| Nikolai Andreevich Okolovich | |
|---|---|
| Födelsedatum | 8 december 1867 |
| Födelseort | Elisavetgrad |
| Dödsdatum | 20 april 1928 (60 år) |
| En plats för döden | Leningrad |
| Medborgarskap | Ryssland |
| Genre | Stilleben , landskap |
| Studier | |
| Stil | realism |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Okolovich Nikolai Andreevich (8 december 1867, Elisavetgrad - 20 april 1928, Leningrad ) [1] , rysk målare, restauratör, intendent för Ryska museet i St. Petersburg .
Nikolai Andreevich Okolovich föddes i Elisavetgrad (nu Kropyvnytskyi ) [2] , enligt andra källor i Odessa [1] [3] . På sina föräldrars insisterande gick han in på Elisavetgrads teologiska skola, efter examen från vilken han 1882 fortsatte sina studier vid Odessa Theological Seminary , som han tog examen från 1887. Men kärleken till att måla får honom att drastiskt ändra valet av sitt yrke och samma år går Nikolai Okolovich in på Odessa Art School of Drawing . Efter examen från ritskolan gick han 1889 in i landskapsklassen vid Imperial Academy of Arts . I St Petersburg träffade Okolovich den berömda historikern och arkeologen N.P. Kondakov , som behövde en ritare för den kommande expeditionen. Denna roll erbjöds Nikolai Okolovich och sommaren 1891 åkte han på en arkeologisk expedition till Palestina. Vid det här laget visas de första tecknen på dålig hälsa. De kommer att manifesteras under hela hans liv [4] [5] . 1892, på grund av sjukdom, tvingades han tillfälligt lämna sina studier vid Konsthögskolan , men han fortsätter sin karriär som konstnär, i samråd med Ivan Shishkin [5] . Sedan 1894 har N. Okolovich varit medlem i Association of South Russian Artists (TYURH) . Han missar inte TYURH-utställningarna, som årligen ställer ut sina verk, som lockar allmänhetens uppmärksamhet. I synnerhet noterade Odessa News den 25 mars 1895 Okolovichs arbete med uppmärksamhet. De rapporterade:
Utställningen innehåller trettio skisser av den begåvade unga konstnären N. A. Okolovich. Vid den sista femte utställningen av Society of South Russian Artists, visade Mr Okolovich magnifika landskap ... Skisserna avslöjar konstnärens fullständiga kunskap om hans hantverk, saftiga och fräscha färg, bra teckning och djärvt sätt.
1894-1895 ställde Okolovich ut sina verk på de 22:a och 23:e utställningarna av Association of Travelling Art Exhibitions (TPKhV). 1897 återupptog han sina studier vid Konsthögskolan och tog examen 1901. 1 november 1901 fick han titeln konstnär för målningen "Månafton". I sin tur belönar Odessa Drawing School - honom för samma bild med en stor bronsmedalj.
År 1903 blev Nikolai Okolovich tillsammans med D. N. Kardovsky en av de grundande medlemmarna av New Society of Artists (NOH) [1]
Nästa steg i Nikolai Okolovichs liv är kopplat till Penza , dit han flyttade efter döden i St. Petersburg den 27 januari 1909, en medlem av styrelsen för Penza Ritskola, samlaren Andrei Andreyevich Bogolyubov , som testamenterade hans konstsamling till Penza Art Gallery. Bogolyubovs änka vädjade till stadens myndigheter och det kulturella samhället i staden med en begäran om att skicka en kompetent representant från huvudstaden för att vidarebefordra och sakkunnigt utvärdera samlingen, Nikolai Okolovich valdes som en sådan representant. Han förde till Penza mer än 190 konstverk [3] , som lade till stadens konstgalleri. Okolovich bestämmer sig för att stanna i Penza och från januari 1909 till 1912 var han engagerad i undervisningsverksamhet som lärare i konstdiscipliner vid Penza Ritskola. N. D. Siliverstova .
1912 fick Okolovich en inbjudan att ta tjänsten som curator för Ryska museet (Museum of Alexander III) . Rekommendationen ges till honom av Peter Neradovsky , museets tidigare curator [1] . Han accepterar inbjudan och kommer att förbli i denna position praktiskt taget till slutet av sitt liv. Särskilt nämndes det enorma arbete han hade gjort för att förbereda byggnaden av det ryska museet för invigningen efter återkomsten av utställningarna från Moskva. Trots att han är mycket upptagen på museet, fortsätter N. Okolovich att skapa sina verk och deltar 1922 i den första utställningen av gruppen av konstnärer "Sexton".
N. Okolovich fick respekt från omgivningen, inte bara som professionell, hans kollegor noterade hans mänskliga egenskaper. Så hans syster var i hans vård, till vilken han gav all möjlig hjälp. Redan efter N. Okolovichs död beslutade museets styrelse: "Med hänsyn till den avlidne N. A. Okolovichs enorma förtjänster till det statliga ryska museet, lämna in en framställning om ekonomiskt stöd till hans äldre syster E. A. Okolovich" [1] .
Början av 1900-talet präglades av ett växande intresse för den antika ryska kulturen. Det ryska museet har blivit ett av centrumen för utställning och förvaring av verk av forntida rysk målning och andra konstföremål . Målet var inställt på att skapa det största "kristna museet" [6] När konstverk ackumulerades blev det nödvändigt att utföra restaureringsarbeten, först och främst en enorm samling ryska ikoner. N. Okolovich skapar en restaureringsverkstad på museet, och uppmärksammar inte bara praktiken utan också de teoretiska grunderna för museumsrestaurering. [7] Den 1 februari 1923 behandlade museets styrelse frågan "Om inrättandet av befattningen som chef för restaureringsfrågorna för konstavdelningen vid Ryska museet och om valet av N. A. Okolovich till denna post" [ 7] 8] .
Okolovich strävar efter att använda vetenskapens senaste landvinningar i restaureringsarbetet. Hans många kontakter med fysiker, kemister, biologer noteras, vilket bidrog till en mer rigorös inställning till restaureringsprocessen. Naturligtvis lakoniskt visade han mod och oflexibilitet när det gällde restaurering, renheten i dess stil.
Principerna för Petrograds restaureringsskola uttrycktes av N. A. Okolovich: "När det gäller fragmentet av monumentet är huvudregeln att inte lägga till något, inte subtrahera, inte tillskriva, utan bara försöka stoppa ytterligare förstörelse . .. [9]
N. A. Okolovich var emot att byta ut basen på ett konstverk under restaureringen. Han hävdade med rätta att i det här fallet är ett av de viktigaste materiella tecknen förlorat. Under honom började de första experimenten på impregneringen av den förfallna grunden av ikoner. Han behandlade dilettantismen i konsten med förakt, vilket bevisade okunnigheten hos några konsthistoriker som skrev om ryskt ikonmåleri med fakta. Han talade om gamla ikoner:
För att förstå en gammal ikon, dess mästerskap, charm, kan bara vara en person nära konsten, lyssna på ikonmålare, som till denna dag är bärare av hantverkstraditionerna, subtila, komplexa, fyllda med hemligheter [4] .
Strax före sin död emigrerade han till Frankrike , men återvänder snart till Ryssland. Han dog den 20 april 1928 i Leningrad. [tio]
Konstnärens verk finns i samlingarna av det statliga Tretyakovgalleriet ("Sommarnatten", 1897) och det statliga ryska museet . [11] Hans namn och korta biografi finns med i ordboken över de viktigaste konstnärerna och skulptörerna Emanuel Benezit ( Benezit Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs) [12]