| Opera | |
| Förväntan | |
|---|---|
| Kompositör | |
| librettist | Robert Ivanovich Rozhdestvensky |
| Librettospråk | ryska |
| Plot Källa | Väntar (monolog av en kvinna) [d] |
| Genre | mono-opera |
| Handling | ett |
| Skapandets år | 1985 |
| Första produktionen | 26 oktober 1985 |
| Plats för första föreställning | Kammarmusikaliska Operateatern. B. A. Pokrovsky , Moskva |
| Varaktighet (ungefär) |
32 min |
“Waiting” är en mono -opera av Mikael Tariverdiev baserad på dikten “Waiting (monolog of a woman)” av Robert Rozhdestvensky (1982). Verket skrevs specifikt för Boris Pokrovsky Chamber Theatre "baserat på Maria Lemeshevas unika talang ", teatersolisten [1] (dotter till Sergei Lemeshev och Irina Maslennikova , Pokrovskys styvdotter).
Premiären ägde rum på Pokrovsky-teatern den 26 oktober 1985 med M. Lemesheva i en enda roll. Hon förblev i denna teater som dess enda artist, inklusive när operan återupptogs på 2000-talet.
Det finns bara en karaktär i operan - " Hon ", en hjältinna som kommer på en dejt 32 minuter tidigare än en man, och under väntetiden lyckas överleva en uppsjö av olika känslor som hon uttrycker i form av en monolog.
"Väntar"Det är så - hon var den första, jag
var tvungen att vara sen,
Någonstans vid sidan av för att stå upp.
Vad man ska göra - passerade nerverna.
Hon gick som om hon skulle på tenta,
Från fredag räknade hon dagarna,
Vad sägs om: ett möte under klockan ...
Under klockan? Här är de...
Men han är inte där.
Hur olämpligt nerverna passerade.
Tja, ändå, på en dejt
jag inte har varit på så många år! .. Det är
till och med läskigt att räkna. (etc)
"En modern kvinna, överväldigad av alla problem, plikter och sociala funktioner som tilldelats henne av samhället, och i sanning av henne själv (i den förflutna frigörelsens glöd), kommer till en dejt med sin älskade och väntar på honom under klocka. Vad som pågår i hennes själ under trettiotvå minuter av denna smärtsamma förväntan - från passionerad glöd till förtvivlan och nästan förtvivlan - allt detta skildras av Tariverdievs musik med fängslande enkelhet och sanningsenlighet .
I den klassiska produktionen har operan inget lyckligt slut: "den slutar sorgligt, upplyst, men sorgligt nog - åtminstone med en stor fråga, och i den första produktionen (det vill säga med Pokrovsky) visades detta helt specifikt - hjältinnan lämnar ensam” [2] . Men till exempel i versionen av Novaya Opera (2010) gavs en optimistisk final, som orsakade en storm av positiva känslor i hallen - hjältinnan väntade på den som hon kom på en dejt för.
”Tariverdievs musik saknar innovationer i komposition (...), den är lätt och lättillgänglig och balanserar på gränsen till akademisk och popmusik. "Kanske det harmoniska språket i den här operan kunde vara mer syrligt, rikt. Men ändå föredrar jag känslomässigt språk, skrev kompositören själv om sitt verk. Och Tariverdiev gjorde det: hans musik är inte banal, även om mycket känns igen i den, den är nämligen lätt och elegant, och viktigast av allt, väldigt uppriktig. Lyssnaren följer med intresse hjältinnans monolog, hennes skiftande stämningar - dold passion, försmädande melankoli, otålighet, tomhet och förtvivlan" [2] .