Oppenheim, Meret

Meret Oppenheim

Fotografi av Man Ray . Paris, 1933
Namn vid födseln Meret Oppenheim
Födelsedatum 6 oktober 1913( 1913-10-06 ) [1] [2]
Födelseort Berlin
Dödsdatum 15 november 1985( 1985-11-15 ) [3] [4] [5] […] (72 år)
En plats för döden Basel
Land
Genre Dada , Naken [7] [8] och Assemblage [7] [8]
Studier
Stil surrealism
Utmärkelser Berlin Art Prize [d] ( 1982 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Meret Oppenheim ( tyska:  Meret Oppenheim ; 6 oktober 1913 , Berlin  - 15 november 1985 , Basel ) är en tysk - schweizer surrealistisk konstnär som fick världsberömdhet i Paris och New York .

Biografi och arbete

Meret Oppenheim föddes den 6 oktober 1913 i Berlin , i en familj av liberal konstälskare. Merets barndom gick i Schweiz, i staden Basel , där hennes föräldrar lämnade henne hos hennes mormor, den berömda schweiziska författaren Lisa Wenger .

1932 , 18 år gammal, anlände Meret Oppenheim till Paris , där hon träffade och blev nära vän med Giacometti , Jean Arp , Man Ray , som visade intresse för hennes arbete och bjöd in henne att delta med surrealisterna i utställningen av Salon des Indépendants ( 1933 ). Meret Oppenheim hade bland annat ett charmigt och onormalt utseende och gjorde stora framgångar bland surrealisterna och blev deras "musa". Också 1933 gick hon med i den parisiska surrealistgruppen, där hon blev nära vän med André Breton , Marcel Duchamp och Max Ernst . Hon poserade upprepade gånger som modell för Man Rays berömda nakenfotograferingsserie .

För att förstå den märkliga situationen där artonåriga Meret befann sig "rakt från tåget", är det lämpligt att citera ett ögonvittnesskildring, helst en kvinna. Några år senare, bokstavligen i tio ord, beskrev den mexikanska surrealistiska konstnären Frida Kahlo , som anlände till Paris 1939 med en separatutställning (på inbjudan av Andre Breton), sina intryck av detta ämne. För första gången när hon var bland de franska surrealisterna och tittade på dem med fräscha och stora ögon, var det enda hon kunde säga om dem efter det första mötet dessa ord:

"... Jag förväntade mig att se artister, men jag hamnade i en skara galna galningar och jävlar..."

Efter flera charmiga och osäkra verk deltog Meret Oppenheim i maj 1936 i en utställning med surrealistiska föremål som hölls på Charles Ratton Gallery i Paris. Hennes "päls-te-set" (tillverkat samma år 1936), som visades på denna utställning, och som också överfördes på hösten samma år till New York General Exhibition of the Surrealists, gjorde en sensation och blev höjdpunkten under utställningssäsongen i Paris och New York. Meret Oppenheim, som vid det tillfället var 23 år gammal, blev känd.

Täckt med brun fluffig päls, en kopp, ett fat och en sked är en klassisk absurdistisk komposition som kombinerar allt det bästa som tidigare utvecklats av konstnärerna i Dada-gruppen och surrealisterna. Enligt de bästa lagarna i genren kombineras det oförenliga i detta objekt: som ett resultat av konstnärens ingripande förlorade ett utilitaristiskt hushållsobjekt inte bara sin ursprungliga funktion och blev helt värdelöst, utan fick också egenskaperna hos mycket sublimerad sexualitet och ett skandalöst hån mot sunt förnuft. "Päls teservis" har blivit en erkänd klassiker i genren och ett riktmärke för många generationer av surrealister som arbetade i "ämne" -genren . Vidare har de flesta surrealister (även Salvador Dali ) svar på detta ämne.

Men den rungande framgången med "Päls teservis" var också resultatet av växande trender i utvecklingen av själva surrealismens ström. I slutet av 1930-talet hade denna grupp redan i stort sett förlorat sin huligan- och protestkaraktär , och dess huvudkaraktärer flyttade från tjugotalets ljust "antisociala" beteende till rent sekulärt upprörande och var inte motvilliga till att njuta av en välförtjänt rykte och framgång i den parisiska beau monde . Gradvis började den huvudsakliga utvecklingen av stilen hos surrealisterna och dadaisterna som föregick dem att flytta in på området design , dekoration, kommersiell målning och till och med reklam . Ur denna synvinkel är The Fur Tea Set ett ganska mjukt och ganska feminint verk av surrealism, som mer syftar till att underhålla en välnärd publik än att förolämpa den, som hände för bara tio år sedan, och fick sitt välförtjänta godkännande. Bara fyra år kommer att gå, och Salvador Dali kommer att sammanfatta denna trend med sin berömda "kommersiella" erövring av Amerika .

Den bullriga framgången för Oppenheims "objekt" hade en annan baksida - men för konstnärens sinnestillstånd. Resultatlösa försök att upprepa framgången och hålla sig på toppen av populariteten förvandlades till en svår depression för henne . 1937 lämnade hon Paris och bosatte sig igen i Basel , där hon gick in på en konsthögskola i ett försök att förbättra sig själv i olika konstformer. Vid denna tidpunkt blir hon en av medlemmarna i Basel konstnärliga " Grupp-33 " och försöker aktivt delta i alla handlingar i denna grupp. 1939 återvänder Meret Oppenheim till Paris (vid fel tidpunkt!) , där han tillsammans med Leonor Fini och Max Ernst deltar i en utställning av surrealistiska möbler och presenterar sitt nya föremål på dem, som helt motsvarar dess namn: " Fågelbensbord" .

1945 träffade Meret Oppenheim Wolfgang La Roche, med vilken han flyttade till Bern 1948 , ett år senare gifte de sig. I Bern hyr hon en stor verkstad och försöker arbeta systematiskt och hårt. Därefter mindes hon denna period av sitt liv som svår och mödosam:

"Jag jobbade varje dag... För det mesta fungerade det inte, även om känslan av stelhet i mina händer nästan var borta..."

Meret Oppenheim lyckades inte upprepa sin framgång 1936, även om hon var tvungen att gå igenom ytterligare ett ögonblick av ära.

1959 bjöd André Breton in Oppenheim att reproducera för den surrealistiska utställningen "EROS" (som hölls i Daniel Cordier Gallery i Paris) hennes komposition "Spring Holiday" ( 1954 ) som gjordes fem år tidigare. Denna installation var en helt naken kvinna, precis på vars kropp en middag för sex personer anlades. Detta levande surrealistiska "objekt" passade perfekt in i utställningens koncept och surrealismens estetik, som kombinerade skandalöst chockerande , sexualitet och absurditet . Trots det faktum att en levande modell (modell), rikt dekorerad med godsaker, var närvarande vid öppningsdagen endast den första natten den 16 december 1959 , och de följande dagarna ersattes hon helt enkelt med en naken kvinnodocka , denna komposition hade en bred resonans och skrevs in i surrealismens historia som en av höjdpunkterna.

Utställningen "EROS" var den sista surrealistiska öppningsdagen i Meret Oppenheims kreativa biografi. Under de följande åren fortsatte konstnären att arbeta aktivt och ställa ut, men redan helt bortsett från grupper eller rörelser. I synnerhet har hon upprepade gånger agerat som teaterproduktionsdesigner . 1967 hölls en stor retrospektiv utställning av hennes verk på Moderna Museet i Stockholm.

1985 , bokstavligen sex månader före hennes död, kom ett försenat "akademiskt erkännande" till henne. Berlin Academy of Arts har antagit Meret Oppenheim som medlem under en mycket kort tid.

Erkännande

Meret Oppenheim Art Prize har instiftats i Schweiz.

Litteratur

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Oppenheim, Meret // SIKART - 2006.
  2. ↑ RKDartists  (nederländska)
  3. ↑ Meret Oppenheim  (nederländska)
  4. ↑ Meret Oppenheim  (engelska) - 2008.
  5. ↑ Meret [La Roche-Oppenheim, Meret Oppenheim] - 2006.
  6. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  7. ↑ 1 2 Artnet - 1998.
  8. ↑ 1 2 http://www.artnet.com/artists/meret-oppenheim/

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol