Alexander Olshanetsky | |
---|---|
grundläggande information | |
Namn vid födseln | Yegoshia Olshanetsky |
Fullständiga namn | Alexander Olshanetsky |
Födelsedatum | 23 oktober 1891 |
Födelseort | Odessa , ryska imperiet |
Dödsdatum | 3 juni 1946 (54 år) |
En plats för döden | New York , USA |
Land | USA |
Yrken | tonsättare , dirigent |
Verktyg | fiol |
Genrer | operett |
Alexander (Jehoshiya) Olshanetsky ( 23 oktober 1891 , Odessa - 3 juni 1946 , New York ) - amerikansk kompositör och dirigent , en känd figur i den judiska teatern på jiddisch under första hälften av 1900-talet.
Iegoshia Olshanetsky (det här är det riktiga namnet på musikern [1] [2] ) föddes i familjen till en köpman från Odessa och fick en klassisk religiös utbildning i en cheder och en modern västerländsk utbildning i ett gymnasium.
Sedan barndomen sjöng Olshanetsky i synagogakören och spelade fiol och flera andra musikinstrument. 1917 blev musikern en accepterad violinist i orkestern på Odessas operahus , som han hamnade med i Sibirien under inbördeskriget i Ryssland . Han arbetade som körledare i den ryska operettens teater. Han mobiliserades och tjänstgjorde som kapellmästare för regementet, med vilken han senare hamnade i Harbin . I denna manchuriska stad träffade han en judisk teatertrupp ledd av Peretz Sandler. Därefter emigrerade den senare till USA och Olshanetsky tog truppen under hans ledning. I Harbin komponerade han även musiken till Yitzhak Kaplans pjäs "Back Home to Zion". Efter att ha turnerat i Kina, Japan och Indien med en rysk operatrupp återvände han till Harbin 1921 för att försäkra sig om att den judiska truppen hade sönderfallit helt.
1922 emigrerade Olshanetsky till USA, där hans farbror, skådespelaren Gaiman Meisel, redan bodde. Där samarbetade han en tid med Judiska konstteatern, bland annat under turnéer på Kuba, där han ledde en teatertrupp. När han återvände till New York, arbetade han på två judiska teatrar, Lenox i Harlem och Liberty i Brooklyn , tills han "befordrades" till att arbeta på den mer prestigefyllda National Theatre .
1929, efter de rungande framgångarna med sina operetter, gjorde han sin radiodebut med en reviderad version av sin egen musik till Avrum Goldfadens klassiker Bar Kochba. Samtidigt ledde han studioorkestern i Brunswicks inspelningsstudio.
Säsongen 1930-1931 skrev Prospekt musik till teaterföreställningarna och operetterna Jag vill ha ett barn (1930), Hans sista dans (1930), Den sjuke mannen (1931) och Den första kyssen (1931) av Israel Rosenberg . 1932 för Nationalteatern (Trupp av Nathan Goldberg) skrev han musiken till operetten The Song of the Ghetto av William Siegel. 1934 skrev han för Second Avenue Theatre (trupp av David Kessler ) musiken till operetten "The Organ Grinder" av Louis Fryman, 1935 - "What Girls Do" av William Siegel, och 1938 redan för truppen av Abe Gross - musiken till operetten "Länge leve Amerika" av Avrum Bloom [2] .
1939 skrev han musik till radiopjäsen The New Man baserad på pjäsen av Samuel Cohen och Itzhok Friedman.
Hans sista operetter skrevs för Public Theatre med libretton av Julia Burns (Bernstein), som arbetade för judisk radio, The Golden Country (1943) och Everyone Wants to Get Married (1944).
Han skrev musik till två filmer: Kantorns son (1937) i regi av Ilya Motylev och Kantor från Vilnius (1940) i regi av Max Nosik.
Han var gift med sin kusin, den judiska teaterskådespelerskan Bella Meisel (1902-1991, i sitt andra äktenskap var hon gift med Herman Yablokov ).
Alexander Olshanetsky dog den 3 juni 1946 i New York och begravdes på Mount Hebron Cemetery i Queens på en tomt som ägs av Jewish Theatre Union.
Det mest berömda musikstycket som Alexander Olshanetsky lämnade efter sig är låten " I love you so much " ( jiddisch איך האָב דיך צו ) från hans egen musikaliska komedi "The Organ Grinder". Pjäsen, med text skriven av Chaim Tauber , hade premiär under teatersäsongen 1933-1934 på David Kessler Theatre på Second Avenue. "Orgelsliparen" förknippades för första gången med ett fantastiskt urval av skådespelare, bland vilka var Julius Natanson, som då gjorde sin debut på Centralteaterns scen, Annie Tomashevsky, syster till Boris Tomashevsky och Lyuba Kadison, tack för vem den här låten dök upp i produktionen.
Som ofta händer i sådana fall, möttes operettens musik av positiva recensioner från kritiker, medan själva pjäsen kastades i papperskorgen för dess osannolikhet och handlingshål. Musiken kallades "klassisk, som tog sin rättmätiga plats på scenen i Wienoperetten ... den judiska teaterns diamant" [4] . " Ih hob dih zu fil lib " prisades för sin uppfinningsrikedom och form, medan Luba Kadison prisades för "hennes smak och återhållsamhet, som andra teatrar på Second Avenue uppenbarligen saknar." Till en början ville skaparna av operetten att hennes karaktär skulle sjunga någon form av "tårfylld sång till banalitet", vilket Lyuba inte höll med om. Enligt henne insisterade hon på att låten skulle skrivas om på ett sådant sätt att den naturligt skulle följa av zigenaren Mashas andliga strävanden. Hon hävdar också att hennes idé var scenen med spådomar på korten och den specifika tonen i låten, som kombinerar uttrycket av mänsklig smärta och medvetenheten om kärlekslidande som kommer att vara livet ut [4] .
Under de följande åren blev sången, efter att ha tappat kontakten med sitt teatrala sammanhang, en favorit bland judiska musikgrupper. 1940 spelades den engelska versionen av "I love you much too much" in av Bob Zark och Delta Rhythm Band, varefter låten fick ett erkännande i resten av världen.
Foto, video och ljud | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiska platser | ||||
|