| Camille Pissarro | |
| Torg för den franska teatern i Paris . 1898 | |
| fr. La Place du Théâtre-Français, les omnibus, printemps, soleil | |
| Olja på duk . 65,5×81,5 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-6509 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Place du Théâtre-Français, les omnibus, printemps, soleil ( franska teatern , Omnibuses, våren, solen ) är en målning av den franske impressionistiska målaren Camille Pissarro från samlingen av State Hermitage Museum .
Målningen målades 1898 och föreställer en toppvy från Hôtel du Louvre av Place Andre Malraux framför Comédie Francaise . Nedanför, under träd med ljusgrönt bladverk, syns två omnibussar , en rad passagerare böjer sig in i en av dem, till höger - en liten paviljong som fungerade som ett väntrum; i bakgrunden är Palais Royal , som inhyste Comédie Française. Längst ner till höger konstnärens signatur och datum: C. Pissarro 98 .
1897-1898 arbetade Pissarro i Paris på en stor serie som skildrade Boulevard Montmartre och andra vyer av den franska huvudstaden. För att göra detta hyrde han rum i olika delar av staden och gjorde en serie målningar från varje punkt. Alla målningar var avsedda för försäljning genom Paul Durand-Ruels galleri , som planerade en stor separatutställning av Pissarros målningar om parisiska ämnen för våren 1898.
Den 15 december 1897 skrev Pissarro till sin son Lucien : "Jag glömde berätta att jag hittade ett rum på Grand Hotel du Louvre med en vacker utsikt över Operapassagen och hörnet av Palais Royal! Väldigt intressant att jobba med, kanske inte estetiskt särskilt snyggt, men jag är stolt över att jag kan försöka måla dessa Paris gator som brukar sägas vara fula, samtidigt som de är så silverglänsande, så lysande och så levande. Det här är inte alls som boulevarderna - det här är det allra tjocka av modernitet! [1] . Men i slutet av december åkte han hem till Eragny : "Jag hoppas kunna återvända den 5 januari, välja Grand Hotel du Louvre för mig själv och börja arbeta för utställningen. Du måste spendera mycket pengar, men Durand-Ruel verkar uppmuntra mig att göra det. Jag är benägen att arbeta och efter att ha tittat ordentligt på motiven tror jag att jag kommer att nå målet ... ” [1] . Den 6 januari 1898 återvände Pissarro till Paris och satte genast igång arbetet: ”Motivet är mycket vackert, pittoreskt. Jag har redan startat två dukar på 30 vardera. Jag hoppas att inget kommer att störa mitt arbete” [1] . Den 23 januari skrev han till sin systerdotter Esther Isaacson: ”... Jag skriver Operapassagen och en bit av det franska teatertorget. Bra motiv, det går bra än så länge” [2] .
Totalt målades 15 tavlor med utsikt över Operapassagen och torget framför teatern, och Eremitagemålningen är den sista i serien och anses vara målad i början av april 1898 [3] ; Pissarro själv säger i ett brev till Jean Grave daterat den 31 mars att han arbetar på ordern från Durand-Ruel och planerar att slutföra serien om två veckor [4] , och den 11 april skriver han: ”Jag avslutade allt här . Durand-Ruel tar allt . " Joachim Pissarro (konstnärens barnbarn) och Claire Durand-Ruel Snollarts, sammanställare av resonemangskatalogen över Pissarros verk, tror dock att konstnären färdigställde målningen i sin ateljé i Eragny mellan 26 april och 22 maj [5] .
Eremitagemålningen skiljer sig mycket från alla andra verk (utom ett) både när det gäller perspektiv och ett starkt skifte i synvinkel, såväl som i närvaro av ljusgröna bladverk på träden - alla andra målningar visar vintern eller själva början av våren och träden står utan löv. Det enda relativt nära verket är The Place de la Theatre française, omnibuses, som finns i samlingen av Los Angeles County Museum of Art (olja på duk; 72,4 x 92,7 cm, varunummer M.46.3.2) [6] . A. G. Kostenevich noterar att i hela serien är synvinkeln förskjuten till vänster om torget till utsikten för operapassagen, och endast två, Eremitaget och Los Angeles, visar själva torget [7] . 1976 togs en tavla från Los Angeles med till utställningen i Eremitaget och forskarna fick möjlighet att jämföra båda alternativen med egna ögon; i utställningskatalogen stod det: "de är nästan likadana till komposition, men olika till humör" [8]
I slutet av maj 1898 öppnade en utställning av Pissarro i Paul Durand-Ruels galleri, han skrev: "Mina operapassager hängs vid Durand-Ruel. Jag har ett separat stort rum där. Det finns tolv Drives, sju eller åtta Drives and Boulevards och studier av Eragna, som jag är mycket nöjd med . Utställningen väckte stor resonans. En av tidens ledande konstkritiker, Gustave Geffroy , skrev:
Det mest underbara är luften i alla dessa dukar. Vår- och vintermånadernas parisiska himmel... <...> I dessa bilder, luften vi andas, våra gator, våra regn, våra alléer... I denna atmosfär förmedlas folkmassan av förbipasserande bland vagnarna med en fantastisk känsla av publikens rytmiska rörelse. Denna bildskildring av den sociala kampen uppmärksammas och upprepas många gånger av Pissarro; en av skönheterna i denna serie av målningar är bara bilden av levande varelsers ödesdigra liv i dagens landskap ... [10] .
Men Paul Signac fann dessa verk torra och tråkiga [10] .
Precis under utställningen, den 2 juni 1898, sålde Durand-Ruel tavlan till Moskva-industrimannen P. I. Shchukin för 4 000 franc , som tog den till Moskva ; efter hans död 1912 hamnade målningen i hans bror S. I. Shchukins samling [11] . Efter oktoberrevolutionen förstatligades hans samling och bland annat denna målning hamnade på Statens museum för ny västerländsk konst . 1930 överfördes målningen till Eremitaget [3] . Sedan slutet av 2014 har han ställt ut på Galleriet till minne av Sergej Sjtjukin och bröderna Morozov i Generalstabsbyggnaden (rum 406) [12] .
Den vetenskapliga sekreteraren för State Hermitage I. V. Yudenich skrev i sin bok om Pissarros arbete, som analyserade bilden:
Om kastanjerna i förgrunden är målade med korta energiska, ibland ojämna drag, utspridda i olika riktningar, så målas föremålen i den andra planen - trottoaren, träden och byggnaderna - med ett mycket mer flytande lager av färg, lugnare, smidigt flyter den ena in i den andra slagen. Här verkar allt mer spöklikt och viktlöst än i förgrunden. En sådan annorlunda karaktär (både när det gäller tjockleken på färgskiktet och i riktning och i längd) hjälper konstnären att återskapa naturens fantastiska darrande och rörlighet [13] .
Vidare noterar hon att konstnären använde teknikerna för pointillistisk målning , som han var förtjust i i slutet av 1880-talet och början av 1890-talet: "färgen på varje föremål bildas av en kombination av en mängd olika rena färger" [14] .
Målningar av Pissarro i Generalstabsbyggnaden . Franska teatern, andra från vänster.
French Theatre, Los Angeles
version
| Camille Pissarro | ||
|---|---|---|
| Lista över målningar av Camille Pissarro | ||
| Målningar |
| |
| Serie av verk |
| |