Platea (opera)

Opera
Platea
fr.  Platee
Kompositör
librettist Jacques Hautrot [d] och Adrien-Joseph Le Valois d'Orville [d]
Librettospråk franska
Plot Källa myt från beskrivningen av Hellas av Pausanias
Handling 3 med prolog
Skapandets år 1745
Första produktionen 31 mars 1745
Plats för första föreställning Slottet i Versailles
 Mediafiler på Wikimedia Commons

" Platea ", full titel: "Platea, or Jealous Juno" ( fr.  Platée ou Junon Jalouse , RCT 53) är en operabalett av Jean-Philippe Rameau med en prolog i tre akter till ett libretto av Adrien-Joseph Le Valois d'Orville . Rameau förvärvade rättigheterna till librettot av Jacques Hautrot (1657-1745) och gav d'Orville i uppdrag att omarbeta det. Den huvudsakliga källan till handlingen är myten som den grekiske författaren Pausanias presenterar i hans beskrivning av Hellas. Premiären ägde rum den 31 mars 1745 i Versailles slotts stora stall .

Skapande historia

Libretto

Handlingen baserades på berättelsen om ursprunget till namnet på staden Plataea . Enligt Pausanias arrangerade Jupiter, som ville spela sin svartsjuka fru ett spratt, en skenbröllopsceremoni, där rollen som hans brud "spelades" av en urladdad träidol (Platea). Juno, som i raseri hade slitit av slöjan från "bruden", upptäckte förfalskningen och förlät skrattande sin otrogna man [1] .

Jacques Autro, som han själv erkänner, komponerade texten för att uppfylla Kungliga Operans önskemål , som behövde en komisk pjäs. I hans libretto ersattes trästatyn av en äldre träsknymf. Kretsen av skådespelare utökades - librettisten lade till de förtrogna och förtrogna till komedins huvudkaraktärer [1] . Huvudhandlingen av Otro föregicks av prologen "Komedins födelse", lämnad av d'Orville nästan oförändrad. Men d'Orville (förmodligen under ledning av Rameau) ändrade huvudtexten avsevärt, vilket gjorde Juno och Iris till bikaraktärer och framhävde Plataea, grodors älskarinna.

Platea, Rameaus första försök till komisk opera, kallades ursprungligen bouffonbaletten. Senare klassades hon som en lyrisk komedi, som stod i nivå med Paladins , en annan, men mindre framgångsrik, operabalett av Rameau. Platea skrevs för att fira bröllopet av Dauphin Louis Ferdinand , son till Ludvig XV , och Infanta Maria Theresa av Spanien , som av sina samtida ansågs inte vara någon skönhet. Trots det riskabla ämnet mottogs föreställningen i Versailles positivt. Operan, fylld av parodier på den tidens allvarliga musik - först och främst "lyrisk tragedi", - gillade kungen, som beordrade publiceringen av noten och librettot. Några månader senare fick Rameau en tjänst som kunglig kompositör av kammarmusik, med en betydande årlig pension.

Musik

Komisk opera var ganska sällsynt under barocktiden i Frankrike, och musikforskaren C. Girdlestone uttrycker sin förvåning över att ingen av Rameaus samtida verkar ha noterat Plataeas innovationer [2] . Rameau hämtade inspiration från tidigare komiska operor, som The Cupids of Ragonda (vars hjältinna också är en åldrad kokett) av Jean-Joseph Mouret (1742) [3] , eller komiska operabaletter, som Joseph Bodin de Boismortier "Don Quijote hos hertiginnan" (1743). Från Detouches "Carnival and Nonsens" lånades sådana karaktärer som Momus och Nonsens - en av nyckelfigurerna i "Platea", vars musikaliska karaktärsdrag förekommer i den första delen av uvertyren [4] .

Platea blev ett av Rameaus mest hyllade verk för musikteater. Efter premiären i Paris 1749 (den enda hovföreställningen 1745 sågs endast av en smal krets av åskådare, och pressen tilläts inte alls där), även de som var hans motståndare under " Buffonskriget " (a tvist om fördelarna och nackdelarna med den franska och italienska operan). F. M. Grimm kallade i sitt "Letter on Omphale" "Plathea" "en lysande skapelse i den genre som Mr. Rameau skapade i Frankrike." Rameaus oförsonliga kritiker Jean-Jacques Rousseau skrev om henne som "Mr. Rameaus mästerverk och det mest utmärkta musikstycke som någonsin har hörts i vår teater." Holbach ansåg det "ett förebud om en revolution i fransmännens operasmak", d'Alembert  - "ett mästerverk" [5] . I mars 1754, efter ytterligare ett återupptagande av operan omedelbart efter utvisningen av de italienska gästartisterna från den franska scenen, vilket avslutade "Buffonskriget", skrev Mercure om det slutliga grälet mellan Plataea och Kiteron:Francede [6] .

Detta kan förklaras av att Rameaus motståndare accepterade Plataeus som ett verk som banade väg för en lättare form av operabuffa [7] , i motsats till den döende lyriska tragedin , till befrielse från rutinmässiga genrebojor. Kompositören kombinerade allt det bästa av sina föregångares verk - Detouche , Campra , Mouret, men gick mycket längre än dem. En djup förståelse och fördjupning i "den rättvisa teaterns" särdrag kombinerades med en hög musikkultur. Rameau reformerade väsentligt komponenterna i fransk opera ( vokalensemble , kör , recitativ ), vilket gav dem mer dynamik, livlighet och klarhet; skapade en uttrycksfull orkesterstämma med hjälp av erövringarna av hans samtida symfoni [8] . Rameau bygger en komisk handling och parodierar "seriösa" italienska och franska operor, använder i stor utsträckning lätta vaudeville - vokalmelodier, synkopering , onomatopoeia, hyperboliska vokaliseringar [9] .

Produktionshistorik

Det finns lite information om produktionen i Versailles 1745. Titelrollen spelades av haute-contre [K 1] Pierre Geliotte , en berömd karaktärsskådespelare. Rameau reviderade operan i samarbete med librettisten Ballo de Sauvo och satte upp den på Royal Academy of Music (första föreställning - 9 februari 1749). Den nya versionen blev en succé, även om vissa tittare slogs av "Buffoon friheterna" i "Platea". Operan spelade sexton föreställningar och sex på våren följande år [5] . Den förnyades senare 1750 och igen den 21 februari 1754, med La Tours andra haute-contre i huvudrollen. Enligt Rodolfo Celletti var Latours roll som Plataea den högsta haute-contre delen som någonsin skrivits av Rameau [10] .

Väckelsen 1754 dök upp på den parisiska scenen omedelbart efter utvisningen av Buffons. Fram till slutet av säsongen spelades pjäsen åtta gånger. Därefter framfördes prologen till operan "The Birth of Comedy" upprepade gånger separat i de kombinerade konserterna "Fragments", och ganska ofta tillsammans med Rousseaus " The Village Sorcerer " - den första franska komiska operan. Sista gången under kompositörens liv sattes "Platea" upp 1759 [5] .

Nästa produktion ägde rum först 1901 i München på tyska, i ett fritt arrangemang av Hans Schilling-Zimssen. Den franska versionen spelades på Monte Carlo 1917. Men Plataeas verkliga återkomst till den franska teaterscenen kom vid festivalen Aix-en-Provence 1956, där titelrollen spelades av den unge tenoren Michel Seneschal . Seneschalen framförde rollen igen på Opéra-Comique 1977. Platea hade premiär i Storbritannien 1983 och i USA 1987.

Platea återupplivades på Parisoperan i april 1999 (regisserad av Laurent Pelli , dirigerad av Mark Minkowski ). Denna version spelades senare in på DVD, med Jean-Paul Fouchecour och sedan Paul Agnew i . Operan framfördes också 1997 på Edinburgh Festival som en samproduktion mellan New York City Opera och Mark Morris Dance Group. Produktionen regisserades av chefen för dansgruppen Mark Morris . Pjäsen visades i London och USA. Som en del av festivalen sommaren 2007 återupplivades Laurent Pellis produktion för Parisoperan av Santa Fe Opera med en del av de tidigare artisterna (dirigerad av Harry Bicket ). Bland de mest framgångsrika föreställningarna av rollen som Plataea - den viktigaste och mest intressanta och livliga karaktären i "operan utan en positiv hjälte" - experter noterar verken av Michel Seneschal, Gilles Ragon, Jean-Paul Fouchecour och Paul Agnew.

Roller

Roll sångröst Premiär [11]
31 mars 1745
(dirigent: —)
Andra versionen [12]
9 februari 1749
(dirigent: —)
Prolog: Komedins födelse
Thespis , skapare av komedi haute-contre
(hög tenor)
La Tour Francois Poirier
Momus , satirens gud bas-baryton Albert ( franska:  Le Sr Albert ) La Marr
Thalia , komedimusa sopran- Marie Fel Marie-Angelique Coupet
Amur sopran- Marie-Angelique Coupet Mademoiselle Rosalie
Satyr bas-baryton Benoit ( franska:  Le Sr Benoit ) Person
Flickor som plockar druvor sopran- Mademoiselle Cartu och Mademoiselle Dalman Mademoiselle Cartu och Mademoiselle Chefdeville
Balett ( lyrisk komedi )
Kiteron, kung av Mount Kiteron bas-baryton Francois Le Page Francois Le Page
Merkurius , gudarnas budbärare haute-contre Jean Antoine Berard François Pourier
Platea, travesti roll haute-contre Pierre Geliotte La Tour
Clarine, förtrogna med Plataea sopran- Mademoiselle Bourbonnet Marie-Angelique Coupet
Naiad, förtrogna med Plataea sopran- Mademoiselle Metz ?
Jupiter , gudarnas kung bas-baryton Claude Louis Dominique Chasse Person
Nonsens ( franska:  La Folie ) sopran- Marie Fel Marie Fel
Juno , hustru till Jupiter sopran- Marie-Jeanne Fesh, Mademoiselle Chevalier Louise Jasquet
Momus taille ( baritenor )
eller bas-baryton
Louis Antoine Cuville La Marr
Iris, Junos förtrogna mima ?
Djur, studenter, kör, dansare

Plot

Prolog ("Komedins födelse")

Vid en lantlig fest till Bacchus ära väcker en kör av herdar och maenader poeten Thespis, som sover efter en natts supande. Som svar på krav på att roa dem med nya skämt, börjar Thespis förlöjliga själva maenadernas lättsinne och deras älskades fylleri och inkonstans. Chorus kräver att Thespis ska somna om. Komedins musa, Thalia, dyker upp och uppmanar Thespis att fortsätta: ingenting ska vara dolt för sanningens röst. Festligheternas och festernas gud Mamma ansluter sig till musan: förlöjligandet bör inte gå förbi gudarna, om de förtjänar det. Amor ansluter sig till de två himmelska med låtsad ilska och kräver sin del i ett nytt aldrig tidigare skådat spektakel - en komedi som ska underhålla, skratta och korrigera [13] .

Akt 1

Dåligt väder rasar över berget Cithaeron. Merkurius stiger ner från himlen och förklarar för den rädda kungen Kieferon att orsaken till den aldrig tidigare skådade stormen är Junos svartsjuka, och Merkurius själv skickades av Jupiter till jorden för att dölja spåren av sin fars svek. Cithaeron är redo att erbjuda honom rätt botemedel: Jupiter kommer att låtsas avvärja hans ögon att han älskar den fula träsknymfen Platea, som är övertygad om hennes sällsynta skönhet. När Juno ser Jupiter och Plathea tillsammans kommer hon att inse att allt detta inte är mer än ett skämt, och hennes svartsjuka är förgäves.

Mercury går med på att pröva planen och återvänder till Olympus. Platea dyker upp från träsket och flirtar ihärdigt med Kieferon, men kungen gömmer sig under en rimlig förevändning. Merkurius flyger ner från himlen till nymfen arg över vägran och tillkännager för henne att Thunderer själv drömmer om hennes kärlek [13] . Platea triumferar, kören av grodor hyllar träsket och dess älskarinna.

Akt 2

Juno, vilseledd av Merkurius, går på jakt efter Jupiters nya älskare till Aten. Samtidigt är Plataea nedsänkt i drömmar om sin framtida storhet. Till träsket, tillsammans med festguden Moma, anländer Jupiter. Först tar han formen av en åsna (orkestern imiterar en åsnas dån), sedan en uggla, och slutligen, i sin sanna form, i åska och ljusa ljusglimtar, dyker han upp inför Plathea. The Thunderer erkänner halvdöd av rädsla för nymfen i kärlek. Refrängen hyllar på ett hånfullt sätt skönheten i Plataea. Galenskapen dyker upp, efter att ha stulit Apollons lyra , för att sjunga solgudens och Daphnes kärlek i en aria dekorerad med parodisk koloratur . Akten avslutas med dansen av följeslagarna av Mom and Madness [13] .

Akt 3

Förberedelserna för Jupiters och Plataeas bröllop är i full gång. Mamma dyker upp, slentrianmässigt förklädd till Amor, och kommer med presenter till Platea, som alla som en inte passar hennes smak. Bröllopsceremonin börjar. Jupiter, så gott han kan, försenar tiden, vill inte uttala en ed om trohet till en ful och grälsjuk nymf, som kräver att göra henne till himlens älskarinna så snart som möjligt. Till slut bryter Juno in och river i raseri av slöjan från "bruden", ser Plathea, skrattar och förlåter Jupiter. Gudarna stiger till himlen, den förödmjukade Plathea söker Cithaerons gunst, men blir också avvisad av honom. Spyar förbannelser över alla och alla, nymfen rullar under körens hån in i sitt träsk [13] .

Diskografi

Anteckningar

  1. 1 2 Bryantseva, 1981 , sid. 231.
  2. Girdlestone, 1969 , sid. 336.
  3. Alexandre , sid. 28.
  4. Bryantseva, 1981 , sid. 234, 244.
  5. 1 2 3 Bryantseva, 1981 , sid. 247.
  6. Bryantseva, 1981 , sid. 246.
  7. Girdlestone, 1969 , sid. 440.
  8. Bryantseva, 1981 , sid. 244.
  9. Bryantseva, 1981 , sid. 235, 241-242.
  10. La Scuola vocale francese e Rameau // Storia dell'Opera / ideata da Guglielmo Barblan e diretta da Aberto Basso. - Torino: UTET, 1977. - Vol. III/1. — S. 90.
  11. Rameau Le Site Rameaus  verk . Rameau le Site. Hämtad 15 maj 2014. Arkiverad från originalet 31 mars 2016.
  12. Platee  (franska) . Le magazine de l'opera baroque. Tillträdesdatum: 8 januari 2014. Arkiverad från originalet 8 januari 2014.
  13. 1 2 3 4 Platee  (franska) . Le magazine de l'opera baroque. Tillträdesdatum: 23 maj 2014. Arkiverad från originalet den 8 januari 2014.

Kommentarer

  1. För denna barocksångröst se till exempel artikeln av Bernard Schreuders. La Haute-Contre  (fr.)  (otillgänglig länk) . Muse barock. Hämtad 10 januari 2014. Arkiverad från originalet 10 januari 2014. .

Litteratur

Länkar