Överföringen av målning från författarens grund till en annan är ett förfarande för restaurering av målningar av gamla mästare , vilket var vanligt i vissa konstgallerier i Europa under 1700-1800-talen.
I norra Europa på 1600-talet, trä förskjuten duk (mestadels långhäftade linne ) som den mest populära grunden för målning . Brädorna som de "gamla mästarna" skrev på förlorade sitt utseende med tiden, vred sig och sprack. Träbasen nöts bort av insekter och färgskiktet täcktes med ett nätverk av sprickor. Mästare på 1700-talet ansåg överföringen av färgskiktet till den ideala, enligt deras åsikt, tygbas som ett universellt botemedel mot "träförfall".
Forskarna daterar de första försöken att överföra måleriet till en ny grund i slutet av 1600-talet. Tekniken att överföra ett färgskikt från en förfallen till en ny bas utvecklades av mästarna i Neapel och Cremona 1711-1725 och fulländades i Paris av far och son Hacquin, som fick i uppdrag att överföra de mest förfallna mästerverken från Louvren till duk [2] . Träbotten kapades av med en hyvel, rengjordes sedan till ett färglager med penslar och syror, varefter den ”kala färgen” återlimmades på en ny tygbotten. Något mer sällan togs en träskiva eller koppar till en ny bas. Det övades också på att överföra bildlagret från en duk till en annan [3] .
I det kejserliga eremitaget överfördes nästan alla "gamla brädor" som kom till museet, utan mycket eftertanke, till duk. Behovet av detta förfarande motiverades av den långa varaktigheten av uppvärmningssäsongen i St. Petersburg : "Gamla målningar målade på trä och hämtade från främmande länder, särskilt från Italien, är för det mesta föremål för betydande skador från påverkan av rumsluft, artificiellt uppvärmd i åtta månader” [ 4] . Populariteten av överföringen av målning på en ny grund bestämdes också av prestige och höga lön för detta arbete [5] . Ensam restauratören A. S. Sidorov överförde minst 400 Eremitagemålningar från tavla till duk på 1800-talet [6] ; hans verksamhet fortsattes av tre bröder, barn och syskonbarn. I början av denna praxis var A.F. Mitrokhin , som 1801 "tog positionen att korrigera målningar, från 1808 började han söka efter sätt att överföra målning från trä till duk, och 1817 uppnådde han äntligen det önskade målet" [7] . Hans elev F. Tabuntsov (1810-1861) översatte 176 målningar på duk, inklusive Rembrandts Offret av Abraham och den heliga familjen .
Ibland ledde exponeringen av färgskiktet till konstkritiska upptäckter. Till exempel, när man översatte " Conestabile Madonna ", som beskrevs av V.V. Stasov i uppsatsen "Artistic Surgery", till duk, var det möjligt att ta reda på att spädbarnet Kristus från början inte höll en bok i handen utan ett granatäpple [8] ] . Mycket oftare resulterade proceduren i konstnärliga förluster: färgskiktet blev tunnare, och det måste skrivas, läggas till eller skrivas om. Särskilt stora var förlusterna av färgskiktet i målningar som genomgick översättning under de första decennierna av användningen av teknik (till exempel " Madonna från Mackintosh "). Under andra hälften av 1800-talet började författarens grundfärg helt ersättas av olja, som användes flitigt av dåtidens konstnärer, som med tiden ofta var täckt med sprickor ( craquelures ), som också skadade författarens färgskikt. Dessutom "mörkrades den tunna överföringsduken med tiden och brann ut från oljan som var en del av den nya jorden" [5] . Det bedrövliga tillståndet för några av de "restaurerade" mästerverken var en av anledningarna till de svårigheter som de sovjetiska myndigheterna stötte på med att hitta köpare till Hermitagedukarna på 1930 -talet [9] .
I början av 1900-talet började man ifrågasätta giltigheten och effektiviteten av att överföra målningar till en ny grund. A. N. Benois krävde särskilt avslag på översättningar . Detta berodde delvis på att bomull, jute och korthäftat linne (mindre hållbart än långhäftat) började användas som canvasmaterial. Överföringen av målning från trä till annan grund, förstör bland annat möjligheten till vidare studier av tavlan som bilden skrevs på [10] . Vid mitten av århundradet kom användningen av teknik på intet [2] , men trots detta gjorde överföringen av måleriet från tavla till duk det fortfarande möjligt att rädda de flesta av världsmåleriets verk.