnikov i sina samtidas memoarer. Till 100-årsdagen av hans födelse // Petersburg konsthistoriska anteckningsböcker. Nummer 21. St Petersburg, 2011. S. 49-50.
  32. ↑ Udaleev M. Remembrance of Vladimir Ovchinnikov / Ivanov S.V. Vladimir Ovchinnikov i sina samtidas memoarer. Till 100-årsdagen av hans födelse // Petersburg konsthistoriska anteckningsböcker. Nummer 21. St Petersburg, 2011. S.51.

Källor

Se även

Länkar