| Stepan Grigorievich Pisakhov | |
|---|---|
| Namn vid födseln | Stepan Grigorievich Pisakhov |
| Födelsedatum | 13 oktober (25), 1879 |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 3 maj 1960 (80 år) |
| En plats för döden | |
| Land | |
| Studier | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Stepan Grigorievich Pisakhov ( 13 oktober (25), 1879 , Archangelsk - 3 maj 1960 , ibid) - Rysk författare , etnograf , berättare och konstnär , lärare i målning. Känd främst för berättelser från Pomorernas liv .
Författarens far, en judisk gud Peisakh, en handelsman i Shklovsky-samhället i Mogilev-provinsen , döptes till ortodoxi och blev Grigory Mikhailovich Pisakhov. Han fick sitt patronym Mikhailovich av sin gudfader, Arkhangelsk-handlaren Mikhail Prokhorov. I Archangelsk gifte sig Grigory Pisakhov och gick med i ett köpmanskrå. Irina Ivanovna, Stepans mor, var dotter till Ivan Romanovich Milyukov, en kontorist på kontoret ovanför Archangelsks hamn, och hans fru Khionia Vasilievna. Khionia Vasilievna var en gammal troende , "sträng och korrekt i sin tro". Min mormors bror, farfar Leonty, var en professionell berättare. Enligt Pisakhov själv: "Det föll aldrig någon in att skriva ner sagorna om farfar Leonty. De pratade om honom: han var en stor uppfinnare, han berättade allt till ordet, allt rakt på sak. De anlitade farfar Leonty som berättare.” Stepan hittade honom dock inte.
I Arkhangelsk Ecclesiastical Consistorys fond, i den metriska boken för Födelsekyrkan i Archangelsk för 1879, står det skrivet: "13 oktober. 1879 föddes en son, Stepan, till handelsmannen Grigory Mikhailovich Pisakhov och hans juridiska fru, Irina Ivanovna. Stepan Pisakhov döptes i Födelsekyrkan, som stod nära korsningen mellan Trinity Avenue och Pomorskaya Street [1] .
Enligt materialet från den första allryska befolkningsräkningen 1897 fanns i familjen till en 49-årig köpman fru Irina Ivanovna, 45 år, sonen Stepan 17 år gammal och döttrarna Taisya, Seraphim och Evpraksinya, respektive 18, 13 och 11 år gammal (den äldsta sonen, Pavel, i folkräkningen specificerades inte: vid den tiden hade han flytt till Amerika). Köpmannen definierade sin huvudsakliga sysselsättning som "guld- och silverhantverk", och hans bisyssla var "handel med olika husgeråd". Detta innebar att Grigory Mikhailovich hade en smyckesverkstad och en liten butik. Tre tjänare arbetade i köpmannens familj: en hushållerska, en kusk och en kock. Dessutom behöll Grigory Pisakhov en lärling och en elev.
Petrozavodsks litteraturkritiker Yuri Dyuzhev skrev att konstnären och historieberättaren Stepan Pisakhovs själ bildades under inflytande av två motsatta element: moderns gamla troende tro och faderns törst efter praktisk dispens på jorden. Pojken växte upp i en atmosfär av Old Believer levnadsregler. Bekantskap med sånger, psalmer och andliga verser , folkpoesi gav sinnet en speciell riktning. Det är inte förvånande att Pisakhovs hjälte kan flytta floder, fånga vinden [2] . Pisakhov glömde aldrig sitt engagemang i "Old Believer-familjen", och som ett tecken på respekt för sina förfäders religiösa övertygelser, målade han en skiss från naturen och sedan en målning "Platsen för bränning av ärkeprästen Avvakum i Pustozersk " .
Fadern försökte vänja pojken vid smycken och gravyr. När Stepan, efter sin äldre bror Pavel, en självlärd konstnär, nådde ut till att måla, gillade inte hans far det, som inspirerade hans son: "Var en skomakare, en läkare, en lärare, var en nödvändig person och människor kommer att leva utan en artist” [3] . "Läsningen var förföljd", mindes Pisakhov. I hemlighet klättrade pojken under sängen med sin favoritbok och läste där. Cervantes bok " Den listige Hidalgo Don Quijote från La Mancha " gjorde ett enormt intryck på honom . Hon underblåste Pisakhovs önskan att fly från sin fars vård.
Pisakhov kom inte in i gymnastiksalen (på grund av sin ålder), han tog examen bara från stadsskolan och sedan försenat. Flykten och vandringen tycktes honom vara den enda vägen ut ur hemlivets klor, och efter att ha tagit examen från stadsskolan 1899 rusade han först till Solovki , sedan gick han in på sågverket som skärare ("han tjänade 50 rubel under sommaren "). Sedan - Kazan , där han utan framgång försökte komma in på en konstskola. 1902 reste han till S: t Petersburg och gick in som volontär vid Baron Stieglitz konstskola (skola för teknisk teckning och brukskonst). De mest kapabla eleverna kunde få ytterligare utbildning i stafflimålning och skulptur. Lärarna uppskattade mycket Pisakhovs talang, och han studerade målning i flera år under ledning av akademiker Alexander Novoskoltsev . Han tog målarlektioner utanför skolan.
Fadern, som resignerade för sin sons önskan att lära sig bli konstnär, skickade pengar från Archangelsk, men inte mycket, bara tio rubel i månaden [1] . På de månatliga 10 rubel som mottas hemifrån, drar Pisakhov ut en halvsvält tillvaro i 3 år, behärskar yrket som ritlärare och tillämpad konstnär på skolan och målar i privata skolor. Svårigheterna som han upplevde i S:t Petersburg kan bedömas av titeln på memoarerna som han inte färdigställde: ”En oskriven bok. Hungry Academy. Men Pisakhov tappade inte modet: han läste mycket, gick på museer och teater.
De revolutionära händelserna 1905 gick inte heller förbi Pisakhov. För ett tal han höll mot enväldet uteslöts Pisakhov, som inte fullföljde sin studiegång, från skolan. Han förbjöds att studera i Ryssland, och han behövde pengar för att studera utomlands. Att inte ha ett diplom i händerna på rätten att ockupera en lärarställning (ett certifikat utfärdades till honom först 1936 ), berövad alla källor till försörjning, var Pisakhov redo att erkänna att hans val av en konstnärs väg var felaktigt .
Han vänder sig till sökandet efter "Guds sanning", först vid helgedomarna i Novgorod , och senare, sommaren 1905 - i det arktiska norra - Novaja Zemlja , det lilla Karmakuly- lägret ("världen har just skapats"). Jag skiljde mig inte från staffliet . Han sympatiserade med Nenets - de snälla, naiva och påhittiga invånarna i Novaja Zemlja. Författaren slogs av deras berättelser om människor ”som bara älskar och känner varken fiendskap eller illvilja ... Om de slutar älska, dör de direkt. Och när de älskar kan de göra underverk." En polarforskare skrev: "Den som har varit i Arktis, han blir som en kompassnål - den vänder sig alltid mot norr" [3] . Endast Pisakhov seglade till Novaja Zemlja minst 10 gånger, den sista 1946 . Sökandet efter gudomlig "solvärme", som kan återuppliva andlig natur i en person, börjar Pisakhov i Arktis och fortsätter på hösten samma 1905 i Medelhavsländerna , där han hamnar med en skara pilgrimer. "Där, tänkte jag, skulle jag se det vackraste på jorden!" Hösten 1905 hamnade han i Jerusalem och lämnades utan pengar. Han var kontorist hos biskopen i Betlehem . Han fick tillstånd från de turkiska myndigheterna - rätten att måla i alla städer i Turkiet och Syrien . Sedan Egypten . Pisakhov var asketiskt opretentiös och trodde på människor. I svåra tider - räddad. På ångbåten täckte en gammal bulgarer honom med en kappa från den iskalla vinden ;
Tre vintrar efter att ha rest till södra 1907 - 1909 tillbringade Pisakhov i St. Petersburg i konstnären Yakov Goldblats ateljé . Populärt under dessa år hade modernismen nästan ingen effekt på Pisakhov (en mycket blygsam hyllning: "Drömmar" och "Kyrkan, vägen till vilken är förlorad"). På sommaren - Karahavet , Pechora , Pinega och Vita havet . Från resor till Pinega och Pechora tog jag med mig 2 cyklar: "Northern Forest" och "Old Huts". "Gamla hyddor" är en liten del av det enorma arbete som gjorts av Pisakhov för att föreviga monumenten i norra arkitekturen. Allt i dystra gråbruna toner. De får sällskap av omfattande etnografiska skisser.
Nästan hela vintern (1909-1910) studerade han vid Free Academy of Arts i Paris . Men den förakt för en realistisk livsskildring som predikades i den stred mot hans världsbild [4] . I Rom , på St. Lukas akademi , ställde han ut sina verk, de chockade publiken med en silverglöd ("norren ger"). Han återvände hem till Archangelsk. ”Som om ögonen sköljdes ur! Var är träden vackrare än våra björkar? ... Och sommarnätter, fulla av ljus utan skuggor - den är så enorm i skönhet ... " [5] .
Pisakhov ansåg att de mest minnesvärda resorna var segling 1906 på Karasjön på fartyget " St. Foka ", deltagande 1914 på jakt efter Georgy Sedov , utforskning av samernas land , närvaro vid grunden av de första radiotelegrafstationerna på Yugorsky Shar , Marre-Sale och Vaygach Island . Han fångade allt han såg i landskap som ställdes ut i Archangelsk, St. Petersburg, Moskva , Berlin , Rom. Han älskade att besöka Kiy Island väldigt mycket .
År 1910 hölls den ryska nordutställningen i Archangelsk. Pisakhov deltog aktivt i organisationen av dess konstavdelning och ställde ut mer än tvåhundra av sina målningar. 60 verk av Pisakhov presenterades på Tsarskoye Selos jubileumsutställning 1911, tillägnad 200-årsdagen av Tsarskoye Selo . 1912 fick han en stor silvermedalj för deltagande i utställningen "North in Pictures" i S:t Petersburg. Hans målningar ställs ut på "Exhibition of Three" ( Jakov Belzen , Stepan Pisakhov, Jerome Yasinsky ) i St Petersburg 1914.
Konstnären var då i toppen av sina kreativa krafter. Kanske hade han på en av dessa utställningar ett samtal med Ilya Repin , som han nämner i ett brev till konsthistorikern Mikhail Babenchikov (1956): ”På utställningen reagerade Ilya Efimovich (Repin) bra på mitt arbete. Han gillade särskilt The Pine that Survived the Storms [förlorade]. Ilya Efimovich övertalade mig att göra en stor duk. Jag mumlade något om storleken på rummet. ”Jag vet: duk på väggen ovanför sängen, målarfärg på sängen och två trappsteg till väggen. Till mig i Penates. Och det kommer att finnas tillräckligt med utrymme, och du behöver inte ta med färg." Kamrater gratulerade, avundsjukan gömde sig inte. Och jag ... gick inte, jag var rädd att det från förlägenhet inte skulle finnas någon styrka att arbeta. Troligtvis var det i Tsarskoye Selo, när Repin arbetade på målningen "A. S. Pushkin vid dådet i Lyceum den 8 januari 1815.
Första världskriget avbröt Pisakhovs konstnärliga verksamhet. 1915 inkallades han till armén, tjänstgjorde som miliskrigare i Finland och förflyttades 1916 till Kronstadt . Här fångades han av februarirevolutionen . Från de första dagarna han arbetade i Kronstadts sovjet av arbetar- och soldatdeputerade designade han första maj-demonstrationen 1917.
Efter demobiliseringen 1918 återvände han till Archangelsk. Pisakhov tar upp pennan. För första gången började Pisakhov skriva ner sina berättelser redan före revolutionen, på inrådan av Jerome Yasinsky, en författare, journalist, känd som redaktör för tidskrifterna Conversation och New Word. Sedan slutade detta försök i misslyckande. Nu bestämde sig Pisakhov för att prova sig på genren essäer ("Samoyeds berättelse" och "En dröm i Novgorod"), där han återskapar porträtt av sina samtida. Båda dessa essäer publicerades i arkhangelsktidningen " Northern Morning ", som publicerades av Surikov-poeten och journalisten Maxim Leonov .
Den 3 maj publicerade Severny Morning en essä av nittonårige Leonid Leonov med titeln "Nordens poet" med undertiteln "Hos konstnärens S. G. Pisakhov". Den 21 juli öppnade en personlig utställning med Pisakhovs målningar i Archangelsk.
Den 2 augusti gick inkräktarna in i Archangelsk . Stepan Pisakhov var bland människorna som stod på den främre piren i Archangelsks hamn.
I juli 1919 blev Pisakhov författare till en skiss för banderollen för Dyer-kompaniet, bildad av tillfångatagna soldater från Röda armén och frigivna fångar [2] .
I november-december 1919 publicerades tre essäer av Stepan Pisakhov i Northern Morning - The First Day of the Battle, At the Front och V. N. Davydov längst fram. De berättar om Pisakhovs resa till frontlinjen i Plesetsk -regionen på Denikins tunga artilleritåg, om det lugna förtroendet hos officerarna och soldaterna som motsatte sig de "röda", om artisternas uppträdande på frontlinjen. Det finns också en sådan fras: "Med kapten S-ths tillåtelse sköt jag en granat mot bolsjevikerna, stående på skyttens plats" [2] .
Natten till den 19 februari 1920 gick enheter från Röda armén in i Archangelsk . Leonid Leonov lämnade omedelbart Archangelsk, flyttade till södra Ryssland; Boris Shergin var inbjuden till Moskva till Children's Reading Institute ; Pisakhov, å andra sidan, kunde inte lämna sitt hem och sin älskade North [6] .
Många år senare, när han redan var en välkänd berättare och konstnär, fanns det människor som började skriva lamponger i alla instanser och bidrog till att det förflutna "Vita gardet" var fast förankrat i Pisakhov. Det fanns bara en sak kvar för honom - att hitta en form av beteende som skulle tillåta honom att överleva och bevara sitt kreativa ansikte under de nya förhållandena [6] .
Från och med våren 1920, omedelbart efter utvisningen av de vita, började man i Archangelsk att kommunalisera hus som ägdes av människor som samarbetade med den tidigare regimen eller helt enkelt ansågs rika. Husägare fick endast ha ett hus i eget bruk bland de som tidigare fanns tillgängliga. Efter döden av familjens överhuvud, köpmannen Grigory Mikhailovich, ägde Pisakhovs två hus: det första på Troitsky Prospekt, det andra på Pomorskaya Street. Det första huset blev omedelbart stadens egendom, och ägarna till det andra förblev Stepan Grigoryevich och Serafima Grigorievna. År 1921, utan ägarnas medgivande, lades hyresgäster till dem, dessutom var Pisakhovs inte nöjda med den extremt låga hyran som fastställts av kommunfullmäktige [7] .
1920, efter den slutliga etableringen av sovjetmakten i Archangelsk, började Pisakhov arbeta aktivt. 1920-1921 förberedde han 5 av sina utställningar. Gubernias verkställande kommitté instruerar honom att sätta ordning på museerna i Archangelsk. På instruktioner från Moskvas revolutionsmuseum gör han skisser av platserna för strider med inkräktarna i norr, och för det ryska museet - skisser av arkitektoniska monument på Mezen och Pinega . Hösten 1920 deltog han i en komplex expedition till Bolsjezemelskaja-tundran . 1923 samlade Pisakhov material för den etnografiska utställningen av Norden vid den första allunionens jordbruks- och hantverksutställning i Moskva.
1924 , i samlingen "On the Northern Dvina", publicerades Pisakhovs första saga "Om du inte gillar det - lyssna inte ...". 1927 publicerades de nordliga berättelserna i skrift och med kommentarer av Pisakhov i almanackan "Sovjetlandet" [8] . Pisakhovs berättelser publicerades också i provinstidningen Volna och den regionala tidningen Pravda Severa .
År 1927, hans målning "Monument till offren för interventionen på ca. Yokanga "upptog en central plats på all-Union-utställningen" 10 years of October ", för vilken han belönades med en separatutställning som hölls ett år senare i Moskva. Två av hans målningar köptes av den allryska centrala exekutivkommittén och placerades på Mikhail Kalinins kontor .
Men Pisakhovs dagliga liv är fortfarande oroligt. Det fanns inte tillräckligt med pengar. Pisakhov tog upp undervisningen i målning, som under många år blev hans huvudsakliga inkomstkälla.
Trots att Pisakhov är mest känd för sina sagor, lyckades han inte ta sig in på sidorna i huvudstadens tidskrifter eller publicera dem som en separat bok på länge. Först 1935 lyckades han publicera flera av sina sagor i tidningen 30 dagar . De dök upp i det 5:e numret av tidningen under rubriken "Münchausen från byn Uima ". Nu plågades Pisakhov inte längre av tvivel om att "skriva eller sluta". "När sagor började dyka upp om 30 dagar blev jag lite sporrad." På kort tid ( 1935-1938 ) publicerade denna populära tidskrift från Union of Writers mer än 30 Pisakhovs berättelser. Publikationer i "30 dagar" påskyndade publiceringen av Pisakhovs första bok, som publicerades i Archangelsk 1938 .
1939 , när Stepan Grigorievich redan var 60 år gammal, antogs han till Unionen av sovjetiska författare . Inträdet i författarförbundet var ovanligt [9] : L. I. Lagin erinrade sig: när Alexander Fadeev läste Pisakhovs berättelser högt vid ett möte i urvalskommittén, "avbröts hans läsning då och då av det vänliga skrattet från resten av deltagarna i detta extraordinära möte." Samtidigt försökte Anna Karavaeva ständigt ta boken från Fadeev, så att de "läste varvat, med uppenbar motvilja att ge vika för varandra" [2] .
Och snart dök en andra bok ut ( 1940 ). Dessa två böcker innehöll 86 sagor. 1940 publicerade Literaturnaya Gazeta material om diskussionen om Pisakhovs sagor vid en författarkonferens [8] .
Pisakhov drömde om att ge ut boken i Moskva. 1939-1940, i Moskva, förberedde State Publishing House of Fiction Literature en bok med hans sagor, men de hade inte tid att publicera den - kriget började, och boken fanns kvar i manuskriptet [2] .
Pisakhov tillbringade krigsåren i Archangelsk och delade med sina landsmän alla svårigheterna i det bakre livet. Ofta var han tillsammans med andra författare en välkommen gäst på sjukhus. Från ett brev till Alexander Vyurkov , en Moskvaskribent, S. G. Pisakhovs permanenta korrespondent på 1940 -talet : "Tiden rinner ut, den är 65. En jubileumskommission tillsattes. Det var nödvändigt att underteckna ett brev till Moskva för godkännande av resolutionen om jubileet. ... Vem skulle ha skrivit på ... - avbokat. Bara förbjuden! Och det är allt. Det finns inte ens lärarpension, inte ens ålderspension. Jag lever och vänder... Ibland vill jag leva. Jag vill vänta på slutet av papperskorgen - nazisterna. Mina kläder faller isär. Jag har på mig min fars kappa!... Och jag drar fortfarande, jag hittar fortfarande på något sätt en möjlighet att betala för middag, sätta kläder, trösta mig med tankar: de skulle kunna stryka över årsdagen - de kan radera mig från tillvaron. Ta bort mina verk - målningar, sagor ... De ljuger, sir! Ta inte bort det!"
Efter kriget tog Pisakhov med sig till förlaget Arkhangelsk ett manuskript bestående av hundra sagor som han hade skrivit. Hon ”lästes om i två år...” och slutligen valdes nio sagor ut. Denna lilla bok, utgiven 1949, skickades av Pisakhov till Ilja Ehrenburg med en begäran om att "hjälpa till att driva mina sagor till publicering."
Några dagar före sin 70-årsdag fick Pisakhov ett erbjudande från Museum of the Arctic Institute att sälja skivor, utkast, skisser samt alla målningar som han förvarade hemma. ”Det här förslaget är väldigt likt en begravning. Han tog upp en penna, skrev om en del av det han började, tog penslar - de lyder ... De "känner också förhoppningar". Kanske, och bra saker kommer att vända sig till mig ” [10] .
Först 1957 dök Pisakhovs första "Moskva"-bok upp på förlaget " Sovjetisk författare ", uttrycksfullt designad av konstnären Ivan Kuznetsov [2] . All-Union berömmelse kommer till författaren.
Under de sista åren av sitt liv gillade Pisakhov inte att prata om sin ålder: "Jag brukade vara under en" glasmössa. Detta är bekvämt: de stödjer dig i isiga förhållanden, de sätter dig på en spårvagn. På frågan om vilket år det är säger jag: på lördag kommer det 500! (Från ett brev till prosaförfattaren Alexander Zuev daterat den 2 september 1959 ).
80-årsdagen av hans födelse firas flitigt i Archangelsk. Centrala och lokala publikationer publicerar artiklar om "ordets magiker i norr."
Halvt på skämt, halvt seriöst sa Stepan Grigoryevich mer än en gång att han inte bara skulle fira hundraårsjubileet, utan också leva till år 2000 [10] . Han skrev om detta sin sista saga, som han "berättade" för sina adressater i brev från 1959. En majdag 1960 var han borta. Han begravdes på Ilyinsky-kyrkogården i Archangelsk.
Det mesta av Stepan Pisakhovs liv ägnades åt målning. Pisakhov började rita i tidig ålder. Pisakhov studerade vid Baron Stieglitz School of Technical Drawing, besökte Yakov Goldblats privata studio, studerade med italienska mästare och förbättrade sina färdigheter vid Free Academy i Paris. Således var han bekant med det konstnärliga livet i S:t Petersburg och europeiska kulturcentra. Men huvudtemat i Stepan Pisakhovs verk var den ryska norden [10] .
I Pisakhovs verk återspeglas den ryska norden mest karakteristiskt i Vitahavslandskapen, av vilka de flesta målades på Kiy-ön nära Onega , dit konstnären reste på 1910-talet nästan varje år i flera månader. Han besökte även där senare, i slutet av 1940-talet, redan vid hög ålder [10] .
I hans målningar av Vita havets cykel finns en känsla av universums oändlighet. Naturen uppenbarar sig för människan, smälter samman med hennes väsen. Målningarna är enkla i handling: stenar, havsstrand, tallar, bland vilka en sticker ut - lång och stark. Speciellt ljus: silverfärgad på vintern och gyllene pärla på sommaren. Möjligheten att visa otaliga nyanser av vitt är överraskande. Kanske just för att Pisakhov vid olika tidpunkter på året, dagar, under olika år av sitt liv så ofta upprepade samma motiv, lyckades han skapa en minnesvärd bild av det nordliga landskapet, som ofta kallades "Pisakhovs tallar" [10] .
Pisakhovs vinterlandskap skapar en särskilt lyrisk bild av den silvriga ryska vintern, som i målningen Dimman kommer (1911). Konstnären skulpterar formen med impastodrag och förmedlar pittoresk karaktären hos grenar som böjs under snötyngden. Verket är återhållsamt i färgen, bildens färgstarka harmoni bygger på en kombination av kalla, gråaktiga nyanser av snö med en pärlhimmel [10] .
Ibland försöker konstnären visa något nytt som har kommit in i livet i det sovjetiska Arktis: radiostationer på Novaja Zemlja, ett monument till Lenin vid Kap Zhelaniya . Men konstnärligt sett är Pisakhovs Novaja Zemlja-landskap från 1930-talet svagare än hans tidiga verk [10] .
Pisakhovs huvudsakliga inkomst före och efter kriget var att dra lärdomar. I nästan ett kvarts sekel arbetade han i Arkhangelsks skolor. Han började undervisa i teckning 1928. Han arbetade i tredje, sjätte och femtonde skolan. I sin självbiografi, daterad den 23 oktober 1939, skrev han: "Mina studenter, utan ytterligare konstnärlig utbildning, gick in på konstuniversitet, vilket jag också betraktar som min belöning."
Från memoarerna från hans tidigare elev, grafikern Yuri Danilov: "För det första en extraordinär person, med en extraordinär kunskapsförråd, med en extraordinär generositet att ge allt han visste och kunde göra, med extraordinär vänlighet." De träffades när Yura var elev i den 6:e Arkhangelsk-skolan, där Pisakhov undervisade i teckning. Efter att ha sett talang i Yura vid ritlektioner, bjöd Pisakhov in honom till studion, som han öppnade i sin verkstad. Efter kriget gick Yuri Danilov in i konstakademin vid arkitekturfakulteten. Och jag har precis kommit till mitt hemland Archangelsk - jag träffade Pisakhov på gatan. Stepan Grigoryevich erbjöd genast Danilov att illustrera sin sagobok. Antingen ville han hjälpa gårdagens frontsoldat ekonomiskt, eller så knuffade han sin student, en student vid Arkitekturfakulteten, in på den konstnärliga vägen. Hur det än må vara så kom boken ut 1949 och blev Danilovs första försök till illustration.
Pisakhov själv illustrerade aldrig sina sagor. Och jag gladde mig från djupet av mitt hjärta över andras illustrationer. Han ansåg att alla hade rätt till sin egen läsning av hans sagor. Detta är vad han värderade. Dussintals konstnärer designade dem, nästan alla har fynd.
För första gången började Pisakhov skriva ner sina berättelser redan före revolutionen, på inrådan av Jerome Yasinsky. Sedan slutade detta försök i misslyckande. Sedan bestämde sig Pisakhov för att försöka sig på genren av essäer ("Samojedsagan" och "En dröm i Novgorod"), där han återskapar porträtt av sina samtida.
En besökare frågade vilket år jag bor i Archangelsk. Hemligheten är inte stor. Jag sade: - Sedan 1879. – Säg mig, hur många hus fanns det innan Archangelsk? Det fanns något slarvigt nedlåtande i ton, i fråga. Jag gav besökaren en ton svar: – Tidigare var det en stolpe, på stolpen fanns en tavla med inskriptionen: "Arkhangelsk". Folket kröp ihop runt stolpen. Det fanns inga hus, om dem och inte visste. Vissa var täckta med barrträdsgrenar, andra grävde ner sig i snön, på vintern i djur skinn lindades in. Jag hade en björn. På morgonen skakade jag själv ut björnen ur skinnet kommit in i huden. Det är varmt att gå i en björn hud, och frost är en främmande sak. För kvällen gav skinnet till björnen... Det gick att väva en saga. Och besökaren är redo tro. Han var i det vilda norr. Till honom Jag ville ha polära intryck. jag lämnade en besökare att tänka ut: vad var staden utan hus.Stepan Pisakhov blev berömmelse som författare till fantastiska, originella sagor. ”Jag började berätta mina historier för länge sedan. Han improviserade ofta och spelade sällan in. Den första sagan "En natt på biblioteket" skrev jag när jag var 14 år. Hans första publicerade saga "Gillar det inte - lyssna inte ..." dök upp 1924 i samlingen "On the Northern Dvina", utgiven av Archangelsk Local History Society. Till sin natur skilde den sig så mycket från traditionell folklore att samlingens sammanställare satte den i tryck utan underrubrik. Pisakhov bestämde sig för att ge berättelsen till samlingen på inrådan av Boris Shergin och Anna Pokrovskaya , anställda vid Moscow Institute of Children's Reading. Deras stöd hjälpte Pisakhov att hitta sin väg i litteraturen.
Pisakhov hittade omedelbart en framgångsrik bild av berättaren - Senya Malin från byn Uyma , på vars vägnar han ledde berättandet i sina sagor. Enligt Pisakhov: "Jag träffade Senya Malina 1928 . Malina bodde i byn Uyme, 18 kilometer från staden. Detta var det enda mötet. Gubben berättade om sin svåra barndom. Som avsked berättade han hur han och hans farfar "reste på ett skepp genom Karpaterna" och "hur hunden Rozka fångade vargar." Malina dog, verkar det som, samma 1928. För att hedra minnet av de okända nordliga historieberättarna - mina släktingar och landsmän - leder jag mina sagor på uppdrag av Senya Malina" [11] .
Pisakhovs sagor är produkten av individuella författares kreativitet. Mirakel i Pisakhovs sagor har en annan karaktär än mirakel i folksagor. De genereras av författarens fantasi och är fullt motiverade, även om denna motivation inte är realistisk, utan fantastisk.
Berättaren Pisakhov är inte som konstnären Pisakhov. Om han som målare strävar efter att fånga skönheten i världen som uppenbarats för honom så exakt som möjligt och strikt följer sitt eget krav: ”Bara sanningen. Du behöver inte lägga till någonting”, då skapar han sagor, ger han sin rikaste fantasi fritt spelrum, inser behovet av skrivande som har levt i honom sedan barndomen: ”Fiction är en annan värld. Allt snurrar i ett mönster” [2] . "I sagor behöver du inte hålla tillbaka dig själv - du måste ljuga med makt och kraft," argumenterade författaren och insåg att det inte finns några strikta kanoner för en litterär saga och inte kan vara det.
Ett av Pisakhovs favoritknep är materialiseringen av naturfenomen (ord fryser som is i kylan, norrsken dras från himlen och torkas etc.) blir drivkraften för utvecklingen av författarens fantasi i många sagor. Detta bestämmer till stor del den speciella humor som är så karakteristisk för Pisakhovs sagor: allt som sägs i dem kan mycket väl vara det, om vi redan i början erkänner förekomsten av sådana materiella fenomen. I Pisakhovs sagor ser vi ganska moderna verkligheter: en kvinna kräver av sin man att skicka henne till staden " på en kort våg ", och hennes man är benägen att skicka henne på en " lång våg ", eftersom det passar honom bättre . ; i en annan berättelse talar björnen i telefon [8] .
Peru Stepan Grigoryevich äger också intressanta reseuppsatser som berättar om utvecklingen av Arktis, om expeditioner i Arktis, anteckningar, dagböcker, publicerade mestadels efter författarens död.
Pisakhov var en mycket intressant person. Kända författare, som anlände till denna stad, gick verkligen in i ett tvåvåningshus i trä på Pomorskaya Street, där författaren bodde [10] . Pisakhov själv sa att han för besökare blev ett obligatoriskt "objekt" för att besöka när de bekantade sig med Archangelsk: "Först undersöker de Archangelsk, sedan mig" [2] . Barn uppfattade Stepan Grigoryevich som en levande karaktär från en saga [10] .
Till dem som var intresserade av hans liv berättade Stepan Grigoryevich som regel samma sak om sig själv, men å andra sidan gav han spektakulära fakta, slående i deras ovanlighet. När de flyttade från en uppsats till en annan gav de bilden av berättaren en speciell färg. De flesta av de tidiga verken om Pisakhov skrevs av hans medförfattare - författare och journalister. Författaren Ilya Brazhnin , som lämnade Archangelsk 1922, skriver att Pisakhov redan då "var ett levande historiskt landmärke för Archangelsk". Boris Ponomarev , journalist, historiker av nordlig litteratur, som har känt Pisakhov i mer än ett kvarts sekel, medgav att han bara minns honom så [6] .
Stepan Pisakhovs biograf Irina Ponomareva, som talade med många människor som minns Pisakhov väl, noterade: "Det verkade för alla som att han kunde berätta mycket om honom. Alla började prata med stor vilja och till och med entusiasm. Till berättarnas förvåning visade sig deras berättelse vara bildmässig, men kortfattad” [2] .
Samtidigt beskrev ingen av Pisakhovs vänner honom som ung. Men före revolutionen såg Pisakhov annorlunda ut: en kort, stark och frisk man som såg yngre ut än sin ålder, alltid renrakad och prydligt klädd. Att studera i S:t Petersburg, bekantskap med Rysslands, Frankrikes, Italiens konstsamlingar, de rikaste intrycken från resor i Centralasien och Araböstern - allt detta formade gestalten av en ljus, bildad, intelligent och observant intellektuell [6] .
År 1922 förändrade Pisakhov dramatiskt sitt utseende, uppförande, kommunikationsstil med andra. Han tar på sig en sagoberättares karnevalsmask : han odlar skägg, framträder offentligt i sjaskiga kläder och en gammaldags hatt, behärskar allmogens ordförråd. Bakom den gamle mannens utseende var det dessutom lättare att dölja den fattigdom som han led av från unga år, att dölja blyghet, ojämnhet i karaktären, ibland alltför hetlevrad [6] . Han valde bilden av en gammal man, en excentriker, en man med konstigheter, och behöll därmed rätten till bus, spontanitet i ord och handling [10] .
På tröskeln till år 2000 firade Arkhangelsk Museum of Local Lore konstnärens 120-årsjubileum med utställningen "Hur ska Pisakhov-museet vara?". I slutet av 2007 öppnades Stepan Pisakhovs museum i Archangelsk. Det ligger i den tidigare hus-butiken av köpmannen Butorov , sedan hus nummer 27 på gatan. Pomorskaya, där Pisakhov bodde, revs 1984. Utan tvekan besökte Stepan Pisakhov Butorovs butik. Museet har åtta salar, som visar mer än 150 målningar, dokument och personliga tillhörigheter av konstnären, samt museiföremål som återskapar dåtidens atmosfär. Huvudtanken med museet är att visa Stepan Pisakhovs liv och arbete mot bakgrund av den tid han levde [12] . Sedan 2011 har museet varit stängt på obestämd tid på grund av sättningar av grunden orsakade av byggandet av ett närliggande köpcentrum. Stepan Pisakhovs målningar ställdes ut på Museum of Russian Classical Painting ( Pomorskaya, 1 ). Det renoverade museet öppnade i mars 2021 efter en 10-årig renovering [13] .
I september 2008, i Arkhangelsk, vid korsningen av Pomorskaya Street och Chumbarova-Luchinsky Avenue, ägde den stora invigningen av monumentet till Stepan Pisakhov (författare Sergey Syukhin) rum. [14] . Bronsskulpturen av Pisakhov, som det var, sträcker ut sin hand till förbipasserande, det finns en fisk i Pisakhovs shoppingväska, en berusad katt lutade sig mot hans ben (trots allt, Pisakhov förde inte bara fisk till katterna på gården , men hade också en flaska med valeriana i fickan för sina mustasch- och svansvänner), och på sagoberättarens hatt en mås som flög till doften av fisk [15] . Måsen utsattes för skadegörelse tre gånger – den bröts av från Pisakhovs hatt. Den 26 juli 2019, på Arkhangelsks födelsedag, restaurerades monumentet av monumentets författare, installerat på en bronspiedestal och en "antivandal" mås vilande på tre punkter uppflugna på den norra berättarens hatt [16] .
Baserat på sagorna om Pisakhov och Shergin filmades den sovjetiska tecknade filmen " Skratt och sorg vid Belahavet " (1987).