Det var en gång i Amerika

Det var en gång i Amerika
Det var en gång i Amerika
Genre gangsterfilm
historiskt
filmdrama
Producent Sergio Leone
Producent Arnon Milchan
Manusförfattare
_		 Sergio Leone
Leo Benvenuti
Piero de Bernardi
Medverkande
_		 Robert De Niro
James Woods
Elizabeth McGovern
Operatör Tonino Delli Colli
Kompositör Ennio Morricone
produktionsdesigner Carlo Simi [d]
Film företag The Ladd Company,
Embassy International Pictures ,
PSO International,
Rafran Cinematografica
Distributör Warner Bros.
Varaktighet Teaterversion i Europa:
229 min.
Teaterklipp i USA:
139 min.
Director's cut:
251 min. [ett]
Budget 30 miljoner dollar
Avgifter 5 321 508 $ i USA [2]
Land  USA Italien
 
Språk engelsk
År 1984
IMDb ID 0087843
 Mediafiler på Wikimedia Commons

"Once Upon a Time in America" ​​( eng.  Once Upon a Time in America , italienska.  C'era una volta in America ) är en gangsterfilm regisserad av Sergio Leone , släpptes 1984 och delvis baserad på det självbiografiska verket av Harry Gray . Berättelsen om vänskapen och sveket mot flera gangsters och stövlare som träffades i början av nittonhundratalet i det judiska kvarteret i New York och blev rika under förbudet i USA visas genom den nyckfulla sammanvävningen av huvudpersonens minnen.

Detta senaste regiverk av Sergio Leone släpptes i en förvrängd form. Efter återställandet av den ursprungliga timingen och strukturen började bilden betraktas som en av de högsta prestationerna inom gangstergenren [3] . Once Upon a Time in America är konsekvent rankad bland de 100 bästa filmerna av IMDb [4] .

Plot

Den fyra timmar långa filmen spårar ödet för kamrater från de judiska kvarteren i Lower East Side under ett halvt sekel (fram till 1968). De viktigaste händelserna visas genom ögonen på David Aaronson, med smeknamnet Noodles ( Robert De Niro ). I jakten på den " amerikanska drömmen " under " förbudet " blir Aaronson en stor kriminell tycoon. Av de bästa skälen sviker han sina kamrater och blir den skyldige till deras död. Hans drömmar om lycka med kvinnan han älskar försvinner som rök i en opiumhåla .

Filmen är byggd som en sammanvävning av tre tillfälliga ( 1920- , 1930- och 1960 -talen ) och två semantiska berättelser.

Huvudpersonen David Aaronson , med smeknamnet Noodles ( Noodles ), en gång gangster och bootlegger, och nu en äldre man utan fast yrke, som har gömt sig från sitt kriminella förflutna i trettiofem år, kommer till New York . Noodles får ett meddelande om behovet av att flytta vänners gravar på grund av försäljningen och rivningen av den gamla kyrkogården. Även om han har varit noggrant gömd i många år, är hans vistelseort inte längre en hemlighet för någon okänd. En gång i sitt hemkvarter ställs Noodles inför sitt förflutna: "Fat Mo's Bar", föremål i huset - allt påminner honom om vad han upplevde. Noodles upptäcker en mycket oväntad omständighet - någon har redan flyttat gravarna till en ny kyrkogård, efter att ha byggt en lyxig krypta för detta ändamål. Noodles tar sig in i kryptan och stänger de tunga smidda dörrarna bakom sig och upptäcker en minnestavla, av vars text det följer att denna krypta byggdes av ingen mindre än honom själv till minne av hans vänner. Och bredvid den hänger nyckeln till cellen till stationens bagageförvaring, som någon lämnat åt honom.

Memory tar Noodles till 1920- och 1930-talen. Han började i ett gäng tonåringar som jagade i de judiska kvarteren i New York. Tidigt 20-tal : David Aaronson ( Noodles , unga Noodles spelade av Scott Tyler ), Maximilian Berkowitz ( Max , Rusty Jacobs ), Patrick Goldberg ( Simple , Patsy, Brian Bloom ), Philip Stein ( Slanting , Cockeye , Adrian Curran ) och Kid Dominic ( Noah Moazetsi ) är engagerad i stöld, rån och andra bedrägerier. Två distinkta ledare dyker upp i företaget, Noodles och Max, men de hittar ett gemensamt språk och gänget blir bara starkare. Killarna, som är tonåringar, visar barnslig intelligens, skicklighet och kvickhet, utpressar först polisen ( Richard Forogni ) som kontrollerar blocket och utför senare order till vuxna organiserade brottslingar. Tack vare deras uppfinning, "saltflottan", räddar de spritsmuggling och får sin första stora jackpot genom att fånga lådor med sprit. Killarna lade, enligt deras högtidliga överenskommelse, hälften av hela sina intäkter i en resväska på stationen i en kassaskåp, vilket skapade en gemensam fond . De bestämmer sig för att ge nyckeln till Fat Moe ( Mike Monetti ). Senare korsar killarnas väg deras långvariga oförsonliga konkurrent - en ung kriminell "myndighet" med smeknamnet Bugsy ( James Russo ). Boy Dominic, den yngsta medlemmen i gänget som springer före, ser Bugsy. Vid Dominics rop springer killarna iväg, men Bugsy skjuter och träffar Dominic, som dör i Noodles armar. Bugsy letar efter de andra bland lådorna, men Noodles, som bestämmer sig för att hämnas Dominic, attackerar Bugsy och sticker honom med en kniv i raseri, och samtidigt tillfogar två knivslag mot polisen som kom till undsättning och hamnar i fängelse. i mer än tio år.

När Noodles släpps från fängelset befinner han sig i en ny tid - 1930 -talet [5] . Hela hans gamla gäng mår bra - de driver en underjordisk dryckesanläggning som frodas under förbud. Nudlar är aktivt involverade i kriminell verksamhet. Efter hand börjar de engagera sig i allt allvarligare fall relaterade till rån och mord. Gänget Noodles och Max används av politiker i konfrontationen mellan facket och stålkoncernens chefer. Nudlar är emot inblandning i politiken, på grundval av detta har han sitt första stora bråk med Max, som tvärtom inte längre är nöjd med rollen som en gatugangster .

Nudlar: (till politikern) Jag behöver inte dina kontakter och jag litar inte på politiker.
Max: Du pratar fortfarande som ett gatubarn. Om vi ​​hade lyssnat på dig, skulle vi fortfarande förfölja fyllon i baren!
Nudlar: Vad är grejen - är du i konkurs?
Max: Gå mig inte på nerverna, nudlar! Jag pratar om riktiga pengar.
Nudlar: (tar fram en bunt pengar ur fickan) Det här är riktiga pengar, jag har mycket av dem. låna dig?
Max: Kommer du att släpa smuts från gatan hela ditt liv?

Nudlar: Och jag gillar gatan, det gör mitt liv enklare. Jag gillar att lukta på det, det rensar mina lungor. Och en medlem av det är väl värt det .

Nästa spottade innebar att Max fick idén att råna Federal Reserve Bank of New York . Förbudets dagar tog slut, och det var dags att tänka på andra möjligheter att tjäna pengar. Noodles förstår att de inte kan utföra ett så omfattande brott, men Max vill inte höra något. Max älskare Carol ( Tuesday Weld ) berättar för Noodles att Max bara pratar om denna vågade affär, att han inte längre är intresserad av sängen, och ber Noodles att lösa situationen, annars gör hon det själv och säger att hon hellre vill se dem i fängelse än i en kista. När hon inser att Max inte kommer att backa, bestämmer sig Noodles för att lämna över sina vänner till polisen i det ögonblick som de ska transportera ytterligare ett parti alkohol. På så sätt hoppades han kunna rädda dem från ett självmordsförsök till bankrån.

Noodles ringer polisen på uppdrag av en okänd välbefinnare och berättar om den kommande sprittransporten. Dagen efter kommer det en mediarapport om att Simpleton, Diagon och Max dödades i en skjutning med polisen. Max kropp brändes till oigenkännlighet. Efter dessa händelser letar okända från syndikatet efter Noodles för att döda honom. De väntar på Noodles på ett hotellrum, hans älskare Evie ( Darlann Fluegel ) anländer, okända människor frågar var Noodles gömmer sig, men hon vet ingenting. Okända människor dödar henne. Senare misshandlar och torterar de Fat Moe ( Larry Rapp ) brutalt och försöker ta reda på var Noodles gömmer sig också. Fat Mo uthärdar misshandeln länge, men avslöjar i slutändan att de kommer att hitta honom på den kinesiska teatern, som fungerar som täckmantel för opiumhålan. De går dit, en kvar. På teatern varnar en kines Noodles för att illvilliga kommer och pekar på en säker utgång till gatan. Nudlar, efter att ha lämnat opiumhålan, penetrerar Fat Moes bar och dödar den illvillige som blev kvar där. Han tar också med sig nyckeln till själva cellen där vänner lägger sina pengar, en gemensam fond.

Noodles öppnar en cell på stationen, men till sin fasa och förvåning, istället för en stor summa pengar, hittar han bara tidningar i sin resväska. Han går och tar den första tillgängliga bussbiljetten till en annan stad. Och försvinner från New York i trettiofem år.

En annan parallell berättelse är det romantiska förhållandet mellan Noodles och Deborah ( Elizabeth McGovern som vuxen och Jennifer Connelly som barn), Fat Moes syster, som går tillbaka till deras barndom. Redan som tonåringar hade de en stark sympati för varandra, men deras förhållande fungerade inte. Han var en gatufar, en luffare, och hon drömde om en scen. Många år gick, Deborah blev en berömd skådespelerska. Under tiden blev Noodles, efter att ha lämnat fängelset, en förhärdad gangster, men de kunde inte hitta ett gemensamt språk. Nudlar gav Deborah en fantastisk romantisk kväll på restaurangen utanför säsongen. Noodles berättar för henne att hon var en av anledningarna till att han kunde överleva sitt fängelse, att han tänkte på henne varje dag. Men Deborah informerar Noodles att hon åker till västkusten till Hollywood för att uppfylla sin dröm om att vara i toppen och vara en känd skådespelerska, och att de inte kan vara tillsammans. Nudlar hade älskat och önskat henne sedan hans ungdom, och Deborah hade också mycket varma och djupa känslor för honom. De älskade verkligen varandra hela den här tiden. När de sitter i bilen kör Nudlar och Deborah hem. Nudlar sitter helt krossade och Deborah flyttar in för att kyssa honom, för att säga hejdå. De kysser och sedan försöker Deborah stoppa Noodles. Men Nudlar slutar inte. När de inser att de verkligen inte kan vara ett par, och att Deborah kommer att lämna snart, och det är inte känt om de kommer att ses igen, våldtar Noodles Deborah i bilen [6] .

60-talet [7 ] . När han återvänder från sina minnen till verkligheten besöker Noodles stationen och efter att ha öppnat cellen i det gamla förrådet med nyckeln som finns i kryptan, där de har förvarat sin gemensamma fond sedan 20-talet, hittar han en gammal resväska med en stor summa av pengar. Ovanpå pengarna ligger en lapp: "Detta är ett förskott för framtida arbete." Kunden är minister Bailey.

Senare hittar Noodles Max tidigare älskare, och hon rapporterar att Max planerade allt då, i det avlägsna förflutna: han räknade ut att han skulle överlämnas till polisen. Och när polisen stoppade sin bil var han den första att öppna eld. Hon sa att Max ville dö, inte hamna på ett psykiatriskt sjukhus som sin pappa, varför han var så smärtsam och allvarlig med Noodles uttryck: "Du är galen." Under samtalet ser Noodles ett foto på väggen, som visar beskyddaren för denna institution och Deborah.

Noodles upptäcker att Deborah, som har blivit skådespelerska, efter sitt framträdande, komplimangerar hennes prestation, erkänner att hon gjorde rätt val tidigare genom att välja en skådespelarkarriär. Han får reda på att Deborah har varit älskarinna till handelsminister Bailey i alla dessa år. Minister Baileys son knackar på dörren, men Deborah ber honom att vänta utanför. Deborah vädjar till Noodles att gå genom en annan dörr för att undvika att se minister Baileys son och inte heller komma till festen på minister Baileys inbjudan. Noodles lyssnar inte på Deborah. Han går ut genom samma dörr, ser minister Baileys son och förstår genast allt. Det är tårar i hans ögon. Minister Baileys son är som två ärtor i en balja som Noodles bästa vän Max i sin ungdom. Den unge mannen heter David, precis som Nudlar.

Till slut hittar även Noodles kunden – minister Bailey – och kommer hem till honom. Det här är ingen mindre än Noodles åldrade vän Max. Han säger att det var han som satte upp allt detta för att fly från gatan och legalisera sig själv. Max arrangerade med mutade poliser att skjuta hela gänget i ett försök att göra motstånd och plantera den förkolnade kroppen av en annan man för att förfalska på 1930-talet efter hans död. Bailey är nu under allvarlig utredning. Han tillägger att han inte kommer att dyka upp inför kommittén och att han redan är död: antingen tar han bort konkurrenterna, eller så gör de det. Max-Bailey säger att inbjudan inte betyder något längre, bara pengarna och kontraktet spelar roll. Ett kontrakt för att ta livet av dig. Han vill att Noodles ska skjuta honom, eftersom han bara kan acceptera döden i hans händer. Det är därför Max hittade Nudlar. Med detta vill han jämna ut poängen, samt sona sin skuld inför Noodles och betala tillbaka skulden. Han garanterar fullständig anonymitet för sitt mord genom att öppna en hemlig dörr med tillgång till gatan.

Max antar att Noodles kommer att vilja hämnas för det faktum att han tog hela sitt liv, alla pengar - den gemensamma kassan, sin älskade flickvän, och i gengäld lämnade 35 år av sorg och skuld för sin bästa väns död. Emellertid vägrar Noodles och berättar för honom att han är galen och låtsas inte känna Max, och hänvisar till honom enbart med hans efternamn, Bailey. Noodles säger till Bailey att han inte förstår vad han pratar om, och att han inte är skyldig honom något, och även att de brukade döda människor, utföra olika order, men de skulle aldrig gå med på ett sådant kontrakt som Bailey erbjuder. Bailey säger att han måste svara för sin väns svek. Och återigen ber Noodles att döda honom. Men Noodles berättar för Mr. Secretary att han för många år sedan hade en vän som var honom mycket kär, men denna vän Max dog för länge sedan. Han säger att det var en fantastisk vänskap och tillägger att "det gick dåligt för honom och för mig." Avslutningsvis önskar Noodles herr Bailey god natt och säger: ”Jag hoppas att utredningen inte avslöjar något. Det kommer att vara synd om livets arbete går i sjön. Efter det lämnar Noodles huset genom bakdörren. Bailey glider ut efter en stund och passerar bredvid en fungerande sopbil och försvinner in i den.

Filmen avslutas med en sista tillbakablick , en scen som tar dig tillbaka till 1930-talet. Nudlar går in i samma kinesiska teater, opiumhålan, tar ett bloss, lägger sig på rygg och ler glatt.

Cast

Filmning

Casting

Klippet av kandidater till huvudrollerna inkluderade över tvåhundra skådespelare. Som ett resultat valdes skådespelare av andra nationaliteter ut för rollerna som huvudkaraktärerna i filmen, judar. I mitten av 1970-talet var en av de främsta utmanarna för rollen som "Max" eller "Noodles" Gerard Depardieu , som lovade att utveckla en amerikansk accent om det skulle behövas. Claudia Cardinale ansågs för rollen som Carol . En av utmanarna till rollen som "Max" var Robert De Niros vän Joe Pesci . Efter Joes misslyckade audition bjöd regissören in honom att välja vilken roll som helst i filmen som han gillade - så Pesci spelade Frankie.

Nästa steg i castingen var att välja ut tonåringar för rollerna som huvudkaraktärerna i sin ungdom. I spetsen var den maximala fysiska likheten med de skådespelare som spelar samma karaktärer i vuxen ålder. Rollen som unga Deborah var filmdebuten för den 14-åriga modellen Jennifer Connelly . Redan nästa år spelade hon en huvudroll i skräckfilmen Phenomenon av den italienske regissören Dario Argento .

Produktion

Tid och år är avgörande för filmen. Här är jag mer intresserad av det orealistiska och allegoriska. Viktigast av allt, känslan av hallucination , drömresan som genereras av opiumet som börjar och avslutar filmen.

Sergio Leone, 1981 [9]

När han utvecklade ramen för den framtida filmen, baserades Leone på den självbiografiska romanen "The Hoods" [10] av Harry Gray (1901-1980), född i Odessa. Leone började prata med Gray och tänka på filmen i slutet av 1960-talet, men det tog år för regissören att få upphovsrätten. När idén växte i omfattning tog han in manusförfattarna Norman Mailer och Stuart Kaminsky .

Filmen spelades in med sfärisk optik på standard 35 mm film i ett kassettformat med bildformatet 1,85:1 [11] . Hyrfilmsexemplaren kontakttrycktes med samma bildförhållande [ 12] .

Seasidescenerna i Miami Beach filmades i staden St. Petersburg , Florida. Hotellet som de förmögna "Noodles" bjöd in Deborah till filmades i Venedig . Samtidigt går vägen längs med vilken de återvände hem över havet - på New Jerseys kust . Rollen som chauffören spelades av filmens producent, Arnon Milchan .

Robert De Niro föreslog att den åldrande "Max" skulle ha ett bländande leende av snövita tänder - detta för att demonstrera hans rikedom och fåfänga. Tillverkarna vägrade att betala kostnaderna och De Niro tog hand om dem. Som förberedelse för rollen som "Noodles" bad De Niro om ett personligt möte med den berömda kriminalchefen, född i Grodno , Meyer Lansky (1902-1983), vars bild han vägleddes av. Detta möte nekades honom.

Under filmens produktion skars 10-timmarsfilmen ner till sex timmar. Först ville Leone släppa sin bild i form av två tretimmarsavsnitt, men filmstudion uppskattade inte denna idé. Filmen reducerades till nuvarande volym av den nya redaktören Zack Stenberg , som var speciellt inbjuden för detta ändamål till filmteamet.

Filmens musikaliska ledmotiv är den populära låten " Amapola ".

Hyrversioner

För USA -premiär skars filmen ned till 139 minuter, med alla scener omarbetade av Ladds sällskap i kronologisk ordning, vilket dödade regissörens avsikter och skingrade den aura av spänning som är viktig för filmens innehåll. Den här versionen inkluderade inte mötet mellan de åldrade "Noodles" och Deborah, eller Max försvinnande bakom sopbilen. Den känslomässiga komponenten gav vika för att njuta av våld. I den här versionen floppade filmen i biljettkassan och fick förödande recensioner i pressen. "En episk dikt av girighet och våld maldes till en oförståelig röra, utan textur, atmosfär, tidskänsla och någon mening", kommenterade Roger Ebert [13] .

Leone var så upprörd över vad som hände med hans idé att han drog sig tillbaka från filmproduktion för resten av sitt liv. "Det tragiska med filmen är att den kommer att förstöras i det land som den i första hand var avsedd för," sade regissören sommaren 1984. "Men du känner distributörerna, och Ladd är inte den sämsta av dem. En distributör från Mellanöstern sa att han var redo att köpa filmen under förutsättning att vi klippte alla scener med judar!” [14] .

Filmen släpptes i Sovjetunionen i två steg. Den visades första gången på biografer i klippt form (~3 timmar) 1986, kronologin motsvarade författarens version. Den utökade versionen hade premiär i Moskva i december 1989, och scenerna klipptes inte om i kronologisk ordning, som i den amerikanska releaseversionen. Samtidig översättning gjordes i Lenfilm- studion, texten lästes av Oleg Borisov [15] . Den utökade versionen släpptes separat, i två delar.

En fullständigare version av filmen, 251 minuter lång, presenterades av Robert De Niro och Elizabeth McGovern vid filmfestivalen i Cannes 2012 [16] . Versionen förbereddes i en italiensk studio med deltagande av Sergio Leones barn. Hela klippet förväntades ursprungligen vara 269 minuter långt, men juridiska tvister om rättigheter hindrade vissa scener från att inkluderas. Martin Scorsese sa 2012 att han skulle hjälpa Sergio Leones barn att skaffa sig rättigheterna till de återstående 18 minuterna av klippscener för att släppa hela 269-minutersversionen av filmen.

Analys

Den sista filmen av Sergio Leone hittade inte direkt sin publik. Många stöttes tillbaka av längden på speltiden, scenerna med allvarligt våld som öppnar filmen, bristen på positiva karaktärer och regissörens pessimism [18] . Trots den episka svängningen som kännetecknar Leones filmer, slutar Once Upon a Time in America på en kammare, elegisk ton. "Det här är en mycket bitter film", erkände regissören, "huvudpersonens liv slutar i katastrof" [17] . Enligt kompilatorerna till filmguiden TimeOut är "filmens känslomässiga kärna en dyster elegi om en man som är krossad av tiden och som i slutändan inte upplever något annat än maktlös sorg" [19] .

1984 varnade Richard Corliss läsarna av tidskriften TIME : "Detta är i slutändan ett europeiskt konsthus som inte bör förväntas ha samma reaktivitet som en Hollywood-bil" [14] . Enligt Dave Kehr ligger filmens styrka just i att den inte sluter sig i skalet av hög konst, utan upptar och underhåller tittaren inte värre än Hollywood. Scen efter scen i den fyra timmar långa filmen är strukturerad på ett sådant sätt att den ger maximal känslomässig effekt på tittaren: "Varje gest är omedelbar och samtidigt inpräntad i evigheten", skriver Ker [20] .

Dream Aspect

Insikten om hans egen skuld i vänners död förtrycker hjälten De Niro i decennier - tills han inser att han inte var en förrädare, utan en förrådd, inte en brottsling, utan ett offer [21] . Regissörens trick är att opiumdiset ifrågasätter en sådan upplösning [22] [23] . Som R. Ebert noterar kan allt som händer på skärmen tolkas som en opiumdröm, en mardröm eller ett minne [13] . Huvudpersonens saliga leende i den sista bildrutan lämnar möjligheten att han under opiumdagdrömmen har modellerat en sådan framtidsbild som befriar honom från skuldbördan för sin bästa väns död och våldtäkten av kvinnan han älskade . Djupet av hans skuldkänsla understryks av de expressionistiska bilderna från den ringande telefonen i början av filmen. I början av arbetet med filmen kallade regissören opiumhålan "en fristad, en fristad, en tillflyktsort" för De Niros karaktär. Samtidigt är det inte helt klart hur hjälten 1933 kunde föreställa sig 1960-talet med en precision av så små detaljer som en färg-TV [24] . Leone noterade att opium oftare genererar drömmar om framtiden än minnen från det förflutna [25] . I en intervju medger han att "filmen kan representera vad som händer i hjältens fantasi under påverkan av en drog " [17] . Samtidigt är både läsningar - bokstavligen och drömmande - lika möjliga: "Jag säger ja och nej samtidigt", noterade Leone vid detta tillfälle [17] .

Sergio Leone på drömsidan av filmen [17] [26]

Genom att överlämna sina vänner 1933 dog "Noodles" både mentalt och fysiskt. Att hans dröm inte alltid är rimlig stör mig inte. För mig är verkligheten en dröm. <...> Detta gör att jag, en europé, kan vara inne i den amerikanska myten. Medan "Noodles" drömmer om hur hans liv kunde ha blivit, samtidigt som han föreställer sig framtiden, har jag, europé, möjlighet att drömma om amerikanska myter. Och det är den perfekta kombinationen. Vi går hand i hand: "Nudlar" med min dröm och jag med min. Det är som att en låt lägger sig över en annan. För mig lämnar inte "Noodles" 1930-talet. Allt annat är en dröm. Hela filmen är Noodles opiumdröm genom vilken jag återuppväcker spöken från filmer och amerikanska myter.

Priser och nomineringar

Golden Globe Award ( 1985 ) :

BAFTA Award ( 1985 ) :

Pris " David di Donatello " ( 1985 ) :

Silver Ribbon Award från Italian Syndicate of Film Journalists (1985) :

Filmen var inte nominerad till en Oscar i någon av kategorierna. Morricone förväntades bli nominerad för bästa filmpoäng, men på grund av ett tekniskt fel (kompositörens namn klipptes bort från inledningstexterna i recut) visade sig nomineringen omöjlig enligt akademins regler.

Videosläpp

I mitten av 1980-talet släpptes filmen i engelsktalande länder av Thorn EMI Video på 2 VHS och LaserDisc för alla fyra delar. I Italien och andra länder har filmen släppts på VHS av andra företag.

I början av 2000-talet släpptes filmen på DVD på "amerikanskt" material från NTSC-systemet, översatt av Yuri Zhivov , och senare också med en två-röst voiceover av Petr Glants .

Anteckningar

  1. ↑ Director's cut presenterades 2012.
  2. ↑ Once Upon a Time in America (1984) - Box Office Mojo . www.boxofficemojo.com . Hämtad 22 oktober 2019. Arkiverad från originalet 29 september 2019.
  3. ↑ Once Upon a Time in America Arkiverad 19 april 2015 på Wayback Machine | BFI-British Film Institute
  4. ↑ IMDb topp 250 filmer  (  tillgänglig 20 januari 2011)
  5. ↑ När Noodles släpps från fängelset hälsas han av Max ( James Woods ) i en begravningsbil. Han förklarar för en förvånad Noodles att gänget nu äger en begravningsbyrå ("bra skydd, det lönar sig till och med"). På sidan av bilen finns en skylt som lyder: "Varför fortsätta leva när vi kan begrava dig för endast 49,50 dollar?" ( Eng.  Varför fortsätta leva när vi kan begrava dig för $49,50? ).
  6. ↑ Även om Noodles letade efter intimitet med andra kvinnor och till och med hittade en annan för sig själv, kunde ingen ersätta Deborah.
  7. ↑ I scenen där de äldre Noodles tittar på TV, visar den en intervju med en karaktär som heter James Conway O'Donnell ( Treat Williams ). I filmen The Goodfellas från 1990 heter Robert De Niros karaktär James Conway.
  8. ↑ I romanen kallas huvudpersonen annorlunda - "Bashka", för det insiktsfulla och nyfikna sinnet och kunskapen om en polyglot; Simpleton och Dominic är italienare, inte judar.
  9. ↑ Stuart M. Kaminsky. Amerikanska filmgenrer . Nelson-Hall, 1985. 2:a uppl. Sida 57.
  10. ↑ The Hoods = The Neighborhoods = "slumkvarter" eller "angränsande förorter", på ryska kända som "Gangsters".
  11. ↑ Detta är den enda filmen av Sergio Leone som inte spelades in i hans signaturformat 2.35:1.
  12. ↑ Tekniska specifikationer för "Det var en gång i Amerika  " . IMDb . Hämtad 12 juni 2012. Arkiverad från originalet 25 juni 2012.
  13. ↑ 1 2 Once Upon a Time in America :: rogerebert.com :: Recensioner
  14. ↑ 1 2 Cinema: The Long and the Short of It - TIME
  15. ↑ "Once Upon a Time in America" ​​på Kino-Teatrs webbplats
  16. ↑ Ytterligare en chans för "Once" - Underhållningsnyheter, filmfestivaler, media - variation
  17. ↑ 1 2 3 4 5 Intervju med S. Leone i tidningen Positif (nr 280, juni 1984). Omtryckt i bok: Italienska filmskapare: Självporträtt; ett urval av intervjuer . Gremese Editore, 1998. ISBN 9788873011491 .
  18. ↑ Once Upon a Time in America (1984) - Trailers, recensioner, synopsis, visningstider och skådespelare - AllMovie
  19. ↑ Once Upon a Time in America Review. Filmrecensioner - Film - Time Out London
  20. ↑ Det var en gång i Amerika | Chicago Reader
  21. ↑ H. L. Borges "Tema om förrädare och hjälte" narrativt tillvägagångssätt .
  22. ↑ B-Appendix Style (61779) - Kinesisk läskunnighet
  23. ↑ Kommersant-Power - Min vän Joseph Stalin
  24. ↑ Once Upon A Time: Sergio Leone - KOMPLETT (Del 6 av 7) - YouTube
  25. ↑ ”Det speciella med opium som drog är att man drömmer om framtiden som det förflutna. Resten av drogerna tar bara tillbaka det förflutna."
  26. ↑ Simsolo, Noël (1987). Samtal med Sergio Leone . Paris: Aktie. ISBN 2-234-02049-2 .

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
 Filmer av Sergio Leone